“劇”變

高海博

“你們沒有刷吧？”《白夜追兇》的豆瓣評分升至9.1后，阿里巴巴文化娛樂集團大優(yōu)酷事業(yè)群總裁楊偉東對同事如此調侃。

這個迄今為止國產網劇的豆瓣最高得分選手由優(yōu)酷自制獨播，宣傳定位為“中國首部硬漢派懸疑推理劇”。自8月30日首播以來，每到周三晚上的更新時段，它就是優(yōu)酷流量最高的內容，在尚未播完的情況下總播放量已超過20億，而今年的熱門大劇《我的前半生》在優(yōu)酷平臺的播放量也不過21億。

不止《白夜追兇》，同檔期愛奇藝的《無證之罪》以及稍早之前的《河神》和騰訊視頻的《無心法師》等一系列網劇在這個夏天占據(jù)了各大視頻網站的首頁推薦，社交網絡上也不斷出現(xiàn)討論熱潮。

集中性的爆發(fā)就像某種宣言，這批網劇無論是從大眾接受度還是自身品質角度評價，都受到了認可。尤其在制作水準上，部分橋段“神一樣”的處理甚至讓觀眾進一步對整個國產劇都有了新的期待。

如果從本質看，網劇和電視劇這種說法不過是以不同的播放渠道來定義連續(xù)劇集，而核心還是在于內容本身的品質。現(xiàn)在，網劇的觀看模式和對收視時間的解放讓其更有美劇特征，網劇制作團隊和目標受眾群體更趨年輕以及更多受到英美劇集影響，這不但深刻沖擊了中國傳統(tǒng)的電視劇制作，也是為什么在中國反而是網劇能更早一步顯示出美劇品質的重要原因。

愛奇藝副總裁、自制劇開發(fā)中心總經理戴瑩在自制劇市場沉浸多年，她發(fā)現(xiàn)中國的劇集市場正經歷著美劇曾經走過的道路。而美劇之所以成為現(xiàn)在的“美劇”，無法忽視一家標桿公司，那便是HBO。

1997年，HBO確立了新的戰(zhàn)略，“Its not TV，its HBO”，這句slogan一直沿用至今。正是那一年，它推出了《監(jiān)獄風云》，被認為是HBO“精品化”策略的開始。此后，不斷有類型題材的劇集出現(xiàn)，投資規(guī)模也逐漸加大，后來的故事很多人都知道了，史蒂芬·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等好萊塢大導演成為其制作人。再之后，便是Netflix的出現(xiàn)，美劇打破傳統(tǒng)播出時間限制，實現(xiàn)流媒體播放。

中國電視劇在市場化的20多年里，也正在逐步趨于類型化。然而由于跟風采購制作現(xiàn)象嚴重，過去幾年你只能看到武俠劇、婆媳劇、抗戰(zhàn)劇、古裝女主劇、玄幻劇幾個常規(guī)類型反復出現(xiàn)，更多的創(chuàng)作類型則被忽視了。

視頻網站的自制劇則是堅定的類型化策略，從青春、罪案到懸疑，這些現(xiàn)實主義題材更容易受到互聯(lián)網年輕觀眾的追捧。所以，如果做一個類比，如今視頻網站自制劇的發(fā)展歷程其實就像是美國HBO+Netflix結合的成長歷程，只是美劇二十年的發(fā)展道路在中國視頻網站的資本和流量加持下，三到五年便走了大半—這個局面你應該并不陌生，同樣的故事已經在音樂、媒體等行業(yè)上演。

如果從2008年優(yōu)酷推出《嘻哈四重奏》算起，國產網劇發(fā)展至今不到10年時間。在2014年之前，網劇還是以段子劇為主，免費播出，主要靠廣告招商植入來實現(xiàn)收入。2015年前后，《盜墓筆記》《心理罪》和《太子妃升職記》的出現(xiàn)開創(chuàng)了“自制劇”新的商業(yè)模式—付費收看。有了這個更基礎的盈利模式做支撐，網劇就此開始了正軌化歷程，無論是制作成本還是創(chuàng)作團隊開始全面向電視劇看齊。

