天真吉祥兒童圖

文/侯仲春

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天真吉祥兒童圖

文/侯仲春

兒童是人類生命延續(xù)的象征，也是世界的未來。中國人一向十分重視兒童的培養(yǎng)，在兒童身上，寄托著人們對未來的希望。以兒童為題材的美術(shù)作品，是指以表現(xiàn)兒童生活為內(nèi)容的美術(shù)，這些作品從不同的角度、用不同的方法，真實地、細膩地表現(xiàn)了古代兒童多方面的生活，諸如游戲、學(xué)習和勞動等，廣泛表現(xiàn)于民俗、文化、藝術(shù)、工藝等。自古以來，以兒童為題材的美術(shù)有著自身的發(fā)生、發(fā)展規(guī)律，構(gòu)成了紛繁復(fù)雜、豐富多彩的兒童美術(shù)世界。

唐 佚名 雙童圖

兒童圖之所以受到人們的喜愛，主要是因為人們所共有的愛子之情及由兒童的生理和心理特點而產(chǎn)生的那種獨特的審美趣味，深受人們歡迎。

古代的中國是個古老的封建制國家，自然經(jīng)濟即以家庭為單位的個體農(nóng)業(yè)是我國賴以生存的基礎(chǔ)。國家所需要的人力、物力、財力全部來源于對這種家庭個體農(nóng)業(yè)的攫取。一般地說，家庭的多少和土地面積的大小會直接關(guān)系到國家收入的增減和國力的強弱。歷代統(tǒng)治者對于人口增長問題如生育、撫養(yǎng)等，也極為重視。在家庭個體農(nóng)業(yè)的生產(chǎn)中，勞動者的數(shù)量往往起著主要決定的作用。因此，通過增加人口來提高家庭生產(chǎn)能力是一種普遍的做法，人丁興旺、多子多福，也就成了廣大農(nóng)民的一種理想和愿望。封建經(jīng)濟對于人口增長的需要，以及由此而激發(fā)起的封建國家和人民對于養(yǎng)子生孫的熱情，乃是當時人們喜愛和欣賞兒童圖的社會基礎(chǔ)。

當然，兒童形象很早就出現(xiàn)在美術(shù)作品中。戰(zhàn)國時代，兒童已成為我國美術(shù)的表現(xiàn)對象之一，但其形象并不明顯，屬于陪襯角色。南北朝時期，兒童圖在一些墓室壁畫中開始出現(xiàn)，一般起到表現(xiàn)故事情節(jié)、或烘托氣氛的作用，畫法具有漢畫古拙幼稚的痕跡。

唐代，兒童在社會中的影響逐漸擴大，其生活日益受到人們的重視，科舉上設(shè)置了“童子科”，還出現(xiàn)了不少生動的兒童文學(xué)名篇，兒童圖獲得了較大的發(fā)展。盛唐畫家張萱是畫史記載中最早的一位擅畫兒童的畫家，《歷代名畫記》稱他“好畫婦女、嬰兒”，文獻資料記載張萱所畫兒童，身體比例更準確合理，面部造型更真實生動，行為態(tài)度更符合兒童的身份和心理特點。當時，兒童圖在民間逐漸流行開去，存在于一些墓室壁畫、屏畫中。

宋代是兒童圖發(fā)展的鼎盛時期，呈現(xiàn)出空前繁榮的創(chuàng)作景象，畫家之多、作品之多、取材之廣、技巧之高、影響之大，均為唐代所不能比擬。

當時，人們對兒童的重視，也是促進兒童圖發(fā)展和兒童題材大量運用的重要原因。宋代京城各郡設(shè)有官辦的兒童保護機構(gòu)—“慈幼局”，人們認為兒童是吉祥的象征，能驅(qū)災(zāi)降福。所以，不論宮廷還是民間許多慶祝、宗教、祭祀活動都要有兒童參加，在一定程度上造就了兒童圖的興盛。

北宋末，有一位杜姓京師人極善作兒童圖。在政和年間，他的畫廣受歡迎。畫院畫工為了應(yīng)官禁之需求，往往托請他代筆。大概因為他的嬰孩畫得太好了，人稱“杜孩兒”。

