福雷聲樂套曲《五首威尼斯之歌》的演唱背景研究

翁曉宇

【摘要】本文分析了法國(guó)象征主義詩(shī)人魏爾蘭的作品風(fēng)格，闡述了魏爾蘭的創(chuàng)作歷程及法國(guó)偉大的藝術(shù)歌曲家福雷的作品風(fēng)格，分析了聲樂套曲《五首威尼斯之歌》的演唱背景，旨在更加深刻的理解套曲《五首威尼斯之歌》，準(zhǔn)確的把握套曲的情感內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】套曲《五首威尼斯之歌》；演唱背景

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、詩(shī)人魏爾蘭及其作品風(fēng)格概述

法國(guó)偉大的藝術(shù)歌曲大師，加布利埃爾·福雷 ，采用法國(guó)象征主義詩(shī)人魏爾蘭的詩(shī)，寫成的聲樂套曲《五首威尼斯之歌》是法國(guó)藝術(shù)歌曲的經(jīng)典代表作品之一，這部聲樂套曲采用詩(shī)人魏爾蘭兩部詩(shī)集中的五首詩(shī)歌為譜曲題材，是福雷眾多藝術(shù)作品中最具代表性的一部。

（一）詩(shī)人魏爾蘭簡(jiǎn)介

法國(guó)象征主義詩(shī)人魏爾蘭，出生于法國(guó)北部的梅斯，其父為拿破侖手下的一名士兵。1870年，與蒂爾特·莫泰結(jié)婚，由于早年在巴黎接受教育，年輕時(shí)魏爾蘭就職于巴黎一家保險(xiǎn)公司，1871年，因同情巴黎公社而被當(dāng)局解雇。其后，魏爾蘭偕同詩(shī)人蘭波流浪比利時(shí)和英國(guó)，1847年，出版的詩(shī)集《無(wú)題浪漫曲》代表了其創(chuàng)作的高峰。這部詩(shī)集通過表達(dá)詩(shī)人日常生活的歡樂和痛苦，抒發(fā)了其焦急的欲望與婉約的情思。魏爾蘭憂郁的詩(shī)風(fēng)，折射了其坎坷、波折的一生。1875年，魏爾蘭離婚，后因醉酒誤傷蘭罪而被判入獄18個(gè)月，在獄中，魏爾蘭皈依天主教，1881年詩(shī)集《智慧集》反映了他宗教懺悔的情緒。晚年魏爾蘭生活貧困，一直在醫(yī)院度過。直到1890年，魏爾蘭在詩(shī)壇的地位得到國(guó)際上的肯定。1896年，魏爾蘭逝世于巴黎。

（二）魏爾蘭作品風(fēng)格

魏爾蘭是一位憂郁的詩(shī)人，被尊為法國(guó)“象征派”詩(shī)歌的“詩(shī)人之王”。典型的現(xiàn)代派文學(xué)流派之一的象征主義，與現(xiàn)實(shí)主義具有本質(zhì)的區(qū)別，象征主義關(guān)注人們的內(nèi)在精神世界，強(qiáng)調(diào)主觀認(rèn)知與藝術(shù)想象的創(chuàng)造作用。開始強(qiáng)調(diào)詩(shī)歌的音樂性，提出了獨(dú)特的“美的定義”，與浪漫主義不同，象征主義具有濃厚的神秘主義色彩。作為象征主義代表的魏爾蘭，其作品風(fēng)格最鮮明的特色便是詩(shī)詞極具有音樂性，早期的魏爾蘭屬于巴那斯派詩(shī)人，而巴那斯派的詩(shī)作，極具音樂性的韻律，象征派在發(fā)展過程中保留了巴那斯派語(yǔ)韻的音樂性及詩(shī)句的柔美感。魏爾蘭本人秉著“音樂至上，除了音樂還是音樂”這一原則，創(chuàng)作出極具音樂性的法語(yǔ)詩(shī)詞。魏爾蘭追求詩(shī)體的極端自由，因而其詩(shī)體結(jié)構(gòu)主要的特點(diǎn)便是自由。而正是這種自由的詩(shī)體結(jié)構(gòu)為福雷的創(chuàng)作提供了足夠的空間。魏爾蘭的作品大多明朗輕快、流暢舒緩，他的詩(shī)是自然景物與作者情感的完美結(jié)合，明朗與朦朧意境的結(jié)合，使他的詩(shī)神秘又簡(jiǎn)單。

二、聲樂套曲《五首威尼斯之歌》音樂風(fēng)格、情感內(nèi)涵及審美特征

（一）《五首威尼斯之歌》的創(chuàng)作背景

創(chuàng)作與1891-1892年的《五首威尼斯之歌》，于1892年首演于“法國(guó)國(guó)家音樂協(xié)會(huì)”的作品發(fā)表會(huì)上?！段迨淄崴怪琛放c1891年完成的作品《佳歌》一同被認(rèn)為是代表作曲家?guī)p峰創(chuàng)作的代表作品。在整部聲樂套曲中，《曼多林》、《綠》、《憧憬》、《在暗中》、《致克里曼那》共五首藝術(shù)歌曲被采用。福雷對(duì)每首作品都標(biāo)注了詳細(xì)的表情提示及速度，使歌唱家更好的理解作品。在整個(gè)聲樂套曲中，福雷將詩(shī)歌與音樂的有機(jī)結(jié)合，采用法國(guó)音樂的特點(diǎn)及旋律聲部，引入鋼琴伴奏的方式，賦予作品新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（二）《五首威尼斯之歌》的音樂風(fēng)格、情感內(nèi)涵及審美特征

