淺談中國女性水彩畫家發(fā)展方向

摘 要：女人若水，女性對于社會好比水對于水彩的藝術創(chuàng)作一樣，它悄無聲息的藏匿其中，卻似海洋包容了所有的生命。水賦予了水彩的靈動與飄逸，女性用她們對藝術的熱愛來的默默支持與付出維持了整個社會的平衡。她時而絢麗多彩，時而溫婉內斂，不張揚不平庸。她們用水將畫面賦予靈魂，用色彩來譜寫生命的贊歌。藝術家們在水彩作品的創(chuàng)作中是否真的存在著“女性特質”？如果說油畫是屬于男人的藝術，深沉、濃郁帶著權利的味道，那么水彩就是屬于女性的藝術，隨性、與世無爭，卻美麗到讓人們無法忽視。

關鍵詞：女性主義；水彩；創(chuàng)作；油畫

一、女性主義尋求自我轉變

經驗不同，所描繪的題材、表達的內容也不同。女性水彩畫家根據自身的經歷以及對生活的感悟進行繪畫創(chuàng)作，在繪畫創(chuàng)作中流露出女性天生獨特的情感與體驗，感動著自己，也感動著觀眾。在1970年時，琳達·諾克林發(fā)表了《為什么沒有偉大的女性藝術家？》一文，這是女性主義者首次在藝術史中發(fā)起的挑戰(zhàn)。諾克林從根木上質疑了傳統(tǒng)藝術史，在關于天才和藝術家之間的評判標準中，諾克林明確指出了長期以來的社會制度和機械對女性藝術家成長的限制，奠定了女性古典主義理論的基礎。在這篇文章以后，諾克林開始成為女性藝術屆的代言者。

近三十多年以來，水彩經歷著觀念、技術、形態(tài)的轉變和發(fā)展，這兩者的辯證的矛盾運動，推處動著水彩畫的發(fā)展和壯大。當代女性水彩畫作品，不僅具有溫情、含蓄、包容、協(xié)商、柔性、中庸、和諧、感性、唯美、知性、厚德載物等這些傳統(tǒng)女性品質在內，還兼容了大氣、理性、野性、表現、尖銳、激情等藝術元素。女性自我表達意識增強，女性視覺愈發(fā)寬廣。中國當代女性水彩畫家將其對藝術語言的獨特解釋，與其自身的表現方式和內涵，巧妙的結合在畫面中。如今各項國內國際包含水彩這一畫種的各項比賽大展，女性水彩畫家都紛紛亮相，并取得不俗的成績，以其優(yōu)秀的作品，向觀眾傳遞著女性藝術的魅力和廣博的影響力。

二、女性心理對女性水彩畫家創(chuàng)作題材的影響

花卉題材是眾多女性較偏愛的，當代女性水彩畫家?guī)缀醵紕?chuàng)作過關于花卉的作品，但這一題材女性畫家更加偏愛。花的美麗，是沒有國際界限的，花在生活中常常代表著真、善、美與愛，所以幾乎人人都喜愛?；ɑ軐τ谂缘奈?，不僅僅是它們頻繁的出現在我們的生活中，更因它能激起畫家內心豐富的感情世界。來自不同地域，不同專業(yè)背景的女性畫家，對花作各不相同的關注，她們的繪畫風格各異，百花齊放，為中國的水彩畫藝術的發(fā)展起到了非常重要的作用。

以福建水彩畫家黃幸梅為例，她的畫面充滿了濃郁的女性氣息。在她的繪畫創(chuàng)作中，大部分以花卉、水果、光影組成，個人風格比較明顯，所表達的就是女性所鐘愛的那些室內小擺設，描繪生活中一些富有情調生活場景。她畫的室內題材比較多，尤其是室內的新鮮的瓶花與水果，抽象而唯美的女人，其代表作《六月》、《華彩》、《夢之花》很好的診釋了這些女性心理。畫面溫馨而甜美，有一定的裝飾性，用色主觀，具有表現主義色彩，她的畫作大多以暖色調為主，輔之以少量冷色調。一改傳統(tǒng)畫法對線條要求的精確工整，用筆隨意灑脫，用色潤而鮮亮，看她的畫仿佛被朦朧柔美的女性語匯所包圍。她筆下的靜物，無論是花卉還是水果，都給人一種縹緲而虛幻的感覺。在畫面中，她偶爾會插入女人的形象，筆法簡練而概括，氣質優(yōu)雅而安靜。讓人感受到女性的柔軟和纖弱、細膩與纏綿、女性的感性與思緒，給人舒服、放松的感覺。

