中日文人畫(huà)美學(xué)探研

李寧?

摘 要：文人畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要類型，直接灌溉影響了日本藝術(shù)，并最終成為其富于個(gè)性的繪畫(huà)形式。中日兩國(guó)文人畫(huà)的概念有別，創(chuàng)作者身份不同。日本文人畫(huà)從形成過(guò)程到藝術(shù)題材、表現(xiàn)手段都多受中國(guó)影響，二者的審美風(fēng)格與藝術(shù)追求皆有相通之處。

關(guān)鍵詞：文人畫(huà)；中國(guó)；日本；影響；美學(xué)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：G201 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2017）09-0166-02

文人畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種樣式，自唐發(fā)端經(jīng)兩宋的理論自覺(jué)和實(shí)踐探索元的成熟及深化、明的通變及分宗直至清的仿古又變古，在中國(guó)美術(shù)史上的地位是不可替代的。而與中國(guó)一衣帶水的日本，從創(chuàng)造語(yǔ)言文字起就不斷從中國(guó)傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，其在江戶時(shí)代由于受中國(guó)明清文人畫(huà)影響也興起文人畫(huà)風(fēng)潮，并從模仿中國(guó)文人畫(huà)到形成自己獨(dú)到的風(fēng)格意味以及審美情趣。本文擬通過(guò)比較分析中日文人畫(huà)的概念及關(guān)系，試圖探討中日文人畫(huà)各自體現(xiàn)的美學(xué)風(fēng)格。

一、中日文人畫(huà)的概念

中國(guó)的文人畫(huà)亦稱“士夫畫(huà)”“士人畫(huà)”，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要樣式。一般指中國(guó)封建社會(huì)中具有較深厚較全面的文化修養(yǎng)的多才多藝的文人、士大夫所作之畫(huà)，以將其與民間畫(huà)工及宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家所作之畫(huà)區(qū)別開(kāi)來(lái)。

中國(guó)文人畫(huà)萌芽于晉代，當(dāng)時(shí)融合了儒道佛學(xué)說(shuō)的玄學(xué)，隨著文人詩(shī)歌、文人書(shū)法的發(fā)展而興起。隋唐時(shí)期中國(guó)繪畫(huà)迎來(lái)一個(gè)發(fā)展高峰，受到詩(shī)歌的影響，繪畫(huà)重情趣求意境，文人士大夫空前追求抒情性，這是文人畫(huà)興起的開(kāi)端。發(fā)展至北宋，在歷史與現(xiàn)實(shí)、思想與藝術(shù)等諸多深層動(dòng)因的作用下，文人畫(huà)思潮崛起并形成了理論自覺(jué)和實(shí)踐探索的潮流。之后的南宋則結(jié)合了“托物寓興”的文人畫(huà)觀和“明理盡興”的理學(xué)思想。元代藝術(shù)發(fā)展中最為醒目的一頁(yè)就是文人畫(huà)的勃興，此間的文人畫(huà)實(shí)際上是宋代文人畫(huà)思想的實(shí)踐與發(fā)揚(yáng)，其成就主要體現(xiàn)在文人畫(huà)思想的深化。明代，從某種意義上說(shuō)是繪畫(huà)上的仿古時(shí)代，在學(xué)習(xí)前人——主要是宋元優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上而能“通變”，關(guān)于畫(huà)史宗脈的闡述到了晚明逐漸演變?yōu)樽谂烧摚j釀出了南北宗的學(xué)說(shuō)。清代文人畫(huà)觀念更加得到深化，畫(huà)學(xué)著述豐富，而晚明南北宗論的深遠(yuǎn)影響也體現(xiàn)于此期，它既開(kāi)啟了仿古為宗追求精湛的正統(tǒng)文人畫(huà)派也啟發(fā)了變古為尚重筆墨抒情的寫(xiě)生寫(xiě)意畫(huà)派[1]。