在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國(guó)音樂界，德彪西作品的發(fā)展昭示著印象派的至高地位，在這樣的環(huán)境下，福雷堅(jiān)持浪漫主義與古典主義的音樂風(fēng)格，關(guān)注人感官美的享受，其自由的和聲處理方法，多變的音樂色彩，纖細(xì)如畫的聲響特點(diǎn)使其音樂風(fēng)格得以體現(xiàn)。他強(qiáng)調(diào)作品的節(jié)奏感，對(duì)于音節(jié)間的流動(dòng)的尤其偏好。福雷在作品中對(duì)于和聲和音調(diào)的獨(dú)特處理，主要體現(xiàn)在其轉(zhuǎn)調(diào)變音的快速性上，《致克麗曼》中的多利亞調(diào)式，反映了他對(duì)于教堂音樂的熟悉。

在整部套曲中，既無(wú)強(qiáng)烈的音調(diào)對(duì)比，又無(wú)情緒和力度上的跌宕起伏，套曲具有濃烈的法國(guó)味，總體情調(diào)高雅，韻味獨(dú)特。在優(yōu)美的旋律下，歌詞如畫面般展現(xiàn)在觀眾面前，散發(fā)著深厚的浪漫派氣息。在創(chuàng)作過程中，福雷追求的是一種高遠(yuǎn)又具靈性的境界，浪漫的音樂在冷色調(diào)的渲染下，給人一種冷清、孤寂、遙遠(yuǎn)的感覺。藝術(shù)歌曲柔和如甜美、婉約而寧?kù)o的特點(diǎn)與歌劇慷慨激昂的特點(diǎn)，是聲樂表演和聲樂審美活動(dòng)的基本依據(jù)。在作品具體的演唱過程中，對(duì)于細(xì)節(jié)的把握要求極高，每個(gè)字或音都有著特殊的要求，歌曲的目的在于準(zhǔn)確地表達(dá)情感，展示場(chǎng)景。歌曲的獨(dú)立性及單線條表現(xiàn)形式，要求歌唱者具備細(xì)膩準(zhǔn)確的藝術(shù)處理水平。法國(guó)藝術(shù)歌曲的陰柔美審美特征，是在其特殊的歷史背景下形成的，藝術(shù)歌曲清淡雅致的特點(diǎn)，給人一種放松、柔和、自然優(yōu)美的感官體驗(yàn)，在整部套曲中，音樂所傳達(dá)的畫面使人聯(lián)想到雨中的花園、月光下的小徑、樹葉上的陽(yáng)光、撐傘的少女，這種真切的畫面感通過音樂呈現(xiàn)出來(lái)，給人以美的享受。

音樂與情感間的矛盾，并不影響作曲家將詩(shī)歌與音樂有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，在魏爾蘭的詩(shī)歌中，我們所感受到的是一種淡淡的哀愁，詩(shī)人用絕望、疲憊、哀怨、冷酷、絕望、敏感這些單詞來(lái)表達(dá)這種哀愁，而音樂家通過音樂的手段，使詩(shī)歌表達(dá)出一種情感的糾結(jié)，將五首歌設(shè)置了五個(gè)場(chǎng)景，使音樂與情感在音樂家的創(chuàng)作下歸于統(tǒng)一。第一首曲子設(shè)置了這樣一個(gè)場(chǎng)景：夜色正濃的夜晚，情郎們彈唱著夜曲，向心愛的姑娘表達(dá)愛戀，在微風(fēng)中，主人公歡快的情緒通過小步舞曲體現(xiàn)出來(lái)，第二曲場(chǎng)景變化為寂靜的森林中，表達(dá)了主人公沉浸在愛情中甜蜜又莊重的感覺，在《綠》中傳達(dá)的積極的情緒，符合人物心境的變化。

三、總結(jié)

魏爾蘭創(chuàng)作的優(yōu)美小詩(shī)，激發(fā)了福雷創(chuàng)作的靈感，套曲《五首威尼斯之歌》是在魏爾蘭作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的，因此，套曲的演唱風(fēng)格受到詩(shī)人情感及作品風(fēng)格的影響。福雷在聲調(diào)處理上獨(dú)特的技巧及追求自由的創(chuàng)作風(fēng)格，使整部套曲以場(chǎng)景展現(xiàn)的形式將觀眾帶入到創(chuàng)作者的情感世界。套曲《五首威尼斯之歌》是法國(guó)藝術(shù)歌曲的巔峰之作。

參考文獻(xiàn)

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