“我不敢說超過了全部電視劇，但至少能比肩80%以上?！睈燮嫠囀紫瘍热莨偻鯐詴煾嬖V《第一財經周刊》。在他看來，網劇在制作成本上已經與同類型電視劇旗鼓相當，只是由于沒有頂級明星加入而在播放量上略有遜色。

更重要的是，網劇已經不再是燒錢項目。對于視頻網站來說，制作一部網劇的商業(yè)回報已經實現(xiàn)多元化，前貼片廣告、中插廣告、冠名、植入，當然還有最有想象力的會員收入—優(yōu)酷、愛奇藝和騰訊的會員數(shù)量早已超過3000萬，騰訊視頻的會員數(shù)量甚至達到4300萬。

楊偉東沒有透露付費看劇會員所占的具體份額，但他承認自制劇集已經是拉動優(yōu)酷會員付費“最大頭的內容”。

王曉暉在回答是否盈利的問題上更加直接干脆，“都是盈利的?！睈燮嫠嚨摹逗由瘛贰稛o證之罪》，包括之前制作的幾部自制劇均實現(xiàn)了盈利。而且《河神》的總體制作成本已經超過1億元，這意味著視頻平臺的商業(yè)變現(xiàn)能力已經可以承受過億成本的劇集。

從最初粗糙的段子劇、雷人劇，到進一步加大投入、更專業(yè)團隊進場，《白夜追兇》監(jiān)制、同時也是五元文化創(chuàng)始人的五百作為親歷者見證了網劇的升級迭代。

五百大學畢業(yè)后曾在廣告公司做過剪輯，拍過婚禮也剪過廣告，進入劇組從跟機員做起，做到副攝影師之后決定出來自己拍。隨后五百成為激動網的導演，負責微電影拍攝，那時正是國內第一撥視頻浪潮興起。可以說，五百是成長在互聯(lián)網上的導演。

2012年，五百參與優(yōu)酷出品的“不可能的可能”系列，導演的微電影《刷車》點擊量上百萬，并加入了優(yōu)酷的“青年導演扶持計劃”。

長期與視頻平臺打交道，五百明白一定要了解“平臺需求”，他不要求有多高投入，而是更多考慮平臺的回報?！叭绻鰡渭杀厩f的劇，對于網站壓力太大，過于挑戰(zhàn)極限。”五百說，但是沒有一定的物理成本，錢不夠也拍不好。

拐點發(fā)生在2014年，五百拍了第一部網劇《心理罪》，總成本3000萬元。在當時，這是一部普通電視劇的成本，但對于視頻網站來說是要狠下心去做的。

之后的《滅罪師》《畫江湖之不良人》《白夜追兇》陸續(xù)推出，幾乎每年一部，每一部的成本都在增加，到《白夜追兇》時已達到8000萬元。接受《第一財經周刊》采訪時，五百正在《古董局中局》—騰訊影業(yè)出品的影視劇—的劇組里，這部劇的投資已接近2億元。

從3000萬元到2億元只用了不到3年時間，這3年里五百對于視頻平臺的變化感同身受，“外人是無法感受到的，平臺甚至每周在變。”五百承認，正是這種敏銳直覺才能讓他在類型選擇上踏準節(jié)奏。

“《心理罪》是按分鐘賣的，你沒有想到吧?！蔽灏倩貞?014年的視頻網站做過各種商業(yè)嘗試，沒有規(guī)則，沒有先例，“都在試探。”

在網劇市場的野蠻生長期，五百于2015年成立了“弧光聯(lián)盟”，聚集年輕的制作人才，包括導演、制片、編劇、攝影、作曲、預告片制作、燈光等影視工業(yè)化流程中的各個工種。這樣的好處是，五百既有了自己的制作班底，還能不斷培養(yǎng)新人。