日本的文人畫(huà)與中國(guó)的文人畫(huà)之間存在一定的不同之處。從名稱上說(shuō)，日本的文人畫(huà)基本上以董其昌在文人畫(huà)系譜中較為推崇的南宗文人畫(huà)為接受對(duì)象，在較早的時(shí)候也稱為“南宗畫(huà)”并持續(xù)了相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，但在不知不覺(jué)中就從“南宗畫(huà)”變?yōu)榱恕澳袭?huà)”，日本文人畫(huà)與南畫(huà)兩個(gè)名稱聯(lián)系緊密，基本可以互換；從繪畫(huà)創(chuàng)作者的身份上來(lái)說(shuō)，日本的所謂“文人”畫(huà)家與中國(guó)的文人士大夫畫(huà)家完全不是一個(gè)概念，其創(chuàng)作者散布于廣泛的社會(huì)各個(gè)階層，多為被作為封建統(tǒng)治階層的將軍、大名所支配的武士，充其量是俸祿數(shù)百石的儒士，身份不穩(wěn)定，一旦失去俸祿，除了開(kāi)書(shū)塾以謀生外，甚至不得不四處奔波為人作畫(huà)以維持生活，發(fā)展到后來(lái)甚至只要是文學(xué)愛(ài)好者、詩(shī)人墨客等所謂的日本文人所畫(huà)，均可稱為文人畫(huà)；從時(shí)間上來(lái)說(shuō)，日本文人畫(huà)的出現(xiàn)比中國(guó)晚了大約四百年，始于江戶時(shí)代中期，即進(jìn)入18世紀(jì)以后。

二、中日文人畫(huà)的關(guān)系

中國(guó)的明朝時(shí)期，也就是日本的室町時(shí)代，兩國(guó)之間有著十分頻繁的跨海貿(mào)易，日本歷史上著名的畫(huà)家雪舟、秋月等人也得以西渡明朝學(xué)習(xí)先進(jìn)的繪畫(huà)理論與技法實(shí)踐。當(dāng)時(shí)中國(guó)已有南北宗論，已有南宗畫(huà)，而在當(dāng)時(shí)的日本，繪畫(huà)創(chuàng)作者們更多的借鑒了中國(guó)宋元時(shí)期的畫(huà)式，發(fā)展新的被稱為漢畫(huà)的繪畫(huà)樣式，與當(dāng)時(shí)盛行的另一種繪畫(huà)樣式“大和繪”成為室町時(shí)代日本繪畫(huà)主流。

直到江戶時(shí)代的后期即進(jìn)入18世紀(jì)以后日本才逐漸出現(xiàn)文人畫(huà)。而日本文人畫(huà)的出現(xiàn)仍然少不了中國(guó)文人畫(huà)的影響。

江戶時(shí)代，中日兩國(guó)并無(wú)正式邦交，文化交流亦僅依附于中國(guó)商船的貿(mào)易往來(lái)。江戶幕府在驅(qū)逐外國(guó)傳教士后，采取嚴(yán)厲的閉關(guān)鎖國(guó)政策，只允許中國(guó)、荷蘭商船在長(zhǎng)崎停泊交易。日本學(xué)者大庭修在《江戶時(shí)代中國(guó)文化受容的研究》一書(shū)中指出：“人和書(shū)籍是中國(guó)文化傳輸日本的主要媒介?！c人際交往不同，某些一次性傳入的書(shū)籍，往往在其輾轉(zhuǎn)抄錄的過(guò)程中，在更廣闊的地域、更長(zhǎng)久的時(shí)期中產(chǎn)生影響[2]?！睋Q言之，對(duì)于中日美術(shù)交流而言，其中最重要的媒介應(yīng)為畫(huà)師與畫(huà)書(shū)。

在畫(huà)師中，中國(guó)高僧隱元隆琦應(yīng)逸然大師的邀請(qǐng)于1653年前往日本，在京都宇治建立和開(kāi)創(chuàng)了黃檗山的萬(wàn)福寺，傳播臨濟(jì)宗黃檗派的禪宗，因此被稱為日本黃檗宗的元祖。隨隱元東渡的有30人左右，里面不僅有隱元的弟子，還有一些建筑師、雕塑家、畫(huà)師等能工巧匠，而隱元的弟子中也有數(shù)位擅長(zhǎng)繪畫(huà)并留下諸多優(yōu)秀作品者。這些人對(duì)于日本文人畫(huà)的發(fā)展具有十分重要的意義。

