陳紹飛
花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要門類,是從工藝裝飾一步步發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。算上花鳥紋飾,花鳥畫的歷史可以說是非常久遠(yuǎn)了。在一萬多年前的巖畫和四五千年前的彩陶上,已經(jīng)能看見比較成熟的花鳥畫裝飾了。當(dāng)人類嘗試著用與勞動(dòng)工具、宗教祭儀混沌不分的史前準(zhǔn)藝術(shù)形式記錄自己所見所聞的時(shí)候,其實(shí)就已經(jīng)在當(dāng)時(shí)的“藝術(shù)”中開始表現(xiàn)自然界的花花鳥鳥了。
史前石器時(shí)代鐫刻于石、骨、玉以及彩繪于陶器上的魚鳥、蟲獸紋飾圖案,以及捏塑出來的泥制玩具,就是我們今天所能見到的最早的花鳥藝術(shù)。新石器時(shí)期的仰韶文化、馬家窯文化以及龍山文化的彩陶和陶器中都出現(xiàn)了大量的花鳥紋飾。其中,仰韶文化的廟底溝類型陶器中以鳥為題的陶器制作已經(jīng)十分成熟。商周青銅器上的花瓣紋、鳥紋、鳳紋也在當(dāng)時(shí)占有重要地位,屬于后世花鳥畫范疇的紋飾有非寫實(shí)的夔紋、蟠龍紋、鳳紋和較為寫實(shí)的鳥紋、鳥首紋、牛紋、牛首紋、蛇紋、蟬紋、龜紋、蟾蜍紋、蕉葉紋、四瓣花紋等等。例如1923年出土于河南新鄭的春秋時(shí)期青銅器蓮鶴方壺,原為一對(duì),一件現(xiàn)藏故宮博物院,另一件藏于河南博物院,造型宏偉氣派,裝飾典雅華美,設(shè)計(jì)巧妙,工藝精湛。戰(zhàn)國楚帛畫中的花鳥、長(zhǎng)沙戰(zhàn)國楚墓出土的《繒書》中的花草亦是屬于花鳥畫的前身。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》,是已知最早的獨(dú)幅花鳥畫。而南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖,是已知第一位花鳥畫家。隨著時(shí)間的推移,在隋唐時(shí)期花鳥畫也逐漸獨(dú)立成科了。
花鳥畫在隋唐以后開始繁榮發(fā)展,進(jìn)入五代,花鳥畫臻于成熟。這時(shí)也是花鳥畫的鼎盛發(fā)展期,由于出現(xiàn)了“黃徐異體”,使得花鳥畫被分成兩大派系。也就是耳熟能詳?shù)摹包S荃富貴,徐熙野逸”。他們通過不同的選材和不同的手法,分別表達(dá)或富貴或野逸的志趣。徐熙何許人也?其是五代南唐杰出畫家,出身于“江南名族”。一生未官,但他有著許多名號(hào),郭若虛稱他為“江南處士”,沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽獷達(dá),志節(jié)高邁,善畫花竹林木,蟬蝶草蟲,其妙與自然無異。其作品,有“意出古人之外”而創(chuàng)立了“清新灑脫”的風(fēng)格。他作的畫,氣勢(shì)奇?zhèn)ィP力豪放,擺脫了當(dāng)時(shí)畫院里柔膩綺麗之風(fēng)。其后代也是沿襲了他的風(fēng)格,徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫。進(jìn)入北宋后,由于當(dāng)時(shí)“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標(biāo)準(zhǔn),徐崇嗣便效諸黃之格,創(chuàng)造了一種不用墨筆,直以彩色圖之的沒骨畫法。那么黃荃的繪畫風(fēng)格便與徐熙截然相反了,黃荃的花鳥畫是典型的畫院派風(fēng)格,黃荃17歲時(shí)即以畫供奉內(nèi)廷,曾任翰林侍詔,主持翰林圖畫院,又任如京副使。任前后蜀宮廷畫師40余年,深受皇帝以及后宮的喜愛,所以他作的畫也在一定程度上代表著皇宮當(dāng)時(shí)的喜好變化。黃荃重視觀察體會(huì)花鳥的形態(tài)習(xí)性,他畫翎毛昆蟲,形象逼真,手法細(xì)致工整,色彩富麗典雅。因?yàn)樗L(zhǎng)期供奉內(nèi)廷,一般畫的多為珍禽瑞鳥,奇花異石,畫風(fēng)工整富麗,所以被宋人稱為“黃家富貴”。黃荃的兒子黃居寀是這一畫派的優(yōu)秀傳承人,被人評(píng)價(jià)“畫藝敏贍,不讓其父”,甚至畫“怪石山景”超過其父。
北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng),早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo),基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時(shí)期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個(gè)高峰。這也就是說,兩宋以后,花鳥畫一方面在皇家扶持下,發(fā)展迅速。另一方面,花鳥畫深受魏晉士人放逸、灑脫風(fēng)度影響的中國古代文人介入,從而使花鳥畫成為放筆墨以抒胸臆的手段。其實(shí)在宋以前的花鳥畫,本無工寫之分,往往工中有寫,寫中有工,但是隨著“黃徐”兩派的不斷發(fā)酵以及文人寫意畫及院體畫的發(fā)展,宋代開始有了工筆、寫意之分。