時(shí)尚典雅清麗之美

陸小泥

歷史的形成就如同大海，從泉眼涓涌成小溪，從小溪流淌至湖泊.從湖泊匯集成海洋，在這過(guò)程中，經(jīng)歷的不只是晝夜的交替，四季的輪換，時(shí)代的更迭，更是物質(zhì)的積累，文化的積淀與精神的傳承。中國(guó)就是這樣一個(gè)具有悠久歷史的國(guó)度，無(wú)論在政治、經(jīng)濟(jì)、文化還是在藝術(shù)方面，都凝聚了華夏子孫千百年來(lái)的聰明才智。說(shuō)到中國(guó)藝術(shù)，不得不說(shuō)起陶瓷，它已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義中的日常生活器皿、工藝美術(shù)作品，從世界范圍來(lái)看，已經(jīng)成為一種符號(hào)，一種中國(guó)特有的陶瓷文化。正如鄧白先生所說(shuō)：“其美學(xué)內(nèi)涵之宏大、意境之美妙、體系之獨(dú)特，特別是火的魅力，是一般工藝美學(xué)所不能概括和不曾涉及的?！?/p>

近幾年來(lái)，“中國(guó)熱”波及了整個(gè)世界，致使具有“China”符號(hào)的青花瓷受到了國(guó)內(nèi)外廣泛的關(guān)注，無(wú)論是古青花瓷的收藏還是現(xiàn)代青花瓷的創(chuàng)作，都出現(xiàn)了欣欣向榮的局面。青花瓷是一種釉下彩繪瓷，瓷器在半成品坯體上進(jìn)行彩繪裝飾，用一種含鈷元素的礦物質(zhì)為著色劑，然后罩青白釉，最后入窯經(jīng)高溫1 3 0 0℃燒成，器物表面的釉料遇熱后熔化成無(wú)色透明的玻璃質(zhì)，釉層下的氧化鈷經(jīng)窯爐內(nèi)的化學(xué)反應(yīng)后呈青藍(lán)色，發(fā)色熱烈而穩(wěn)定，從而形成了“青花瓷”這種釉下彩瓷。

一、青花的古典主義時(shí)代

在古代中國(guó)，青色是一種吉祥的顏色，《禮記？月令》中就曾記述天子有這樣的習(xí)俗：“在立春之時(shí)，騎上青馬，穿上青農(nóng)，帶上青玉，在東郊迎接春天?！边@里的青，有祭祀的觀念，可能是人與自然進(jìn)行溝通的吉祥之色。古人對(duì)青色的喜愛，也就為青花的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)，青花自元代開始繁榮，并深受人們喜愛。眾所周知，一旦形成特定的審美傾向，就很難去改變或顛覆，究竟是什么使得青花迅速讓受眾群體所接受？我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，同一體系之中會(huì)出現(xiàn)兩種不同形式的事物，如此可知，彼此事物之間一定有著必然的聯(lián)系。首先，青花的分水料一般可分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五色，其深淺濃淡主要由含水的多少而定，而在中國(guó)特有的藝術(shù)——中國(guó)畫寫意中，其墨色亦可分五種，分別是輕、淡、濃、重、焦；青花料經(jīng)火的錘煉后色彩會(huì)發(fā)生奇異的變化，此時(shí)的青花凝重、沉穩(wěn)、典雅與墨色的運(yùn)用有著異曲同工之妙；其次，兩者的骨法用筆也有相似之處，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒，一筆之下既有剛?cè)?、虛?shí)，又有濃淡、輕重變化。也許就是這種內(nèi)在把兩種具有濃厚意向色彩的藝術(shù)聯(lián)系在了一起，并一直發(fā)展到了今天。

傳統(tǒng)青花藝術(shù)在不同的時(shí)代呈現(xiàn)出了不同的畫貌。元代青花裝飾，其畫面形式構(gòu)成豐富多彩，常見的有蓮瓣紋、芭蕉葉紋、纏枝紋、卷草紋、波浪紋等，一般都是層層相依，器身滿裝飾，氣勢(shì)滂沱、莊重活潑，有濃郁的民族風(fēng)情；明青花在元代基礎(chǔ)上推陳出新，注重繪畫裝飾性，講究青花繪畫的表現(xiàn)工藝，表現(xiàn)出疏淡空靈、虛實(shí)相間的藝術(shù)面貌；清代是青花發(fā)展的高峰期，其裝飾紋樣方面更多地吸取了中國(guó)畫的特色，如“文人畫”風(fēng)格，畫面的布局與章法發(fā)生了改變，與過(guò)去相比，減少了圖案效果的裝飾性，追求畫面的生動(dòng)與自然，表現(xiàn)形象多概括夸張，先用遒勁細(xì)致的筆法勾勒，再以分水法構(gòu)成多種深淺不同的層次。青花經(jīng)歷了元、明、清三朝的歷練，形成了獨(dú)特的藝術(shù)面貌，無(wú)論是御窯青花的富麗堂皇，還是民窯青花的清雅碧玉，都有其自身的藝術(shù)特色，創(chuàng)造了無(wú)與倫比的藝術(shù)成就，同時(shí)，也確立了傳統(tǒng)青花藝術(shù)的基調(diào)，在雅致清麗之中滲透文人氣息，端莊典雅之余蘊(yùn)含幽古之韻味。

