譚盾電影音樂中的民族意蘊

周靜

[摘要]上世紀八十年代初期，譚盾開始與電影結(jié)緣為多部電影創(chuàng)作配樂，在《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》三部電影的音樂中，根據(jù)導(dǎo)演的意圖和影片劇情的需要，譚盾正確地把握了三部電影音樂的基調(diào)、氣質(zhì)、個性，將其大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思所創(chuàng)作的音樂與電影畫面的有機結(jié)合，給觀眾帶來的強烈的心靈震撼。

[關(guān)鍵詞]譚盾 電影音樂 文化特色

譚盾是我國當(dāng)代杰出的華人作曲家，與電影結(jié)緣開始于上世紀八十年代初期，2000年他為李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》創(chuàng)作電影音樂成為了他音樂人生的一個轉(zhuǎn)折點，也點燃了他與電影的激情，隨后于2002年、2006年相繼為張藝謀導(dǎo)演的《英雄》和馮小剛導(dǎo)演的《夜宴》創(chuàng)作電影音樂，開創(chuàng)了中西融合、音畫合一的中國武俠電影音樂的新視野。在《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》三部電影的音樂中，根據(jù)導(dǎo)演的意圖和影片劇情的需要，譚盾正確地把握了三部電影音樂的基調(diào)、氣質(zhì)、個性，將其大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思所創(chuàng)作的音樂與電影畫面有機結(jié)合，給觀眾強烈的心靈震撼。

一、運用民族音樂元素，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)氣韻

出生在長沙鄉(xiāng)村的譚盾，從小在濃厚歷史積淀的巫楚文化和老莊文化氛圍中成長，作為一名湖南人，他對于湖南本民族的湘楚音樂有很深的了解和研究。在譚盾的電影音樂中，他用音符勾畫出一幅幅極具中國文化特色音樂畫面。

《越人歌》是影片《夜宴》中的亮點，在影片中反復(fù)出現(xiàn)三次。其歌詞出自西漢文學(xué)家劉向所著《說苑·善說》，旋律取材于陜西民間音樂的特性音調(diào)。在創(chuàng)作中，譚盾在陜西民歌中常見的五聲音階羽（la）調(diào)式的基礎(chǔ)上，加入變徵（升fa）和變宮（si）形成了具有增四度的“古音階”。在影片開場，騰格爾用蒼涼、低沉的聲線清唱出“今夕何夕兮”，聲音空靈而荒涼，隨后在“搴舟中流”加入古琴伴奏，歌者用哭腔演唱，表現(xiàn)出太子無鸞內(nèi)心的苦楚，同時也預(yù)示著一場血雨腥風(fēng)的恩怨情仇即將展開。主題的第二次出現(xiàn)在厲帝派出的羽林衛(wèi)與無鸞在竹林中格斗的場面中，這次沒有使用人聲演唱，而是朗朗在鋼琴的中高音區(qū)演奏出來，血腥的殺戮與清冷的鋼琴聲相互映襯，我們可以看到宮廷斗爭的殘酷。《越人歌》最后一次出現(xiàn)是由青女的飾演者周迅用沙啞、哽咽的唱腔輕聲低吟演唱，她的歌聲婉轉(zhuǎn)、凄美，旋律中表現(xiàn)出痛苦壓抑和悲涼的感覺，讓觀眾深刻地體會到了她所追求愛情的悲劇與壓抑。

二、融入戲曲音樂元素。展現(xiàn)中國文化古典意蘊

譚盾常說“我以前就是京劇團的?！本﹦≈幸坏蚨?，鑼鼓點的打擊樂一定是打心的。年輕時代的譚盾下鄉(xiāng)插隊回來進入了湖南省京劇團，在創(chuàng)作中，他巧妙地將戲曲元素融入到電影音樂之中。

在三部影片中，戲曲音樂元素最為突出的是《英雄》。影片一開始，奏出的是《蒼·序曲》，樂曲用一把小提琴的低音區(qū)演奏出優(yōu)美低沉的旋律描繪黃土飛揚、滿目蒼涼的音畫，隨后鼓和鐃齊鳴，加上渾厚的男低音合唱聲部，“無名”在浩蕩的秦軍護送下返回秦宮。當(dāng)“無名”在衛(wèi)士的帶領(lǐng)下來到城門時，背景音樂中突然出現(xiàn)一聲京劇男聲行腔，影片的鏡頭拉近集中在“無名”身上。無名和長空的棋館比武、殘劍和無名的九寨溝之戰(zhàn)都是相互之間的意念之戰(zhàn)，在打斗中，所有的人聲全部采用京劇的行腔。前者是在雨中，后者在水面京劇的行腔融合水聲和背景音樂，給觀眾營造的是空靈、神秘的音畫效果。

在《臥虎藏龍》中玉嬌龍趁夜黑之際潛入貝勒府盜取青冥寶劍，譚盾先使用了戲曲中的板鼓打出一段鼓點，表現(xiàn)玉嬌龍緊張、謹慎的心情。接著，被護院劉師傅發(fā)現(xiàn)對打起來，背景使用了戲曲中的小鼓作為主奏樂器，使戲劇情節(jié)變得越來越激烈，從而引出玉嬌龍與俞秀蓮的一段精彩打戲——《夜斗》。

三、采用民族特色樂器，營造古樸武俠風(fēng)

為了創(chuàng)作出具有神秘、悠遠、古樸的武俠電影音樂，譚盾在樂器的使用上有意識地運用富有特色的民族樂器進行主奏，這些樂器的音質(zhì)富有中國傳統(tǒng)音樂的鮮明個性，不僅與影片的總體構(gòu)思協(xié)調(diào)、吻合，又使影片的色彩變得豐富多樣。

