從《法爾斯塔夫》的演與唱說起

韓斌　祖忠人

就如同在中國傳統(tǒng)戲曲中，有所謂“唱功戲”和“做功戲”的區(qū)分，在歌劇中，尤其是喜劇，表演與演唱一樣，具有非常重要的作用?！斗査顾颉肪褪沁@樣的“唱做兼?zhèn)洹钡膽騽?，要成功，就需要演員的演技。不僅那個“死胖子”法爾斯塔夫渾身都是“包袱”，就是福德太太艾麗斯也是個女段子手，再加上一對小情人南內(nèi)塔和芬頓瞎攪和，還有個醋壇子福德先生和一對兒逗哏的仆人巴多爾福和皮斯托拉——每個人，都有戲。

《法爾斯塔夫》要成功，語言問題是個關(guān)鍵，讓中國演員演好《法爾斯塔夫》，和讓意大利人去德云社說相聲的難度有的一拼。所以，喜劇，真的不好演。而這部戲，演甚至比唱，更重要。

上海歌劇院建院60周年，沒有挑《波希米亞人》，也不演《蝴蝶夫人》，偏偏選了這個《法爾斯塔夫》，確實需要一些勇氣（《法爾斯塔夫》還有一個問題是在國內(nèi)的知名度還不夠）。不過，在那個臺風(fēng)大雨天看完了《法爾斯塔夫》的觀眾（不管是真愛粉還是路人甲），一定會說，這個戲，看現(xiàn)場，值得。

法爾斯塔夫這個人物其實比較復(fù)雜，不能簡單地定位成一個大色狼；雖然，莎士比亞在《亨利四世》里一開場就借哈爾王子的口把他的形象勾勒了出來：“只知道喝好酒，吃飽了晚餐把紐扣松開，一過中午就躺在長椅子上打鼾；你讓油脂蒙住了心，所以才會忘記什么是你應(yīng)該問的問題。見什么鬼你要問起時候來？除非每一點鐘是一杯白葡萄酒，每一分鐘是一只閹雞……”但是，正如法爾斯塔夫在歌劇里唱的那樣，在服侍老王爺?shù)臅r候，他也是個青蔥瘦子帥少年，也不是個沒有一點兒追求的人，頹廢也是后來的事情。所以，法爾斯塔夫切不可演成一個市井無賴，他是貴族，就像唐璜不能演成一個流氓一樣，需要保持一種氣度，要“端著”，然后搞笑。

這次，我看的《法爾斯塔夫》首發(fā)陣容是張峰飾演男主角。張峰的演技，應(yīng)該說有了很大的提高——他的嗓音條件好，舞臺經(jīng)驗也比較豐富，以前他演《弄臣》《茶花女》這一路戲比較多——演一個喜劇角色，對他來說是一個挑戰(zhàn)。我也是帶著一個問號去觀看，結(jié)果，應(yīng)該說是成功的。張峰演的法爾斯塔夫并不太火爆，也不夠夸張，但威爾第音樂中那些最美妙的片段，他都很好地表現(xiàn)了出來。如第二幕里“去吧，老約翰”（Va，vecchio John）的段落，分寸把握得很妥當(dāng)，同時，又把他的好音色展現(xiàn)出來。還有像第二幕里去見艾麗斯，被誆騙到洗衣筐里的戲，也演得很活潑，看著張峰打開籮筐的蓋子有氣無力地叫著“悶死了”，喜劇效果絕佳。

飾演艾麗斯的丹妮拉·斯基拉琪（如果不是臺風(fēng)，我也很想看看徐曉英演的艾麗斯）很搶眼，第一幕第二場上來一開口就能聽到一副好嗓子，屬于那種本錢好到不怕用嗓的女高音。中場休息時遇到歌劇院的朋友，大家都評論她的好嗓子，說在排練的時候也是放開了唱，毫無保留，可見本錢厚。1998年斯基拉琪演《女人心》里的德斯皮娜出道，從履歷上看，確實抒情兼戲劇性（spinto）的角色演了很多，如薇奧萊塔、阿依達、繆塞塔等等，也在《法爾斯塔夫》里演過南內(nèi)塔，這一次是“升級”成了南內(nèi)塔的媽。她不僅嗓音好，也很會演戲，這一點，中國演員確實需要學(xué)習(xí)。比如，第二幕第二場，艾麗斯和法爾斯塔夫的重唱部分，法爾斯塔夫花言巧語，艾麗斯還要表面敷衍，斯基拉琪干脆繞著法爾斯塔夫跳起了舞，非常自然，又讓舞臺變得極具氣氛。