片場江湖走出來的五百用的也是片場規(guī)矩，“以老帶新”，讓年輕導演們在片場歷練?！栋滓棺穬础返膶а萃鮽ゾ驮恰缎睦碜铩返腂組導演，《滅罪師》則讓五百帶出來的新導演楊苗完成，如今，《古董局中局》由五百和新導演余慶聯(lián)合執(zhí)導。

穩(wěn)定的制作班底意味著質量上的保證。雖然此前制作的網劇沒有像《白夜追兇》一樣受到如此大的關注，但是質量并不差。爆款并非常態(tài)，“火了就火了，但是不火也不代表就差。”五百這樣評價弧光聯(lián)盟制作的作品。

然而，對于急需內容的視頻網站來說，一個弧光聯(lián)盟是不夠的。五百曾跟多家平臺聊過，有一個共識是，“要把網劇市場轟起來，得把傳統(tǒng)電視劇公司拉進來。”

2014年，“正規(guī)軍”進場了。

這一年，網劇市場里開始出現(xiàn)了像慈文、歡瑞、唐人這些老牌電視劇制作公司，《瑯琊榜》制片人侯鴻亮，《花千骨》制片人唐麗君都成為網劇的制作者，他們的加入讓網劇從投資規(guī)模到制作班底至此開始了一輪新的升級，也連帶加劇了視頻網站間的競爭。

視頻網站因此不再滿足于制作公司手中的已有項目，它們開始購買小說版權，囤積IP，以期形成自己獨家的差異內容。最典型的代表便是騰訊視頻，它拿下了天下霸唱的8本《鬼吹燈》，試圖做成系列網劇。已經播出的兩部的制作人分別是侯鴻亮與電影導演管虎，這樣的制作陣容已足夠媲美其他電視劇團隊了。

不過，傳統(tǒng)團隊雖然能帶來好的項目和優(yōu)秀的制作班底，傳統(tǒng)的電視劇思維卻必須隨著網播模式被改變。當初慈文傳媒制作的《暗黑者》有46集，這在現(xiàn)在幾乎不可能，36集已經成為平臺的上限。但劇集變短是表象，高密度與快節(jié)奏才是網劇的根本所在。

王曉暉根據(jù)愛奇藝的數(shù)據(jù)總結，“只要過了三十集，再好的東西都會走下坡路”，原因在于傳統(tǒng)劇集無法保證每集都精彩，可用戶并沒有那么多耐心與時間，“一個月時間會發(fā)生太多變化?！?/p>

“爭奪時間的戰(zhàn)爭在互聯(lián)網上比在電視臺要嚴酷得多?！蓖鯐詴熣f，用戶看了十分鐘如果覺得不好看可能就立刻轉走，去騰訊或者優(yōu)酷，甚至去看《中國有嘻哈》，去玩《王者榮耀》，“互聯(lián)網用戶現(xiàn)在的選擇太多了，他沒必要把時間浪費在你這兒?！?/p>

從本質上看，網劇的競爭對手并不只是同類產品，而是用戶有限的時間。一般而言，電視劇的播出模式為線性播出，商業(yè)模式也是以廣告為主。這種先天特質要求這種劇集要拉長播出時間，分攤制作成本的同時享有更多廣告時間。但是在互聯(lián)網上，無論是播出模式還是商業(yè)模式都發(fā)生了改變，劇集的這種屬性自然也要跟著變。

“我特別怕拍成網絡版《重案六組》。”《白夜追兇》制片人、阿里文娛大優(yōu)酷影劇中心高級總監(jiān)袁玉梅對《第一財經周刊》直言，不想做成傳統(tǒng)的東西，在她的構想里，《白夜追兇》應該有著“美劇的節(jié)奏，韓劇的畫質”。