在《臥虎藏龍》的配樂中，《南行》使用笛子作為主奏樂器，清脆悠揚的笛聲夾帶了一陣清新秀麗的江南風(fēng)，使玉嬌龍原本血腥的打斗變得俏麗可愛；《穿越竹林》用氣若游絲、飄渺的簫聲，為高深莫測的江湖高手李慕白增加神秘的色彩；《交鋒》用琵琶大力的掃弦和快速演奏出一段鏗鏘有力的音樂，為精彩的打斗添上了一個兇險的殺氣；寶劍失而復(fù)得，俞秀蓮觀李慕白月下舞劍的這段《思慕青冥劍》配樂，使用了二胡圓潤、淳厚的音色與大提琴對答，中西兩種不同樂器音色的交融，刻畫出倆人內(nèi)心復(fù)雜的心情。古琴是古老的樂器，《英雄》中無名和長空在棋館比武，在低沉的小提琴旋律鋪墊下，清雅的古琴聲、劍和長槍碰撞的金屬聲、屋檐的雨滴聲交融在一起完美地體現(xiàn)出了雅致含蓄的東方武俠韻味，正如無名所說：“武功琴韻雖不同，但原理相通，都講究大音希聲之境界”?！兑寡纭分袩o鸞和青女演唱的《越人歌》使用了古箏進行伴奏，在該片中還使用了琵琶等民族樂器。

影片中除了傳統(tǒng)的民族器樂外，譚盾少數(shù)民族樂器為影片增添色彩。《臥虎藏龍》中的《夜斗））、《思慕青冥劍》、《絲綢之路》中使用了西南少數(shù)民族樂器葫蘆絲，吹出輕柔、飄逸、圓潤的音樂，營造一種靜謐的夜色和悠遠絲路之美；《永恒的誓言》一開始使用了維吾爾族傳統(tǒng)彈撥樂器熱瓦甫演奏出一段歡快的旋律，展現(xiàn)的是一幅美麗的新疆風(fēng)情詩畫。

四、打破藝術(shù)界限，創(chuàng)新民族音樂語言

譚盾在接受楊瀾訪談時曾說：“音樂就是要突破界限”。譚盾是一位從湖南走人中國專業(yè)音樂院校，再求學(xué)美國，并定居紐約的作曲家。從他的生活和學(xué)習(xí)經(jīng)歷來說他具有雙重文化背景，在這種背景下成長起來的譚盾，他的音樂藝術(shù)視野較為寬泛、藝術(shù)創(chuàng)作理念較為大膽，能較為自如的使用“世界性”的音樂語言。在電影音樂創(chuàng)作中，他在保留中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，打破音樂藝術(shù)的局限，將西方現(xiàn)代音樂藝術(shù)融入其中，讓中國文化走向世界。

這三部影片配樂中，譚盾善于運用西方樂器來表現(xiàn)中國民族音樂的特點，有機地將中西方的音樂融為一體來演繹中國古典的音樂韻味。在《臥虎藏龍》的配樂中，大提琴作為一條主線貫穿在整部影片之中。大提琴以其沉靜、柔情的音色拉出如泣如訴的音樂，制造出超乎想象的音樂效果。影片一開始，大提琴用顫音為觀眾展開一幅江南水墨畫卷；李慕白出現(xiàn)時，大提琴旋律平緩、低沉，抒發(fā)了俠士的胸懷；玉嬌龍和羅小虎的打斗中，大提琴音色硬朗而明亮，表現(xiàn)出草原上馬頭琴的豪放；在表現(xiàn)玉嬌龍和羅小虎、李慕白和俞秀蓮愛情時，大提琴則用揉弦、滑音的技法模仿二胡的音色，述說著凄美的愛情故事。

在《英雄》的配樂中，譚盾使用了兩把音色截然不同的小提琴作為主奏樂器來營造渾厚、蒼涼、悲壯的音畫。在描繪悠遠的秦朝、凸顯英雄柔情時，使用的是帕爾曼價值百萬小提琴；在表現(xiàn)深情、滄桑的北方大地時，使用的是由譚盾親自改裝的小提琴，他將中國二胡的絲弦嫁接到小提琴上，使音色細膩、柔美的小提琴變成了中國北方失傳已久音色粗獷的“秦弦子”。

在《夜宴》的配樂中，譚盾用鋼琴來講述這個悲劇的宮廷爭斗。影片一開始婉后緩慢走人宮殿，鋼琴在高音區(qū)用弱的力度奏出《我用所有報答愛》，隨后加入低音伴奏織體力度不斷增強，模仿交響樂的抒情旋律，推動情節(jié)發(fā)展；太子和婉后重逢時，鋼琴音色在中音區(qū)進化低沉的音樂緩慢而抒情，描述了無鸞心中的悲涼和失去父親痛苦的感受；厲帝派出的羽林衛(wèi)竹林暗殺太子時，鋼琴先在中音區(qū)緩慢進入，緊接著，鋼琴轉(zhuǎn)入中低音區(qū)，節(jié)奏突然加快，用敲擊鍵盤的方式和大量不協(xié)和的大力度和弦模仿中國鼓的聲音，展示了一場激烈的殺戮場面；在插曲《孤獨的等待》中，鋼琴在中高音區(qū)用輕柔的觸鍵方式，模仿中國古琴的清微淡遠的音色，演繹了一段中國意蘊的旋律。

從以上的分析我們可以發(fā)現(xiàn)，譚盾電影音樂在使用中國傳統(tǒng)民族元素創(chuàng)作的音樂主題基礎(chǔ)上，從樂器的選擇和演奏技法、音樂材料的運用、音樂織體的編配等多層次、多角度的進行創(chuàng)新。完美的配樂不但為影片增添了藝術(shù)魅力，也將中國民族音樂推向了世界。

（責(zé)任編輯：曉芳）endprint