二、時(shí)尚青花韻

在現(xiàn)代人的眼中，一提起傳統(tǒng)，思維馬上就跳躍到古板、僵化、完美、不可超越，久而久之，“傳統(tǒng)”就逐漸開始消退，并有退出歷史舞臺(tái)之趨勢(shì)。其實(shí)，我們并不只是“活在當(dāng)下”，“當(dāng)下”的我們正處在歷史的版圖之上，暢游在傳統(tǒng)物質(zhì)、精神、文化、藝術(shù)的海洋之中，有時(shí)想想，我們好似生存在另一個(gè)人們將淡忘的歷史過(guò)程之中？

青花的發(fā)展也經(jīng)歷了更迭，不同時(shí)代，不同特色。很多人習(xí)慣這樣認(rèn)為，現(xiàn)代青花是在現(xiàn)代藝術(shù)思想扎根我們思維中以后才產(chǎn)生的；其實(shí)，現(xiàn)代青花最早可以追朔到陶瓷藝術(shù)大師王步的青花藝術(shù)，縱觀他一生的藝術(shù)生涯，在晚年時(shí)期，其青花的表現(xiàn)技法和風(fēng)格都有了新的突破和變化，他一改原來(lái)兼工帶寫的技法，吸收“八大山人”等畫家筆墨疏簡(jiǎn)而意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)格調(diào)，進(jìn)一步將中國(guó)畫中的潑墨與大寫意技法同青花藝術(shù)的分水法融合一體，獨(dú)創(chuàng)了先分水后勾勒的“分水寫意法”。此法要求繪畫者擁有高超的技藝和豐富的經(jīng)驗(yàn)，才能達(dá)到這種“無(wú)法”的境界。隨后，在此基礎(chǔ)上，青花技法又出現(xiàn)了創(chuàng)新的“雙勾分水法”“勾線點(diǎn)垛法”，并且衍生出“潑水”“流水”“刮水”“刷水”“噴水”“吹水”“拓水”等現(xiàn)代青花表現(xiàn)技法。在現(xiàn)代青花藝術(shù)展中，一些作品古典優(yōu)雅，具有傳統(tǒng)美感，一些作品的風(fēng)貌則異于他人：有的深刻挖掘某一種特定技法，抵達(dá)想象中完美的彼岸以完成他們的終極目標(biāo)，或者是手段多樣化，“釉上”“釉中”“釉下”有機(jī)結(jié)合，在單純的點(diǎn)、線、面之間構(gòu)建含蓄、豐富的思想內(nèi)涵；作品的表現(xiàn)技法不再程式化，有的在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有所增加，有的有所刪減，跨越傳統(tǒng)“不可逾越”“完美”的障礙，探索另一種青花語(yǔ)言的表現(xiàn)領(lǐng)域，尋找青花的時(shí)尚美。時(shí)尚美，顧名思義，在美的表現(xiàn)中體現(xiàn)高尚和當(dāng)下的時(shí)代精神，傳統(tǒng)青花裝飾端莊、優(yōu)雅，從中感受到的是當(dāng)時(shí)人們的興趣愛好、審美情操；在信息多元化的今天，如果恪守傳統(tǒng)，未免會(huì)使得千年的青花藝術(shù)陷入程式化的泥沼而不可自拔；為滿足人們對(duì)現(xiàn)代生活的審美需求，一部分藝術(shù)家嘗試用獨(dú)特的創(chuàng)作理念、新穎的表現(xiàn)形式探索現(xiàn)代青花語(yǔ)言。上海著名的國(guó)畫家陳家泠先生，畫面以清新淡雅的色彩和獨(dú)特的畫面形式聞名于畫壇，“荷花”是他繪畫中主要的表現(xiàn)題材，荷葉往往占據(jù)大部分畫面，潑墨的荷葉沒有具體形狀，且無(wú)葉脈勾勒，葉與葉莖之間看似無(wú)關(guān)，卻系與畫外，有強(qiáng)烈的裝飾效果。陳先生在他陶瓷作品的創(chuàng)作過(guò)程中，融入自己的藝術(shù)理想，以其簡(jiǎn)單的筆墨，飽滿的水分，現(xiàn)代的構(gòu)成方式，給人以高品位的藝術(shù)享受，為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的畫風(fēng)。追求時(shí)尚美是每個(gè)人心里都所向往的，然而，并不就意味著摒棄傳統(tǒng)，在世界文化相互激蕩的今天，民族特色開始占有重要的地位，傳統(tǒng)的青花藝術(shù)受到了越來(lái)越多人的關(guān)注； 2008年的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)，眾多舞蹈演員身著具有青花紋飾的服裝，在道具和音樂的襯托之下，以優(yōu)柔靈動(dòng)的姿態(tài)，擺出一個(gè)青花花瓶的造型，在時(shí)尚現(xiàn)代的燈光、舞臺(tái)、音樂背景之下詮釋了悠遠(yuǎn)時(shí)代，古典極具民族特色的詩(shī)情畫意。