《重案六組》是一部知名的涉案電視劇，但依照現(xiàn)在的審美看，“質感太舊了”。這里的質感，通常指包括構圖、色調和場景設計等視覺效果。為了追求整個畫面的協(xié)調，袁玉梅與導演王偉不厭其煩地調整畫面光線，而出于風格統(tǒng)一性的考慮，最后所有出現(xiàn)軍大衣的場景也都被拿掉了，同樣是因為“影響質感”。

除了質感，還有節(jié)奏。袁玉梅自己嘗試過用1.5倍速度觀看《白夜追兇》，發(fā)現(xiàn)根本沒法看，這也是她對于劇情節(jié)奏的要求，不能讓觀眾想跳著看。而市場上很多電視劇用1.5倍速度觀看也并不影響劇情，很多用戶都會用快進、拖拽的方式刷劇，這意味著不必要的劇情出現(xiàn)在敘述過程中。

節(jié)奏與密度正是傳統(tǒng)公司制作的作品里欠缺的。它們本身的項目儲備更多偏重于長劇集、大明星、向電視平臺分發(fā)，幾乎都是40集起的體量。這逼著王曉暉經常與制作公司溝通，向他們安利短劇集的好處，但這并不容易。

王曉暉理解大制作公司的難處，在本身有眾多項目的同時配合平臺完成創(chuàng)新有些過于費力，“把一個隊伍拉起來做一個12集的內容太不值當了?！碑吘?，能夠找明星參與進來并不容易，“一個檔期就三四十天，開價大幾千萬”，這使得他們不得不考慮加長劇情，分攤成本。

長期做網劇的五百也認同，“網劇一定要銳利，不好看，人就關了?！边@種“銳利”出現(xiàn)在《白夜追兇》里，在開頭便是殺人碎尸的重磅場景。

而從觀眾視角出發(fā)，他們最關注的內容品質有兩個很關鍵的檢驗窗口，一是群演是否專業(yè)，第二則是服裝、化裝、道具是否精良—很多影視劇之所以讓人出戲就源于此—這依然是制作問題，是時間與投入的結果。

不管是《白夜追兇》《無證之罪》還是《河神》，這些優(yōu)秀自制劇投入在制作領域的成本都在70%左右，剩下的30%才是演員等其他費用，而業(yè)內的潛規(guī)則是，大多數(shù)電視劇制作費用“超過一半就很不錯了”。

雖然沒有熱門明星加入，但主演們有足夠時間配合參與到拍攝中，《河神》制作周期就達到121天，“相當于一部古裝電視劇拍攝時間。”《河神》總制片人、愛奇藝版權管理中心副總經理李蒞櫻說，“單從時間上來看，這是一個硬性產 品?！?/p>

五百對于網劇的明星使用一直也很謹慎，“流量明星不是特別關鍵，他們并不能保證內容是否好看?！蔽灏僬f，使用這些明星的最大困擾是，“表演與時間無法到位?！?/p>

剛剛過去的9月，廣電總局發(fā)布了針對藝人片酬的“限薪令”，但這些舉措在五百看來并不會管用，“協(xié)會該做的是讓明星們履行合同，把時間給到位?！?/p>

如五百所說，因為這些明星本身定位并不限于“演員”，需要有更多時間用在其他事項，這使得他們無法給出足夠時間留在劇組。相反，類似潘粵明、李現(xiàn)這樣非一線演員配合程度更高，潘粵明跟組時間就長達120天，“幾乎全 在?！?p>

一個簡單的道理是，沒有足夠物理時長的保證很難拍出好作品。不過五百現(xiàn)在也開始與明星演員合作?！栋滓棺穬础纷畛醯闹鹘潜緛硎且粋€“素人”演員，袁玉梅無意中看到潘粵明在《跨界歌王》上摔吉他的樣子，立刻決定重新立項加大投入。事后也證明，潘粵明與《白夜追兇》互相成就了彼此，前者在沉寂多年之后成功復出，占據(jù)各大明星熱門榜單前列，后者也因為演員的演技備受好評。