扮演福德的皮耶羅·特拉諾瓦（不分AB角）是很地道的意大利男中音，他的音色抒情而甜美，頗具感染力（他演《茶花女》里的老熱爾蒙一定很合適）。導(dǎo)演把他打扮成了一個中產(chǎn)階級富商（服裝稍微Low了一點），不過，吃起醋來也挺瘋狂。本來對于這一類氣質(zhì)高雅、舞臺形象屬于“老帥哥型”的歌唱家的演技是不太指望的，可是，特拉諾瓦卻演得不錯，剛上場的時候戲還有點兒緊，等到第二幕第一場，嬉笑怒罵就演開了，不僅和法爾斯塔夫的對手戲演得很有層次感，既要法爾斯塔夫相信他的要求是合理的，又要強忍著怒火，即使法爾斯塔夫發(fā)誓要給福德戴綠帽子（意大利人是說戴犄角……），假扮成豐塔納的他也只能私底下頓足捶胸，表面曲意逢迎，一副“氣到內(nèi)傷”的模樣。

這一版的《法爾斯塔夫》中，一對小情人南內(nèi)塔和芬頓都是由中國演員扮演的，南內(nèi)塔的扮演者宋倩（同樣也不分AB角）曾經(jīng)留學(xué)米蘭威爾第音樂學(xué)院，扮演芬頓的張帆濤目前正在意大利念書。兩位在意大利留學(xué)的中國歌唱家在語言方面都有了長足的進步，《法爾斯塔夫》是一部意大利喜劇，對語言的要求是很高的，有大段大段的宣敘調(diào)，還有大范圍的舞臺調(diào)度，有時候是邊走邊唱，在重唱中也需要和外方演員有默契的配合。應(yīng)該說，演員的表現(xiàn)是可圈可點的。只是，在《法爾斯塔夫》中，兩位中國演員的舞臺表演有時還顯稚嫩，特別是南內(nèi)塔，這個角色是個小姑娘，要有俏皮、古靈精怪的一面，而不是個雍容華貴的小姐，不能演得太成熟。

再來說一下這次的舞臺設(shè)計，既傳統(tǒng)，又巧妙，把大劇院的舞臺分隔成兩部分，可以分開拉幕，比如，第一幕第一場里的嘉德酒館就分成了內(nèi)外兩個部分，酒館外面先拉幕換場，然后才是酒館內(nèi)部。所以，等到第一場結(jié)束換到第二場福德家的時候，速度很快，使劇情的發(fā)展沒有因為換場而被打斷（讓我想起就在前幾天演出的另一部場次眾多的歌劇，每次換場都會有工人上場，不拉幕布換景，生生打斷劇情）。服裝設(shè)計方面，并非19世紀的樣貌，更像上世紀初的歐洲。幸好，設(shè)計師沒有考慮在中國演出需要加上中國元素，因此，雖然服裝說不上光鮮亮麗卻也讓人覺得親切（不能想象穿著旗袍的艾麗斯和穿著長衫的福德?lián)г谝黄?，也不敢想象穿著陰丹士林布學(xué)生裝的南內(nèi)塔和許文強版的芬頓雙宿雙飛）。

依照黃金比例分隔成的舞臺被導(dǎo)演巧妙地利用起來，特別在第二幕中，法爾斯塔夫來到福德家和艾麗斯“幽會”，原來腳本上只說是福德家的房間。但被分隔之后，就出現(xiàn)了三個地方，最里面是客廳，在這里放著那個最后把胖子約翰爵士丟進河里的洗衣筐。隔著一扇門是門廳，連著大門，這個緩沖區(qū)域，為福德帶著一大群人來捉奸提供了一個順理成章的排隊的地方，沒有一下子就沖進臥室，增加了戲劇性和懸念，也為兩組重唱最后混成九重唱提供了鋪墊。還有一個空間，是我沒有想到的，就是芬頓和南內(nèi)塔兩位青少年卿卿我我的地方，也是福德以為捉奸得手的場地——舞臺上設(shè)計了一個不起眼的衣帽間，推門而入之后，前面又有一扇移門可以推開，能讓觀眾對門內(nèi)外的場景有一個平面直觀一目了然的觀察，確實是個花了心思的設(shè)計。那晚現(xiàn)場，看著福德拿著老式照相機準備拍下丑聞?wù)掌?，一大群人躡手躡腳地準備撞門而入，里面卻是一對兒小情人擁抱接吻的時候，底下一片笑聲，效果達到了。

同樣喜歡法爾斯塔夫，還為了他寫過同名交響詩的英國作曲家埃爾加曾經(jīng)很好地評價過這個人物：“法爾斯塔夫雖然只是個名字，但莎士比亞卻寫出了人生的所有意涵，我的音樂看來有些快活，但其實充斥著挫敗的暗流，甚至在酒館尋歡作樂時，悲哀也深藏其中。”這，或許就是真正的法爾斯塔夫，所以，那個嚴肅了一輩子的朱塞佩·威爾第，才會拿法爾斯塔夫來當(dāng)自己人生的Coda。endprint