論莫迪里安尼繪畫的形式語言

周字張

摘要：莫迪里安尼是二十世紀(jì)偉大的畫家和雕刻家之一，他的繪畫更是融合了法國(guó)現(xiàn)代主義、中世紀(jì)風(fēng)格和希臘古風(fēng)等等，所以其繪畫所表達(dá)的感情豐富多彩，用他自己一種獨(dú)特的語言來展現(xiàn)出來。本文通過從其畫作進(jìn)行分析，簡(jiǎn)單介紹其畫作中的不同表達(dá)形式，借此希望能夠展現(xiàn)出其獨(dú)特的形式語言，能夠被更廣泛的為人們所知。

關(guān)鍵詞：莫迪利安尼；繪畫；形式語言

作為20世紀(jì)最偉大的畫家之一，莫迪里安尼能在他的繪畫中體現(xiàn)出不同的感情，他的繪畫不同以普通的繪畫，他的繪畫能夠以獨(dú)特的形態(tài)來展現(xiàn)其獨(dú)特的精神內(nèi)涵。本文通過對(duì)其獨(dú)特的畫作進(jìn)行分析，從中找出其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式。

一、莫迪里安尼簡(jiǎn)介

莫迪里安尼1884年出生于意大利，在經(jīng)歷了多病的童年以后，他被他母親送到威尼斯，在那里他跟隨了許多藝術(shù)大師進(jìn)行藝術(shù)學(xué)習(xí)。1906年莫迪里安尼輾轉(zhuǎn)來到了藝術(shù)之都巴黎，在巴黎矗立著各種藝術(shù)流派，在那里莫迪里安尼學(xué)到了很多，并且也深受當(dāng)時(shí)資本主義熏陶。但是在這復(fù)雜的環(huán)境中，莫迪里安尼能夠保持自己對(duì)于藝術(shù)獨(dú)特的表達(dá)形式，并能夠博采眾長(zhǎng)，為其最終成為藝術(shù)家打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、莫迪里安尼獨(dú)特的繪畫形式語言

1.空間形式

藝術(shù)家們?cè)诶L畫中能夠通過色彩、結(jié)構(gòu)等等表達(dá)出強(qiáng)烈的空間感，也就是對(duì)于空間的描述。但是隨著人們的不斷探索，人們的繪畫不再僅僅是對(duì)于空間的描述，藝術(shù)家們?nèi)芯褪沁@方面的佼佼者，而莫迪里安尼也在其中有所建樹。

（1）放棄透視。繪畫中的透視能夠讓人明顯的感受到畫面的層次感和內(nèi)容，但是莫迪里安尼在其畫作中卻基本放棄了透視，二是采用一種類似于平涂的手法。其通過對(duì)色塊、線條等等的改變，來達(dá)到一種協(xié)調(diào)、對(duì)比的效果。莫迪里安尼的繪畫雖然是一種平視手法，但是其展現(xiàn)出來一種獨(dú)特空間感，讓人們感到這幅畫仿佛是永恒的。其代表畫作《坐在門前的讓·艾布特娜》，從直觀上來講繪畫根本不符合基本的透視原理，但是其畫作又包含生命，我們似乎能夠從中感受到模特的感情，讓觀看者帶入到畫作中。

（2）結(jié)構(gòu)解體。在十九世紀(jì)末，許多藝術(shù)家都開始使用散點(diǎn)透視，他們用幾何圖形組成畫作，并且這些幾何畫作中，往往都不按照正常的結(jié)構(gòu)進(jìn)行繪畫，經(jīng)常是講一個(gè)整體分割成幾塊，將其放在本來不該出現(xiàn)的位置。莫迪利安尼就受到了這方面的影響，在其畫作《新郎與新娘》中，整幅畫面都不是對(duì)稱的結(jié)構(gòu)，并且新郎的鼻子也被放反了，這種情況在莫迪里安尼的畫作中是相當(dāng)常見的，這說明其受到了立體學(xué)派的重要影響。