除了潘粵明，五百下一部《古董局中局》的主演也選定了夏雨，這主要在于成本推高的情況下，平臺需要找一些知名演員引起關注。

而對于網劇的安全播出，視頻網站仍然非?？粗??！栋滓棺穬础酚捎谏婕白锇割}材，在立項之初就尋求了公安部金盾影視文化中心的支持。優(yōu)酷還與金盾影視簽訂合作協(xié)議，以確保在專業(yè)指導下安全播出。

雖然廣電總局的口徑為網劇電視劇審查標準一致，“電視臺不能播的，網絡就不能播”—類似《余罪》等網劇正是因此下架—但是在實際操作里，網劇的創(chuàng)作空間還是更大一些。

“廣電還是給了口子的?！币晃恢谱魅烁嬖V《第一財經周刊》。因此你會在網劇里聽到粗口，人物個性也更加復雜，這些都比電視劇尺度更大。

從當下市場看，特別是在版權購買已相對穩(wěn)定的情況下，自制劇與自制綜藝已經成為視頻網站排位變數(shù)最大的影響因素。在針對一家視頻網站的評估體系里，自制內容占據(jù)著重要指標，各家都在加大投入，強調自制和獨播。

除了從內地的傳統(tǒng)公司找人，視頻網站還把視線投向了港臺。過去無論TVB還是香港電影都留下了眾多經典作品，把這些作品重新開發(fā)拍給內地用戶是視頻網站們想做的：一方面可以重打情懷牌，至少觀眾對IP本身都熟悉，另外也可以借助香港成熟的制作團隊快速完成。

最近播出的《使徒行者2》《反黑》都有類似背景。《使徒行者》是2014年TVB的收視冠軍，在內地網絡播放量超過24億，豆瓣評分高達8.7分，之所以遲遲沒能推出續(xù)集在于TVB自身財務狀況捉襟見肘，這正是騰訊視頻的機會，也是愛奇藝與優(yōu)酷的機會。

《使徒行者2》的出品方之一便是企鵝影視，這是騰訊視頻為開展自制項目而成立的影視公司，其總制片人、企鵝影視天璇工作室總經理方芳同時也是騰訊視頻自制劇業(yè)務的負責人。更早有成品出來的是愛奇藝，它分別與TVB、香港寰亞傳媒共同出品了《盲俠大律師》與《無間道》。

這些與TVB合作的劇集仍然會在香港播出，但是在內地，視頻網站有更大的排播自主權，能夠一次更新多集內容，騰訊視頻會員甚至可以一次連看10集《使徒行者2》。

幾個視頻網站之間這種“軍備升級”的態(tài)勢在《春風十里不如你》這個項目上表現(xiàn)得異常明顯，而且發(fā)起戰(zhàn)役的是在此前競爭中有落后跡象的優(yōu)酷。

“你要不要再想想？”東海麒麟CEO胡震鵬問坐在對面的阿里文娛大優(yōu)酷總裁助理兼高級項目總監(jiān)許志敏。胡震鵬之所以這樣發(fā)問是因為優(yōu)酷決定買斷他們制作的《春風十里不如你》的網絡與電視版權，這意味著優(yōu)酷要拿出雙倍的價格。

“沒人做過這事?！焙瘗i認為這對優(yōu)酷來說壓力太大，但許志敏告訴他，“我的壓力是我的問題”，買是一定要買 的。

與胡震鵬的這次商談發(fā)生在2016年8月，距離優(yōu)酷被阿里巴巴完成正式收購只過了4個月，一定意義上，優(yōu)酷需要做一次“沒人做過的事”來重回競爭序列。