到了現(xiàn)代,齊白石、吳昌碩等等大師的出現(xiàn)也可以說是花鳥畫的又一次高峰,被譽(yù)為“南吳北齊”。齊白石專長(zhǎng)花鳥,筆酣墨飽,力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍,極為精細(xì),畫蝦堪稱畫壇一絕。齊白石畫蝦通過畢生的觀察,力求深入表現(xiàn)蝦的形神特征,寥寥幾筆,神韻盡顯。吳昌碩集“詩、書、畫、印”為一身,融金石書畫為一爐,被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。吳昌碩講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重,配合得宜?!敖鹗瘹庀?、筆力雄渾”是吳昌碩作畫的兩大特色。
花鳥畫傳承至今,以獨(dú)特的裝飾意義出現(xiàn)在我們的日常生活中,不僅僅是以國畫的形式出現(xiàn)在紙上,智慧的中華民族將其運(yùn)用在各個(gè)工藝裝飾的上面,常見的有陶瓷、帛畫、宣紙、漆畫、玉器以及織繡。而筆者,就是一名陶瓷工作者,擅長(zhǎng)將精美的花鳥畫以陶瓷為載體呈現(xiàn)在大家面前。
陶瓷,顧名思義,由陶到瓷。早在原始時(shí)期,人們發(fā)現(xiàn)把泥土放在火中烤制不僅可以塑形,而且還可以用來儲(chǔ)存食物,于是便有了陶。由于當(dāng)時(shí)人類的社會(huì)生產(chǎn)力很低下,社會(huì)的物質(zhì)文明程度不高,導(dǎo)致了新石器時(shí)代陶器的粗糙、古樸制作不精良的特點(diǎn)。在新石器時(shí)代晚期的仰韶文化、屈家?guī)X文化、河姆渡文化、大汶口文化、龍山文化等十幾個(gè)文化遺址的挖掘中,出土了大量的陶器,其主要品種有灰陶、彩陶、黑陶和幾何印紋陶等。到了夏商西周,漸漸出現(xiàn)了瓷器,商與西周的青釉器皿的燒制溫度已經(jīng)達(dá)到1200℃,雖吸水性弱,但表面有釉,故被稱為原始瓷器。這,便是陶到瓷的分界點(diǎn)。
隨著人文社會(huì)的不斷進(jìn)步,瓷器的總類也是一直飛速發(fā)展。漸漸出現(xiàn)陶瓷的三大派系,釉上瓷、釉下瓷以及釉中瓷。今天我們主要就是說說這個(gè)釉上瓷。釉上瓷之所以被稱作釉上彩,是因?yàn)樗窃谝呀?jīng)燒制過一遍的釉上作畫,二次入窯燒制而成的。釉上彩也有許多的分支,一般常見有青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。其中,粉彩瓷的發(fā)展最為迅速,也最為大眾喜愛。
粉彩瓷初創(chuàng)于清代康熙年間,它的前身是琺瑯彩,在發(fā)展過程中吸取了眾多姐妹藝術(shù)的營養(yǎng),取長(zhǎng)補(bǔ)短,使得它迅速興起,受到宮廷以及大眾的追捧。粉彩顏色粉潤,風(fēng)格柔和,意境雅致,而清代宮廷酷愛這一風(fēng)格,使得粉彩的地位一度趕超青花瓷。粉彩瓷在雍正、乾隆朝達(dá)到鼎盛,《陶雅》中稱贊“粉彩以雍正朝最美,前無古人,后無來者,鮮艷奪目”。粉彩花鳥畫可以說是粉彩的諸多題材中最為喜聞樂見的了。由于清宮廷喜愛精細(xì)華美的風(fēng)格,所以在當(dāng)時(shí)留下了許多精美絕倫的粉彩花鳥瓷畫,令人嘆為觀止。上海市博物館收藏的雍正粉彩官窯八桃天球瓶就是一個(gè)代表。瓶身繪一株桃樹,桃干從瓶脛底部下筆進(jìn)入畫面,枝葉自然彎曲伸展,主干順勢(shì)延伸到瓶口下方,形成一幅完整有機(jī)的花卉圖景。雍正官窯粉彩花鳥講求疏密有致、虛實(shí)相生的構(gòu)圖形式,主體突出,擅于裁剪,形成清新疏朗、雅致大方的藝術(shù)風(fēng)格。雍正官窯粉彩花鳥的瓶器造型高大優(yōu)美、線條流暢自然,胎質(zhì)細(xì)膩潔白,與嬌艷秀逸的粉彩紋飾形成相得益彰的藝術(shù)效果。粉彩花鳥瓷是雍正時(shí)期外銷的主要品種之一,在當(dāng)時(shí)歐洲皇室對(duì)中國瓷器的狂熱追求與熱愛下,民窯粉彩花鳥因此在海外市場(chǎng)的需求刺激下,其工藝性和藝術(shù)性都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步和發(fā)展。
雍正粉彩花鳥藝術(shù)代表我國瓷繪史釉上彩瓷的高水準(zhǔn),成為歷代瓷繪藝術(shù)效仿的楷模。官窯粉彩花鳥從產(chǎn)生之初就吸收了沒骨花鳥繪畫藝術(shù)的優(yōu)良特點(diǎn),并在與瓷體的完美結(jié)合下形成獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。民窯粉彩花鳥產(chǎn)品在不同的市場(chǎng)需求下,生產(chǎn)出不同質(zhì)量的產(chǎn)品,其藝術(shù)水平亦可與官窯器相媲美。除了粉彩,五彩和琺瑯彩以花鳥為題材的作品也有很多,精品也是數(shù)不勝數(shù),康熙五彩花鳥瓷盤就是康熙時(shí)期五彩發(fā)展的見證,通體施白釉,盤內(nèi)繪五彩花鳥圖,邊飾蓋血紅錦地紋花卉,上書“萬壽無疆”四字。底書“大清康熙年制”兩行六字青花雙圈楷書款,斜削足墻。
釉上花鳥傳承至今,既有著我們偉大的中華傳統(tǒng)文化的發(fā)展,也有不同作品的藝術(shù)表達(dá),作為一名陶瓷工作者,筆者便有義務(wù)將這個(gè)文化瑰寶一直傳承下去。