在相關(guān)的畫(huà)書(shū)中，起了更為直接的作用的是畫(huà)譜?？梢哉f(shuō)明清畫(huà)譜在日本文人畫(huà)的形成與發(fā)展過(guò)程中，發(fā)揮的作用與教科書(shū)類似。據(jù)戚印平的《日本江戶時(shí)代中國(guó)畫(huà)譜傳入考》，江戶時(shí)代由中國(guó)商船攜往日本的明清畫(huà)譜不少于20種，其中傳播最廣的如《八種畫(huà)譜》《芥子園畫(huà)譜》《十竹齋畫(huà)譜》等都給予日本文人畫(huà)的興起以強(qiáng)有力的激發(fā)。

當(dāng)然，無(wú)論是中國(guó)古代的畫(huà)譜還是東渡到日本的畫(huà)師，都是誘發(fā)日本文人畫(huà)產(chǎn)生的外因。當(dāng)時(shí)德川幕府實(shí)行以儒教為主的文治政策，再加上江戶后期，日本多數(shù)藝術(shù)家對(duì)占據(jù)統(tǒng)治地位的傳統(tǒng)狩野派只注重畫(huà)面表現(xiàn)效果而忽視藝術(shù)家精神狀態(tài)表現(xiàn)出強(qiáng)烈不滿，進(jìn)而他們由衷地期待出現(xiàn)新的藝術(shù)樣式。南宗藝術(shù)的舶來(lái)恰好與其心聲切合，于此應(yīng)運(yùn)而生的便是日本文人畫(huà)。

到江戶時(shí)代中期開(kāi)始，日本文人畫(huà)開(kāi)始占據(jù)日本畫(huà)壇，其高峰則出現(xiàn)于18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，到了江戶晚期，隨著幾代畫(huà)家的辛勤探索，文人畫(huà)得到普及盛行，這種藝術(shù)樣式也隨之受到人們的一致推崇，而且有不同的流派形成于京都及江戶等城市，直到明治初期勢(shì)力還十分強(qiáng)大。

日本文人畫(huà)主要以山水為審美對(duì)象，梅蘭竹菊四君子也經(jīng)常出現(xiàn)在畫(huà)作中。絕大部分日本文人畫(huà)家并未親見(jiàn)中國(guó)文人畫(huà)中出現(xiàn)的景物，只是通過(guò)舶來(lái)的繪畫(huà)作品或詩(shī)歌典籍了解中國(guó)的風(fēng)土人情。中國(guó)南宗畫(huà)作中的奇巖怪石和山水景物都是在日本難以見(jiàn)到的，畫(huà)中人物也是中國(guó)人，同時(shí)畫(huà)上還常常題有詩(shī)歌題跋，欣賞畫(huà)作之時(shí)，濃厚的中國(guó)氣息撲面而來(lái)，還有東渡而來(lái)的僧侶和畫(huà)師身上所具有的中國(guó)文人墨客那種精通琴棋書(shū)畫(huà)的素養(yǎng)，逍遙灑脫、吟詩(shī)作樂(lè)的人生態(tài)度，以及揮毫潑墨、淋漓盡致的投入狀態(tài)。這些都使日本文人欽羨向往，從而積極投身于文人畫(huà)創(chuàng)作中。endprint

三、以日本江戶時(shí)代為例看日本文人畫(huà)的美學(xué)風(fēng)格

以中國(guó)傳統(tǒng)文化為基本參照的日本傳統(tǒng)文化。從其語(yǔ)言文字的創(chuàng)造過(guò)程便約略可以看出，日本是個(gè)十分擅長(zhǎng)拿來(lái)并加以改造的民族，在其傳統(tǒng)文論與美學(xué)概念中，物哀與幽玄是最重要最基本最有民族特色的概念。而幽玄這個(gè)詞其實(shí)也是中國(guó)人創(chuàng)造的，多見(jiàn)于魏晉南北朝到唐朝的老莊哲學(xué)、漢譯佛經(jīng)及佛教文獻(xiàn)中。后來(lái)隨著佛教的式微，逐漸成了個(gè)“死詞”。在日本的藝術(shù)中，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，幽玄是美的形態(tài)之一，是一種既基于形式、又逸出形式之外的美感趣味，它偏重于感受性和體驗(yàn)性，并且給人以親切感、引誘感、吸附感。