宋 李嵩 貨郎圖

宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖

元 佚名 同胞一氣圖

明 周臣 閑看兒童捉柳花

宋朝善畫嬰童的，最著名者要數(shù)蘇漢臣了。他是河南開封人，宣和年間受任畫院待詔，紹興年間重入畫院復(fù)職，精于道釋畫與人物畫，尤其擅長描繪嬰孩。據(jù)稱他畫的嬰孩“著色鮮潤，體度如生。熟玩之，不啻相與言笑者，可謂神矣”。《秋庭戲嬰圖》就是蘇漢臣的代表作，兩位錦衣娃兒，全神凝注地倚在圓凳上，玩游戲。背景有芙蓉與雛菊爭艷，暗示秋季。另有一圓凳，擺滿暫被遺棄的玩具。一柱擎天的太湖石則擔當了完整這個嚴謹?shù)慕鹱炙蜆?gòu)圖的重任。無論人物、器物或樹石均刻畫入微。尤其是娃娃的神情姿態(tài)，栩栩如生，令人激動不已。除了像《秋庭戲嬰圖》這種專以兒童為主角之名符其實的兒童圖外，描繪荷擔或推車載百貨沿村叫賣的貨郎題材，也?，F(xiàn)兒童蹤影。李嵩《市擔嬰戲圖》是貨郎題材中最為人熟知贊嘆的作品，畫面中貨郎與其肩擔上五百件各色貨品，哺乳村婦與六位嬰孩，其豐富與詳盡令人咋舌。

宋代，隨著畫家隊伍的迅速發(fā)展和作品的猛增，兒童圖有了極大的擴展，牧放、游戲、貨郎等題材大量出現(xiàn)。游戲圖有“擊球”“藏迷”“戲水”“洗澡”“捕魚”“逮鳥”“捉蝶”等，牧放圖有“牧羊”“逐羊”“牧歸”“戲牛”等，貨郎圖則圍繞貨郎的售賣活動，表現(xiàn)了兒童們買東西打鬧、嬉戲、爭搶、謙讓、滿足、失望、歡樂、好奇等情景。這些作品的內(nèi)容豐富多彩，面面俱到，幾乎包括了當時兒童游戲、學(xué)習、勞動等各個方面的生活細節(jié)。

總體而言，宋代的兒童圖在人物形象的塑造方面已能廣泛、深入、細致、具體地表現(xiàn)出不同年齡、不同生活環(huán)境、不同活動中的兒童的不同神態(tài)，注重人物不同的神情特征。

元代并沒有出現(xiàn)專作嬰戲圖的藝術(shù)家。兒童圖十分少見，其內(nèi)容、技法和風格基本承襲宋人的范式。到了明清，隨著宮廷繪畫的恢復(fù)，傳統(tǒng)的兒童圖一度復(fù)興，在宮廷中出現(xiàn)了一批專擅兒童圖的名家，如金廷標、姚文翰、丁云鵬，作品風格多樣，既有傳統(tǒng)的工筆寫實面貌，也有新創(chuàng)的水墨寫意畫法，作品數(shù)量日益增多。

兒童圖裝飾在器物上的流行，最遲可溯至唐代，長沙窯產(chǎn)品中就已有持蓮花、著飄帶的小孩，可能是取材自佛教凈土信仰里的母題。另外，唐代開始出現(xiàn)了隱含吉祥意義的兒童紋，借用兒童形象來表達多生子孫的愿望或吉祥含義的作法，在明清時期更是被廣泛運用。至宋代，一些生活化的兒童圖裝飾廣泛流行，有時與蓮花紋混用，帶有“連生貴子”等吉祥意義；在更多的情況下，兒童圖是被單純地用來賦予樸質(zhì)可愛的趣味。

兒童圖在陶瓷器上的運用可以說是最為普遍的。一些民窯都樂于用“兒童圖”裝飾器物，以增強淳厚樸實的韻味。磁州窯生產(chǎn)的兒童圖瓷枕以樸質(zhì)的趣味聞名于世，如童子牧鴨枕，頂面畫一兒童肩扛荷葉前行，雛鴨追隨其后，恰以放鴨歸來，活潑生動，畫面構(gòu)思巧妙，筆法簡潔流暢，極富生活情趣。而粉彩沐浴童俑，在長方形的底坐上置一鏊形盆，盆中一幼童爬在水中，頭高高仰起，面露頑皮神態(tài)。盆外站一稍長童為盆中幼童擦背，兩童均裸體，體態(tài)豐腴，兒童的形體特點，洗澡的神態(tài)及盆中流動的水紋，均塑造得準確、生動、惟妙惟肖。