“播出方式上肯定是我要說了算?！痹S志敏向《第一財經周刊》復盤此事時仍然態(tài)度堅決。類似可以實現(xiàn)獨播的作品已經成為優(yōu)酷的“第一選擇”，優(yōu)酷內部將此定義為“超級劇集”，衛(wèi)視的跟播劇只是平臺的第二選擇，畢竟跟隨衛(wèi)視播出無論在排播還是會員收入上都很難有突破，“《我的前半生》雖然很好，但對平臺來講，它只是一部廣告劇。”許志敏說。

胡震鵬并沒有把《春風十里不如你》看為“網劇”。在與優(yōu)酷商討之前，他已經跟電視臺有過接觸，但優(yōu)酷硬生生把這部電視劇規(guī)格的劇集直接改成了按網劇模式運營。事實上，優(yōu)酷今年播出的大部分劇集已經模糊了電視劇與網劇的區(qū)別，劇集的質量與排播方式的自主才是考量標準。

好在后期播出的結果至少讓優(yōu)酷與胡震鵬都滿意。許志敏透露，當時每到更新日，該劇的會員與流量在優(yōu)酷平臺的劇集產品里都是最高的。但胡震鵬心里仍然忐忑，因為他并不確定在單一平臺會不會有好的播出效果。開播之后他與許志敏相互都不說話，雙方都被一股無形的壓力籠罩。直到8月24日，泛娛樂大數(shù)據(jù)平臺藝恩監(jiān)測數(shù)據(jù)顯示該劇成為當日劇集總榜播放量冠軍—這是網絡劇榜首的播放量首次超越電視劇榜首的播放量—胡震鵬終于松了一口氣。這樣下注似地投入一個項目背后，其實是視頻平臺在拓寬劇集邊界的同時還努力想要獲取控制力與話語權。

而合作的另一邊，對那些傳統(tǒng)的大牌制作公司而言，即便是頂級網劇的商業(yè)回報，與頂級電視劇相比依然有不小差距。當傳統(tǒng)公司猶豫時，一批年輕公司會隨之被市場迅速認知。

“新人很重要，創(chuàng)新很重要。”王曉暉說。在這個過程里，那些有勇氣打破傳統(tǒng)制作模式，渴望嶄露頭腳的年輕創(chuàng)作團隊率先站了出來。

《河神》與《無證之罪》也許最能說明這個問題。在此之前，兩部劇的制作團隊并不為人所知。他們也并非來自大公司，但有意思的是，與五百的“弧光聯(lián)盟”不同，他們幾乎都畢業(yè)于北京電影學院。嚴格來講，《無證之罪》的導演呂行目前仍是北京電影學院的學生，在接受《第一財經周刊》采訪時期，他還在準備博士論文答辯。

《無證之罪》的制片人是他的同學齊康，兩個人在開啟這個網劇項目之前都在各自忙自己的作品。呂行做過幾部電視電影，也在一線大劇做過B組導演，而齊康一直在電影領域，做過崔健的電影《藍色骨頭》的制片人。

《無證之罪》本身是紫金陳的一部懸疑推理小說，齊康所在的華影欣榮最初希望把它做成電影，為此他已經準備了大半年時間。由于紫金陳的另外兩部小說版權在愛奇藝手中，而愛奇藝的想法是把紫金陳作品開發(fā)為系列網劇，于是找到了齊康。

那是在2015年年底，網劇市場已初具規(guī)模，齊康對于網劇并不排斥。但與愛奇藝確定合作后，雙方在改編上還是有不同想法。

愛奇藝在劇本完成前是打算做成24集，但是看到齊康與呂行交出的劇本，最終決定改為12集。一定程度上，12集的風險會更大，盡管從結果看的確是更優(yōu)的選擇。

在呂行的構想里，這部戲并不單純追求時間與節(jié)奏，而是讓每一集富有懸念，讓人物情緒得到更飽滿的呈現(xiàn)。在具體操作上，把原本為大學教師的嚴良變?yōu)樾叹?，還把故事發(fā)生地從江南搬到了東北。

