論高校音樂教育專業(yè)知識結構的培養(yǎng)

【摘要】高校音樂教育專業(yè)總體培養(yǎng)目標是：能適應國家對教師專業(yè)化的發(fā)展要求，具備藝術理論修養(yǎng)和一定表演能力，運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學科研的能力，能夠適應中小學音樂新課程改革教學工作，從事社會音樂普及與推廣，并具備藝術實踐經(jīng)歷的高等技術應用型人才。本文在考察了音樂教育的發(fā)展歷史，參考當代專家學者的文獻資料的基礎上，運用分析、綜合、歸納、演繹等研究方法，初步對音教專業(yè)學生應具備的知識結構作了探討，逐一分析其必備性、重要性、實踐性、關聯(lián)性。特別針對推廣“一專多能”的音樂教育模式，從作為學生和作為教師兩個方面提供觀點。

【關鍵詞】音樂教育；知識結構；培養(yǎng)目標

【中圖分類號】J60-4 【文獻標識碼】A

一、音教專業(yè)培養(yǎng)體系概述

音樂教育專業(yè)的學生，即未來的音樂教育工作者，首先應以“師愛為魂，學高為師，身正為范”的基本職業(yè)道德指引規(guī)范自己的行為。除此之外，學生應具備較高且全面的素質(zhì)，并能夠融會貫通，嫻熟運用。在西方，早有人提出“要求尖端高，底座必須大”的“T”型人才理念，日本索尼公司副總經(jīng)理盛田昭夫曾說“專家必須雜學”，中國自古也有“觸類旁通”“厚積而薄發(fā)”等說法。大量事實證明，任何學科都不可能孤立地存在，必定是以某一學科作為主體，結合其他有關學科知識相輔相成。然而，過去幾十年來卻鮮有人提倡“全科式”的音樂學習，缺乏“隨需隨學”、“終身教育”的理念，大部分音樂教師和學生知識結構單一，相對理論薄弱，視野狹窄，特別在只鉆主修專業(yè)過程中，因單項技巧性要求通常很高，花費時間也較多，易使人“只攻一行，不論其他”。值得欣喜的是，隨著中國現(xiàn)代教育的飛速發(fā)展，進入21世紀后新修訂的音樂教育大綱、教育部制定的《音樂課程標準》、《藝術課程標準》等文件相繼出臺，對音樂教師的知識結構、綜合能力提出了新的要求，在這些要求指導下，“一專多能”思想逐漸得到重視，成為當今眾多院校的培養(yǎng)目標和辦學理念。

二、音教專業(yè)知識結構分析

（一）藝術常識

音教專業(yè)學生應全面學習視唱練耳、樂理、和聲、曲式與作品分析、配器、音樂史，音樂欣賞等多門理論課程，并掌握基本的音樂教育教學方法。并盡可能多接觸其他相關領域，如文學、繪畫、舞蹈、影視、戲劇等姊妹藝術，作適當了解熟悉。音樂教育的過程始終是面向廣大群眾，在普及教育中選拔培養(yǎng)精英，這對于教師思維的高度和敏銳都不是個簡單的要求。音樂是陶冶情操的藝術，教育是凈化心靈的工程，僅僅技巧高超是遠不夠的，只有具備深厚的文化底蘊和藝術素養(yǎng)，才有可能成為一名優(yōu)秀的音教工作者。

（二）教育理論

教育學和心理學中提出的理論是一切教學活動的準則和基礎，也是所有師范類學生必修的課程。在此之外，音樂教育的學生還要懂一些專業(yè)的教學法，吸收和借鑒國外優(yōu)秀的教育理論并加以運用，如達爾克羅茲教學法、柯達依教學法、奧爾夫教學法、日本鈴木教學法等。在歐美國家，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養(yǎng)音樂家，更重要的意義促進國民的素質(zhì)的提高。遺憾的是，中國一些學校和機構，過度追求考級通過率和比賽獲獎，而忽略了對音樂文化的教學、對藝術內(nèi)涵的理解、對創(chuàng)造力的激發(fā)等。這造成很多學生仍然只坐在教室和琴房里接受“填鴨式”教育，并不會獨立思考問題，演奏上沒有建立自己的風格。傳統(tǒng)音樂教學對師生要求比較統(tǒng)一，過于追求標準化與規(guī)范化，照本宣科，千人一面，難以“破冰”。音樂教學本身就是一門藝術，藝術是需要個性的，沒有個性就無法形成獨特的教學風格，談不上創(chuàng)新與主見。