宋代以后，兒童圖發(fā)生明顯變化，表現(xiàn)兒童現(xiàn)實生活的題材相對減少，而富于吉祥意義的兒童圖大量增加，大量運用在陶瓷、玉器、漆器、織繡等工藝美術(shù)中，尤其是木版年畫中，普遍運用兒童吉祥圖，被稱之為“娃娃畫”。明清時期，單純以表現(xiàn)兒童生活的工藝裝飾紋樣還大量存在，只不過已帶有程式化的傾向，并逐漸與兒童吉祥圖案相融合。僅從紋樣裝飾而言，少有精品產(chǎn)生。

吉祥如意，福壽康寧，是中華民族的共同愿望。吉祥圖是中國民間廣為流傳的造型藝術(shù)樣式，是中國傳統(tǒng)文化中，最能夠代表中國人，尤其是廣大勞動者對生活的理想和追求的藝術(shù)，反映出一個民族的文化風貌、審美情趣、美學(xué)觀念以及民俗習慣等。從表現(xiàn)手法來看，傳世的吉祥圖大致可以分為兩種類型：一類是吉祥圖案，一類是吉祥繪畫。其形成與中國人的思維方式和行為方式有關(guān)，受到各種思想和民間信仰的影響。

這種觀念，在宋代就已流行。譬如，傳蘇漢臣《長春百子圖》在某種意義來講，可以說是一幅吉祥圖。描繪春夏秋冬四時，百童陶醉于蕩秋千、騎木馬、下棋、捉鳥、釣魚、劃船、采荷花、撲蝴蝶、斗蟋蟀等游戲的情景。戶外庭院，四季景色分明，孩童盡興玩耍。卷之前后各以桃花、松樹來代表春季，再加以畫桃、蓮、桂、梅等四種吉祥花，有“四季平安、萬代長春”之意，因此得“長春”之名。“百”是祥瑞圓滿的表征，“百子”則為“多子多?！敝?。畫面中，富貴人家子弟各式游樂活動，表現(xiàn)了在太平盛世歡樂場景，呈現(xiàn)歡欣祥和的喜慶氣氛。這樣的兒童圖，不但記錄出歲時景致與習尚，更以多彩多姿、熱鬧歡騰的畫面，寓意豐盛祥樂。

清 金庭標 嬰戲圖

唐 鎏金嬰戲紋銀壺

宋 牡丹童子荔枝紋綾

宋 磁州窯童子牧鴨枕

宋 粉彩沐浴童陶俑

清 刺繡百子圖

宋 蘇漢臣 長春百子圖

清乾隆 剔彩百子圖盤

清乾隆 琺瑯彩嬰戲雙連瓶

清乾隆 粉彩綠地嬰戲瓶

清 楊柳青年畫萬象更新

清乾隆 粉彩綠地嬰戲瓶平面圖

清 山東楊家埠年畫喜報三元

清 玉嬰戲圖

清 桃花塢年畫五子奪魁

清乾隆 象牙雕三羊開泰座屏

同類題材，在漆器工藝中也有運用。乾隆剔彩百子晬盤，底足內(nèi)刻有二百子晬盤字樣，據(jù)宋謝維新《合璧事類》說：“周歲陳設(shè)曰晬盤”，由此可知它是清宮在王子周歲時放各種器物的用具。盤刻幼兒數(shù)十人，作耍龍燈、劃龍船、放風箏等游戲，色漆自下而上為綠、黑、黃、綠、紅五層，兒童服飾以紅為主，錦地用綠漆刻天紋和水紋、黑漆刻地紋，刀法爽利，精能刻痕深陡峻直，為乾隆時剔彩的代表作。

吉祥圖為應(yīng)景而制，富裝飾性，利用內(nèi)容本身或者其諧音，表現(xiàn)祈福求安之吉祥意義，深受民間喜愛。以兒童為主，活潑可愛，更受歡迎。如“歲歲平安”，以競相盛放之白梅與紅梅、翠竹及水仙盆栽暗示歲朝。前景二位小孩，正以稻穗喂食二只鵪鶉?！八搿迸c“歲”“鵪”與“安”均為諧音，組成“歲歲平安”的吉祥意義?！白訉O和合”“三陽開泰”“太平有象”等，都具有相同性質(zhì)。