播出之后，隨著劇情推進，有不少觀眾把《無證之罪》與美劇《冰血暴》相比，兩部戲都是通過犯罪這種極端方式展示人物個性，呂行也承認自己受到《冰血暴》的啟發(fā)。

被放在一起比較就意味著相似，也表明中國網劇開始向“美劇”的電影質感看齊。如果翻看《無證之罪》的制作班底，它的確更像一個電影團隊，攝影指導晁明參與了《解救吾先生》《鐵道飛虎》等電影的拍攝，美術指導李佳寧參與了《唐山大地震》等電影的美術，錄音指導章達參與了電影《高跟鞋先生》的錄音工作—雖然他們不被觀眾所熟知，但是電影圈內都有自己的位置。

知名香港導演陳可辛表示，他已經做好了拍網劇的準備，明年也許就有作品出現(xiàn)在視頻網站上。接下來的問題是，當像他這樣的知名導演入場，視頻網站作為承擔投入與風險的播出平臺也開始面臨自我提升的問題，無論是對于內容的理解還是自身審美的演進。“這個行業(yè)需要的就是持續(xù)的學習能力。”戴瑩為此還到北京電影學院讀了個碩士。

不到4年時間里，戴瑩的團隊從5個人擴大到將近30人，團隊成員大多來自于專業(yè)院校，擔任執(zhí)行制片人或者前期策劃，現(xiàn)在這樣的人員配置幾乎變成了視頻網站自制團隊的標配，更像內部的一家小型制片公司。

袁玉梅也感到已經很難招到想要的人才，那些在傳統(tǒng)影視公司待過、做過大項目又懂互聯(lián)網的人大多都去創(chuàng)業(yè)了。站在制作公司立場的五百說得更干脆，“平臺一定要找跟我對等的人來談，不然溝通是無效的?！彼么蚧@球類比，就好像專業(yè)球員與球迷之間的區(qū)別。這話雖不好聽，但也中肯。

與之同步發(fā)生的是，網站的自制團隊對于電視劇內容制作會介入更加得深入，無論是劇本、人物架構、情節(jié)設置、演員選擇，各個環(huán)節(jié)都要把關?！拔液吞锢铮ā逗由瘛穼а荩┮彩浅尺^架的。”李蒞櫻承認，一個好作品出現(xiàn)，不吵架是不會成功的。

而且不止自制部門，連楊偉東這樣的高層甚至也親自參與了《鎮(zhèn)魂街》的選角，聽取導演的方案闡述。優(yōu)酷也不再按照“以小博大”的構想，而是直接加大投入。在楊偉東看來，以小博大不過是“事后諸葛亮”的分析，成本保障才是基礎。

所以，國產網劇能夠發(fā)展到如今這個水準，可以說是視頻網站一步步試錯出來的。五百還記得最初與平臺合作的場景?！八麄儾徽f話，就一句，拜托了?！蔽灏僮隽藗€雙手合十的動作。這一次《古董局中局》劇組由于是騰訊影業(yè)投資，騰訊也派人進入劇組，但并不干涉內容創(chuàng)作，只負責流程進度的匯報工作。

關于自制內容的管理與架構，Netflix同樣要早于國內的視頻網站們。Netflix在今年夏天已經挖角了頂尖制作人Shonda Rhimes，并為其開設工作室，Rhimes曾是《丑聞》《實習醫(yī)生格蕾》等熱門電視劇的制作人。

對比國內視頻網站，這種結合似乎更弱一些，一線的大牌制作人還沒有人到視頻網站任職。由于內容行業(yè)在中國正在起步，創(chuàng)業(yè)大行其道，“大牌制作人都去開公司了，”王曉暉說，“他們覺得過來當職業(yè)經理人還不如自己當老板?！笔聦嵣?，很多制片公司的核心競爭力就是創(chuàng)始人自己，他們平常都是要看劇本的。

所以，最終還是回到了人的問題上，這也許就是網劇下一步的競爭核心。