如何實現(xiàn)國家提出的“音樂教育的正確理念與新價值”這一規(guī)劃課題，達到學習知識、提高技術、培養(yǎng)審美、完善人格等多方面的統(tǒng)一，是全社會音樂教育工作者應反思和努力的方向。音教學生應以新的課程理念為指導，不論在學習還是教學中，都要培養(yǎng)全方位的音樂能力（體驗、比較、探究、合作、綜合），建立全方位的學習目標（情感、態(tài)度與價值觀目標，過程與方法目標，知識與技能目標）。古人云“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，如何在課堂中與學生更好地交流互動，“因材施教”獲得最佳效果，最重要的一點還要是在學習和實習過程中積累經(jīng)驗，不斷地思考、總結、提高。

（三）鋼琴

鋼琴不僅僅是演奏家展現(xiàn)超凡才華的樂器，也是音樂教育中最主要、最普遍、最高效的工具。雖然技術有高下，但是音教專業(yè)的每一位學生，都應該會鋼琴、懂鋼琴、善于示范。在校期間應當學習鋼琴演奏技巧，辨別音樂的敏銳聽覺，還要對作品有深刻的認識，具備欣賞和分析的素養(yǎng)。大到作曲家的創(chuàng)作背景，小到譜上一個表情記號，都要細心鉆研，準確入微。以嚴謹?shù)膽B(tài)度和敏感的心靈去演奏，獲得豐富的藝術表現(xiàn)力。

在鋼琴教學的過程中，如何科學地啟發(fā)、輔導學生，使得他們既發(fā)自內(nèi)心地熱愛音樂，又實現(xiàn)技術和表現(xiàn)力均衡發(fā)展，音樂教師有著不可推卸的責任。教師在指導學生練習鋼琴時，對基本功的訓練和對樂感的培養(yǎng)要貫穿始終，給予充分重視，務必使學生在入門階段就走對路子，切莫因為自己粗淺的認知，誤人子弟，使學生今后難以改正，或失去興趣。因此需要教師接受科學的訓練，付出艱苦的努力，還要富有耐心。

（四）聲樂

《詩·大序》曰：“情發(fā)於聲”。又云“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之?！笨梢院敛豢鋸埖卣f，在所有的音樂門類中，聲樂藝術是最能貼近大眾的，俗話說“人的嗓子是最美的樂器”，它最簡單樸實，對時間沒有限制，對場地沒有要求，卻又是那樣地能撥動心聲、觸發(fā)心弦。兩千多年前孔夫子便提倡“禮樂治國”，的確，即使談不上移風易俗，一首優(yōu)秀的聲樂作品、一位優(yōu)秀的聲樂演唱者，也足可以讓無數(shù)聽眾得到一次心靈的洗禮和真善美的教化。

掌握一定的聲樂演唱技巧和聲樂理論知識，是音教學生的必備素質(zhì)。即使以器樂作為主攻方向，聲樂也是不可缺少的技能。不論將來面對的是什么類型、何種階層、哪一年齡段的受教育者，不論美聲、民族或通俗唱法，用優(yōu)美的歌聲帶領大家進入藝術之美的意境，或是指導他們運用正確的發(fā)聲方法，為他們講述對聲樂作品的理解，都是音教工作者的責任。即使在單純的器樂教學中，“唱”也是能夠極大地幫助理解音樂作品的最好手段。如果一名音教專業(yè)的學生連一段旋律、一首歌曲都不能唱好，那又怎能在聽眾或?qū)W生面前展現(xiàn)抒發(fā)自己的情感，又談何影響熏陶？