三、當代女性主義繪畫題材方向

藝術源于生活，藝術家們在平凡的生活中尋找水彩畫的創(chuàng)作題材，并將之升華。而我們生活在中國這樣一個有著悠久文明的國家，幾千年的文化歷史為現代的藝術創(chuàng)作給予了充分的養(yǎng)分。比如古代中國畫的仕女圖，花卉，鳥獸，山水等這些國畫元素也都是水彩藝術家們所青睞的創(chuàng)作題材。但由于現代文明的快速發(fā)展，世界文化多元化的融合讓水彩畫創(chuàng)作更加的具有形式感。這種東西方文化的碰撞，使得水彩畫創(chuàng)作開始獨樹一幟，成為繪畫創(chuàng)作中不可忽視的一種繪畫形式。

而對于女性主義的創(chuàng)作題材來說，對外開放的政策以及當今女性社會地位的顯著提升，為她們提供了非常大的創(chuàng)作空間。或是寄情于山水，或是寄情于事物，更或是心系天下，表現世間百態(tài)，都可以成為女性主義題材的創(chuàng)作靈感。不拘一格的繪畫風格和獨特的思維方式，才能推動藝術史的發(fā)展。

如著名女性水彩畫家蕭淑芳，她先后學習過西畫和國畫，將中國傳統(tǒng)的山水筆墨融入到西方繪畫中，為后來轉為學習水彩畫奠定了深厚的基礎。在她進行藝術創(chuàng)作的70多年中，成就的作品無數，最具代表的作品有《丁香花》、《山花爛漫》、《芍藥》等等。在她的水彩畫種，很巧妙的把中國畫中的水墨丹青融入了進去，使她的水彩畫看起來充滿了詩情畫意，就像是在雨霧中彈琴寫詩一樣。

四、對當代女性水彩畫發(fā)展方向的思考

水彩畫在傳入中國以來，以輕快、明麗、韻致、流動審美特質被中國大眾喜愛并接受的。自新中國成立以來，中國水彩便與中國畫有機融合，這是異域文化快速成為本土的文化的過程。中國美術家協(xié)會理事，水彩畫藝術委員會主任黃鐵山先生曾指出，中國當代水彩的繼承和發(fā)展應朝著現實主義、中西融合、雅俗共賞、寫生、非功利性的方向發(fā)展。當代女性水彩畫發(fā)展，應該做到艷而不俗、細而不膩、柔而不弱、松而不散、兼收并蓄。她們的審美不再過多依附于傳統(tǒng)意義上的男性審美和評定標準。

作為創(chuàng)作主體，女性畫家在現今社會中扮演著不同的角色，擁有多重的身份，使得她們都不同于男性藝術家的生活感受和情感體驗。她們以其獨特的視覺，向大眾傳遞著具有當代特色和面貌的水彩藝術信息。藝術的創(chuàng)作，是需要文化的浸潤的，在藝術創(chuàng)作中，還是應立足于本民族語言體味民族文化，塑造藝術之魂。只有在未來的不斷探索中，將理論和實踐相結合。社會多元的文化語境，必將激發(fā)出更好的作品，這也必將使得當代女性水彩畫對水彩史做出更大的貢獻。

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作者簡介

劉姣姣（1993-），女，漢族，籍貫：山西平遙，單位：廣西師范大學美術學院2016級碩士研究生，研究方向：水彩畫創(chuàng)作與理論研究。

（作者單位：廣西師范大學美術學院）