2.結(jié)構(gòu)形式

（1）線條簡(jiǎn)單。線條是繪畫造型的基礎(chǔ)，所以線條在繪畫中占有非常大的作用。但是隨著藝術(shù)的發(fā)展，繪畫線條變得越來越復(fù)雜，這些復(fù)雜線條有時(shí)會(huì)給觀者帶來不小的困惑。而莫迪里安尼卻不采用比較復(fù)雜的線條，他的畫作通常都使用較為簡(jiǎn)單的蕭條來描繪，并且使用曲線較多，這也使其畫作充滿一種陰柔、抒情、消沉的感覺例如《拿著扇子的露尼婭·切霍弗斯卡》其中的形象便是以幾條簡(jiǎn)單的曲線描繪而出，將一個(gè)小女人的形象描繪的淋漓盡致。

（2）體態(tài)獨(dú)特。在莫迪里安尼的畫作中，繪畫出的體態(tài)都十分特殊，眼睛之間的距離較短，臉和鼻子都被拉長(zhǎng)，圓滑的肩膀，杏仁般的眼睛等等，都展現(xiàn)出了柒不同的情感。例如圓滑卻挺直的肩膀，展現(xiàn)出了他自身堅(jiān)強(qiáng)的性格。并且這些對(duì)于畫作體態(tài)的處理不僅僅展現(xiàn)出了其自身的情感特點(diǎn)，也是對(duì)模特的特點(diǎn)的一種展現(xiàn)，這也算是是一種極高的表達(dá)了。正如莫迪里安尼自己曾說過得：“我所追求的既非現(xiàn)實(shí)也非虛幻，而是一種潛意識(shí)”。例如其作品《蘇丁像》，畫中蘇丁的頭部基本占據(jù)了整個(gè)畫面，眼睛雖然不對(duì)稱但是卻好像一直緊盯讀者，嘴巴微微翹起，頭部被圓柱形的脖子所支撐，從這幅作品中我們可以看出蘇丁那種執(zhí)著的情感。

（3）布局合理。一幅圖畫如果沒有完美的布局，那么這幅畫基本就失去了價(jià)值。在莫迪里安尼的畫作中，其布局是十分完美的。就拿其裸體畫作來說，布局通常都是傾斜線構(gòu)圖，這樣的構(gòu)圖可以讓人物有著一種傾斜的動(dòng)力，這種斜線打破壞了畫面的平衡感，讓人們常深一種不安的感覺，再加上莫迪里安尼所描繪的人體通常都是不完整的，在一些地方戛然而止給人們一種強(qiáng)烈的沖擊感，使得人物感更為突出，從而吸引觀者的注意力。

3.色彩形式

（1）一種和諧的強(qiáng)烈對(duì)比。對(duì)比在繪畫中非常常見，但是對(duì)比一旦使用失敗就會(huì)對(duì)畫作產(chǎn)生巨大影響。在莫迪里安尼的畫作中，雖然也使用傳統(tǒng)的明暗關(guān)系，但是基本不采用陰沉的色調(diào)，突出自身的主觀感受。他的裸體畫作中，通常都會(huì)采用暖色調(diào)鋪滿，在使用深沉的背景色調(diào)成深灰色，這樣的畫作會(huì)給人一種強(qiáng)烈的沖擊感。這種強(qiáng)烈的對(duì)比非但沒有使人產(chǎn)生一種不舒服、不和諧的感覺，反而讓人們的情感感受更深，更給觀者震撼。

（2）色彩單純卻內(nèi)容豐富。莫迪里安尼的作品通常都使用種類較少的色彩，但是由于其高深的繪畫技巧，以及豐富的情感，往往能夠運(yùn)用簡(jiǎn)單的色彩畫出精彩的畫作。這種單純也展現(xiàn)出了其對(duì)藝術(shù)的單純，反面也襯托出了莫迪里安尼對(duì)于繪畫藝術(shù)的極度熱愛。并且單純的色彩也能夠給觀者帶來極強(qiáng)沖擊力。

總結(jié)

莫迪里安尼的作品展現(xiàn)出了他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法帶給我們了無窮的財(cái)富，是我們學(xué)習(xí)的榜樣。他作品所表現(xiàn)出的人性，對(duì)生命的贊美，對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，更是我們值得學(xué)習(xí)的。其獨(dú)特的繪畫形式語言頁(yè)告訴了我們可以有很多種表達(dá)自己情感的方式，能夠讓繪畫專業(yè)學(xué)生更加清楚的知道如何正確的表達(dá)感情。我相信雖然莫迪里安尼在三十多歲就去世了，但是其留給我們的財(cái)富將會(huì)永存。

參考文獻(xiàn)：

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