（五）即興伴奏

伴奏，是教學活動的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但與所伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在服務聲樂、舞蹈或主奏樂器中，伴奏無論在作品前奏、進行、間隙、尾聲時都起著強化主題、渲染氣氛、升華情感、轉(zhuǎn)折補充等重要作用，是對原作品的二次創(chuàng)作，起到錦上添花的作用。作為未來一名優(yōu)秀的鋼琴教師，在校要盡可能積累與多種器樂進行協(xié)奏的經(jīng)驗，特別是聲樂的即興伴奏能力。而同樣，一位優(yōu)秀的聲樂教師不僅應有迷人的歌喉，也應是個合格的鋼琴即興伴奏者，否則該用什么引導學生發(fā)出音高與節(jié)奏準確的聲音呢？

現(xiàn)如今，大多數(shù)音教專業(yè)都開設了即興伴奏課程。在教學中我們總結出，首先樂理基礎知識要過關，視唱、聽辨能力是前提保證，對和聲的運用、對風格的把握、對配器法的了解都會提高即興伴奏水平。為了學好即興伴奏，應認真分析正譜伴奏的原則和規(guī)范，借鑒其創(chuàng)作成果框架，模仿其豐富細膩的表現(xiàn)手法，多聽、多看、多思、多練，提高鋼琴彈奏技巧，和對不同種類作品的分析能力，培養(yǎng)交響性思維。

（六）合唱指揮

音樂教育很多時候是有組織的集體活動，需要通過多種多樣的形式來達到教學目的，合唱便是最常用的手段。它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強、參與面最廣的一種演出形式，因此對合唱指揮的要求就更加迫切和必要，很多院校也把“合唱指揮”設為音教專業(yè)學生的必修課。

指揮，是音樂中一門高深且極難掌握的藝術。即便對于器樂、樂隊的指揮并不是每一位音教學生都有可能精通，但是，合唱指揮是他們將來就業(yè)后不可不面對的工作。無論是文藝團體還是學校課堂，都會學習、排練、演出合唱作品。如何組織和引領合唱隊員發(fā)出優(yōu)美動聽的和聲，調(diào)動每一位參與者積極性，引起全體人員的熱情與共鳴，做為一名指揮者有著不可推卸的重任，首先自己要對作品要理解透徹，表現(xiàn)準確豐富，指揮動作從容優(yōu)雅，排練過程中富有耐心。

（七）教學運用手段

語言表述：音教專業(yè)學生不論在何場合，面對怎樣的受眾，都要做到說話大方、內(nèi)容充實、有感染力。準確地選擇字詞，使用規(guī)范語法，講標準普通話，調(diào)整說話速度和節(jié)奏，相關的手勢、表情、姿態(tài)要雅觀合適。

文字書寫：清晰、工整的板書是音教專業(yè)學生需要練習的，以為將來課堂教學打基礎。特別在中小學中，教師的一手好字更是孩子的榜樣，書面布置恰當、整潔、美觀、巧妙，寫出的評語、總結應標準、簡明、生動。

教具運用：音教學生應廣泛了解和學習各種相關技能，對學校配置的教學設施設備，如鋼琴、風琴、手風琴、多媒體教學設備、舞臺音響設備，以及常用的打擊樂器、民族樂器、西洋樂器等，通常應會使用、示范。

掌握外語：在全球化進程日益加速的今天，發(fā)展音樂教育事業(yè)需要加強國際間的交流。具體到每位音樂教育者，在工作中時常需查閱一些原文資料，如音像、譜例，借鑒比較他國先進的藝術成果，以豐富和提高自身專業(yè)能力。

計算機技術：不論是音樂軟件的使用，幻燈片課件的編寫，還是運用互聯(lián)網(wǎng)查閱各種文案、音樂與視頻，基本的電腦操作能力都是必不可少的。在互聯(lián)網(wǎng)+時代，借助好科技手段，在教學與科研中才可順利深入，不斷更新，不會落伍。