吉祥圖案主要是在隱含吉祥意義，因此身旁出現(xiàn)以吉祥的事物來陪襯，于是兒童的主題成了捉福氣(蝠)、玩金魚(金玉)、逗弄獅子(太師少師)、帶著磬(吉慶)、舞弄金錢等游戲或裝飾，主要表現(xiàn)喜樂祥福的喻意；而畫中的兒童的造型更是錦衣玉食下的豐潤寶寶，都是吉祥的象征。

在民間，當時流行著這樣的說法：“一人，二嬰，三山，四花，五獸，六神佛?！惫に嚸佬g(shù)，特別是陶瓷大量使用兒童圖裝飾，圖案多畫的也是兒童生活。譬如，清乾隆琺瑯彩嬰戲雙連瓶腹部為白地彩繪嬰戲紋兩組：一組為四嬰戲三羊，四嬰中一嬰騎羊，一嬰手持畫卷，還有的手持梅花及靈芝，寓意“三羊開泰”，表示冬去春來，陰消陽長，一年吉利之象征；另一組畫面為九子嬉戲，其中一嬰抱瓶，瓶口中飛了五蝠，寓意“福在眼前”，其他嬰兒形態(tài)各異，表現(xiàn)出一組歡樂的場面，寓意“多子多?！?。

一般地說，吉祥圖大多為民間畫工所作，有模本代代相傳。因此，這類畫多設(shè)色濃麗，描畫謹細，但缺乏神韻。以兒童為例，姿態(tài)豐，而少見生動表情。背景則多堆疊重覆，點綴畫面或者表示出季節(jié)而已。這類作品普遍流行民間，歷久不衰，并且發(fā)展出像天津楊柳青、蘇州桃花塢等之制作中心。

兒童圖被大量運用，大多用作吉祥圖案形式加以表現(xiàn)，傳達吉祥寓意，主要已不是描繪兒童的生活，而是借兒童的形象來達人們的生活理想和愿望，多子多福，子孫幸福就是吉祥兒童圖的主題，主要有三個方面的內(nèi)容，希望多子多孫(包括祝賀生子生孫)題材有連生貴子、五子愛蓮、麒麟送子、百子圖等，希望子孫幸福的題材有五子奪魁、五子登科、子孫平安、九子斗蟋蟀等，希望全家幸福(驅(qū)邪祈吉)的題材有金玉滿堂、四季平安等。所以，民間在形象塑造方面有如此口訣：“人品要俊秀，能得人歡喜?！边@是工藝品中兒童吉祥圖的人物造型原則。它要求作品中的兒童形象要俊美、富態(tài)，惹人喜愛。因此，畫工們在創(chuàng)作中一般要塑造秀美、富態(tài)的形象，加強兒童形象的吉利、喜慶的象征意義，人物形象都比較概括常常只勾勒出形體輪廓，而細部則稍加渲染，不事雕琢，大都比較夸張，秀美的細眉杏眼，身材纖巧，益覺嫵媚，富態(tài)的闊鼻牙口，四肢圓胖，更是福象。一般來說，兒童圖注重畫面的總體氣氛，側(cè)重表現(xiàn)兒童的共性，情節(jié)夸張，是以兒童形象來表達人們的美好理想。它以其歷史的慣性長年與民間結(jié)緣，不斷傳播，宮廷畫師或文人畫家競相創(chuàng)作，并確立樣式，逐漸興盛。其間文氣與野性交融，充溢著質(zhì)樸、清新的審美因素。正因為經(jīng)過自野而文、由文而野的上千年的相互交融，使得歷代兒童圖文野并存，文中有野，野中寓文，從而成為歷代兒童圖的重要美學(xué)特征之一。

歷代兒童圖通過民間、宮廷和文人畫家們的辛勤創(chuàng)造，以其特有的美學(xué)特征和審美價值在中國美術(shù)史上占據(jù)了一席之地。千百年來，兒童圖以其特有的形式美和內(nèi)在美，世代流傳，千古播揚。

(本文作者任職于南京博物院)

責編/楊元元

清康熙 青花百子圖長花盆

清同治 粉彩百子圖大盤

清 黑漆嵌螺鈿五子奪魁盒