三、修拉與蒙德里安的對(duì)話

也許，修拉與蒙德里安也曾在餐桌上聆聽過(guò)“china”銀鈴般的聲音，當(dāng)然，他們生活在不同時(shí)代，也沒有面對(duì)面交談的可能性，在這里，筆者只能簡(jiǎn)單談一談，在青花創(chuàng)作中的認(rèn)識(shí)與感受。修拉是l9世紀(jì)新印象主義的代表人物，一反印象主義時(shí)期憑主觀感覺進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)觀念，嚴(yán)格根據(jù)物理光學(xué)定理來(lái)分析色彩，并把其進(jìn)行分割、發(fā)揮，拓寬點(diǎn)的作用性，把點(diǎn)運(yùn)用于架上繪畫，創(chuàng)立了“點(diǎn)彩派”。蒙德里安是20世紀(jì)熱抽象主義的代表人物，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，早期受到立體主義畫家畢加索和布拉克的影響，并從中吸取精華，分析眼睛所看到的影像，賦予作品強(qiáng)烈的音樂節(jié)奏感，其代表作《線與色彩的構(gòu)成》，輕快和諧，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格——“新造型藝術(shù)”，可以說(shuō)是現(xiàn)代構(gòu)成主義的先驅(qū)。在現(xiàn)代以及后現(xiàn)代藝術(shù)中，形式美與構(gòu)成美在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要地位，在進(jìn)行青花繪畫創(chuàng)作時(shí)，如何使青花這種傳統(tǒng)藝術(shù)在不失民族精神的同時(shí)與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，一直是筆者研究的重心，也是現(xiàn)代藝術(shù)家的使命；在現(xiàn)代構(gòu)成主義中，點(diǎn)、線、面是構(gòu)成畫面的基本因素，線、面又是由點(diǎn)與點(diǎn)的鏈接而成，在中國(guó)畫中“皴、擦、點(diǎn)、染”中也有“點(diǎn)”的技法，只不過(guò)中國(guó)的“點(diǎn)”蘊(yùn)含靈動(dòng)和變化，修拉與蒙德里安的“點(diǎn)”有一些工整和規(guī)律。在領(lǐng)悟了各種繪畫藝術(shù)作品之后，忽然發(fā)覺和認(rèn)識(shí)到，“點(diǎn)”是所有藝術(shù)的開端。在青花繪畫過(guò)程中，筆者一直努力把原始的“點(diǎn)”同中國(guó)畫中的水性相結(jié)合并融入于現(xiàn)代構(gòu)成之中，在青與白的韻律和節(jié)奏之中，感受簡(jiǎn)約而深刻的美。這也許不是一次真正的對(duì)話，但卻是不同藝術(shù)思想的碰撞，就在這碰撞的轉(zhuǎn)瞬即逝之間，締造出時(shí)尚的陶瓷青花。

四、青花瓷的《青花瓷》

今天，青花不僅僅是一種陶瓷文化符號(hào)，一種工藝美術(shù)，而且還會(huì)是繪畫藝術(shù)、建筑、舞蹈、音樂、服裝、詩(shī)歌，以各種形式介入我們的藝術(shù)活動(dòng)，曾今的“青花瓷”亦是典范，讓我們?cè)诹餍信c古典的《青花瓷》音樂之中繼續(xù)我們的青花時(shí)尚之旅……

青花瓷

素坯勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過(guò)窗心事我了然

宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞開放

你的美一縷飄散

去到我去不了的地方

天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬(wàn)里

在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸

就當(dāng)我為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你

月色被打撈起 暈開了結(jié)局

如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然于碗底

臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密

極細(xì)膩猶如繡花針落地

簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠

而我路過(guò)那江南小鎮(zhèn)惹了你

在潑墨山水畫里

你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬(wàn)里

在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸

就當(dāng)我為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你

月色被打撈起 暈開了結(jié)局

如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意