（八）教研反思和評價能力

我國學者朱小蔓指出：“自主成長是教師專業(yè)化發(fā)展的必然要求，也是國際教師教育的發(fā)展趨向，教師的自我專業(yè)需要、專業(yè)自覺意識和自我反思能力是自主成長型教師必須具備的品質(zhì)。”音教生在學習和將來的工作中，要通過對自身專業(yè)的分析、反思，進行良好的職業(yè)生涯規(guī)劃，在學科專業(yè)能力、自我更新能力、交往溝通能力、教學管理能力、教學測量和評價能力等方面都及時更新，努力提高。

在音樂教學過程中，必須在授課前進行研究探索，根據(jù)面向群體的實際情況，進行音樂教學過程的整體規(guī)劃，開發(fā)相關的音樂教育資源。因此，音教專業(yè)的學生應特別注意培養(yǎng)課堂教學能力，包括教學實施能力、組織及調(diào)控能力、教學反思和評價能力。還應為走上工作崗位后進行教學研究的能力，如教案的設計、論文的撰寫、課題的研究，在學習階段就打下基礎，積極作一些嘗試與訓練。

三、提高和完善學科建設

（一）國家支持

政府應高度重視音樂教育在精神文化建設和提高國民素質(zhì)中的作用，加強學校專業(yè)教育和課外實踐平臺的搭建，為學生獲得全面知識素養(yǎng)提供物質(zhì)支持和現(xiàn)實保障，更要提供精神勉勵。如為高等院校音教專業(yè)學生舉辦的“五項全能”比賽，就是值得推廣的一項活動。在比賽中，選手將參加“鋼琴演奏”、“歌唱與鋼琴伴奏”、“自彈自唱”、“合唱指揮”和“綜合音樂知識測試”等五個項目的角逐。這五個項目的設置，全面涉及未來音樂教師所應具備的綜合素質(zhì)，能夠充分檢測和評價音教學生的專業(yè)水平，有利于發(fā)揚長處，發(fā)現(xiàn)不足，積累經(jīng)驗，調(diào)整改善。

（二）學校促進

學校要鼓勵音教學生多參與實踐活動。實習、教學、演出、比賽，都可以在一定程度上促進學生知識的擴展和素養(yǎng)的提高。學?？梢酝ㄟ^邀請專家、舉辦討論、開講座、音樂會，加強校際交流與國際交流，讓學生有更多機會接觸到前沿的音樂教育理論，受到良好學術氛圍的影響。

（三）學生自覺

音教專業(yè)的學生要以未來人民教師的標準嚴格要求自己。教師為學生起著表率作用，更應在專業(yè)技能和教學技巧上多下功夫。除了所學一技之長，還要博覽群書、善于思考、勤于動手，廣泛接觸各門類知識。對時代提出的新理念、新要求敢于迎難而上，勇于實踐，杜絕固步自封、松懈怠慢。積極努力地從多方面提升自己，隨時學習，終身學習，自發(fā)“充電”，用今天的學習為將來的教學做好準備，為社會音教事業(yè)貢獻出一分力量。

四、結語

音樂教育，是音樂與教育的結合。音教專業(yè)的學生今天接受教育，明天是教育工作者，其知識構成首先應當比較廣博，并在此基礎上擁有某項突出的專業(yè)能力，形成“一專多能”的“T”型結構。音教專業(yè)學生應當樹立理想從大處著眼，重視日常一點一滴的積累，以提升文化素質(zhì)為出發(fā)點，以音樂理論和教育理論作為基石，以專業(yè)之長和主攻方向作為重心，全方位吸收和運用各種相關知識，在業(yè)務水平和教學方法上都不斷擴充視野、與時俱進。同時，學校和社會也要為音教專業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造條件、提供機會，培養(yǎng)音教專業(yè)學生全面發(fā)展，推進國家音樂教育事業(yè)的進步。

參考文獻

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作者簡介：汪盛（1989—），女，安徽，山西大學，助教，研究方向：音樂教育、音樂表演。