《幽玄論》中，大西克禮講到，“幽玄”具有七個(gè)特點(diǎn)：第一，“幽玄”意味著審美對(duì)象不顯露、不明確，被某種程度地掩藏、遮蔽；第二，“幽玄”就是微暗、朦朧、薄明，是不去對(duì)事物追根究底、不要求在道理上說(shuō)得清楚明白的舒展和雅致；第三，是寂靜和寂寥；第四，是深遠(yuǎn)感，是對(duì)象具有一些深邃難懂的思想，這里不僅是時(shí)空上的意味，而且具有精神上的意味；第五，是以上所說(shuō)的“幽玄”所有構(gòu)成要素的最終合成與本質(zhì)；第六，是具有一種神秘性或超自然性的宇宙感情；第七，“幽玄”具有一種非合理的、不可言說(shuō)的性質(zhì)，是飄忽不定、不可言喻的美的情趣[2]。

另外，由于禪宗思想在日本的廣泛傳播，日本傳統(tǒng)文化也深受禪宗思想的影響，具有獨(dú)特的本土化的禪意。

再來(lái)看日本文人畫(huà)，以最具有代表性的江戶時(shí)代的文人畫(huà)作者池大雅和與謝蕪村為例。池大雅的繪畫(huà)作品師法中國(guó)自不必言，而其最為明顯的特征是注重表現(xiàn)內(nèi)心思想，在簡(jiǎn)樸中透露出一種來(lái)自東方的神秘和超脫現(xiàn)實(shí)的飄逸，簡(jiǎn)潔的筆墨和深遠(yuǎn)的意境是其在技法上的特點(diǎn)。其作品如《樓閣山水圖》（屏風(fēng)）、《十便帖·釣便圖》《西湖圖》等，在疏朗廣闊的畫(huà)面空間中表現(xiàn)出山水和人物舒展的情調(diào)，參禪時(shí)得到的體驗(yàn)使其作畫(huà)漫不經(jīng)心而隨意放手，更是給作品增添了舒緩和優(yōu)雅。

與謝蕪村不僅是文人畫(huà)家，更是有名的俳人，其俳句深受王維影響。50歲左右時(shí)蕪村的俳句創(chuàng)作高度成熟，繪畫(huà)方面也穩(wěn)定地顯現(xiàn)出柔和的文人畫(huà)風(fēng)格。而其63歲以后之作，更是以蒼潤(rùn)的筆致將日本景物描繪得富于俳意，畫(huà)境獨(dú)具一格。其作品如《柳蔭歸路》（屏風(fēng)）、《十宜貼·宜春圖》《竹溪防隱圖》等，畫(huà)面寂靜深遠(yuǎn)，可以說(shuō)是以俳句為媒介，創(chuàng)造出了富有日本情趣的文人畫(huà)。

總體上看，江戶時(shí)代的日本文人畫(huà)以描寫(xiě)生活的真實(shí)、世人的情趣為主，帶有濃厚的市民特色，在選材上側(cè)重于日常生活中的小事為題，令觀者在欣賞過(guò)程中，慢慢體會(huì)日常生活中濃郁和細(xì)膩的人情，體會(huì)到常見(jiàn)景致中生活的愜意，最終收獲滿足感。而從美學(xué)角度看，禪學(xué)對(duì)日本文人畫(huà)的影響十分深遠(yuǎn)，其在此藝術(shù)境界上追求寧?kù)o淡雅、寂寥淡泊的繪畫(huà)風(fēng)格，選材接近生活，技法和色彩都頗顯自在幽淡。

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[責(zé)任編輯：艾涓]endprint