■文/陳文娟 浙江省湖州市德清縣第一中學(xué)
隨著人們對(duì)當(dāng)今社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)的認(rèn)識(shí)及素質(zhì)教育的普遍推廣,尤其是對(duì)美術(shù)教育價(jià)值的認(rèn)識(shí)的加深,人們?cè)絹?lái)越感覺(jué)到兒童早期美術(shù)教育的重要性。
據(jù)研究表明:人腦的左半部是抽象思維,右半部處理總體形象信息。而目前部分家長(zhǎng)和教師重視的文字、數(shù)字,這些教育內(nèi)容,則使幼兒左腦負(fù)擔(dān)過(guò)重,右腦鍛煉不足。這種現(xiàn)象有損于幼兒正常的和諧發(fā)展。而兒童繪畫正是用有趣、新奇的刺激,啟發(fā)和誘導(dǎo)幼兒去感知事物的外形、結(jié)構(gòu),且通過(guò)想象和形象思維,有利于右腦的發(fā)育。它作為早期智力開發(fā)的形式之一,體現(xiàn)了兒童繪畫教育的價(jià)值。本文試圖從兒童繪畫中體現(xiàn)的天性、個(gè)性、共性來(lái)論述這個(gè)問(wèn)題。
所謂天性,即天生的本性?!盾髯印と逍А罚菏欠翘煨砸?,積靡使然也?!妒酚洝で厥蓟时炯o(jì)》:始皇為人,天性剛厲自用?!叭酥?,性本善”,兒童的思維屬于原始思想,兒童心靈誠(chéng)實(shí)善良,在他們心目中世上的一切都是完美無(wú)缺的,兒童不受功利的影響,感情最純潔,表達(dá)最徹底,不做任何的修飾。兒童年代就像一張白紙,是一個(gè)人最原始、本能的時(shí)期。兒童繪畫正是這種封閉的天然心態(tài)的寫照,雖然稚拙、夸張,在我們成人眼里不能理解,但是純真是兒童內(nèi)心毫無(wú)保留的宣泄。
正如認(rèn)知理論、心理分析理論、感知理論、情感繪畫理論所分析認(rèn)為的那樣:“源自人類本身的驅(qū)動(dòng),認(rèn)為兒童的繪畫行為是天生就具備的,是一種天性和本能;或是認(rèn)為出于表達(dá)情感的需要,兒童借助繪畫這一‘語(yǔ)言’表達(dá)內(nèi)心的所想、所感;抑或認(rèn)為是受環(huán)境影響的從眾心理,日漸習(xí)得?!彪m然各種理論有所不同,但我們可以看到:就像兒童生來(lái)就能牙牙學(xué)語(yǔ)、搖搖晃晃走路一般,兒童在尚不認(rèn)字、還不識(shí)數(shù)的時(shí)候,就會(huì)本能地運(yùn)用隨手得來(lái)的工具隨意涂畫,而且他們用其獨(dú)特的觀察方法,憑自己的感受表達(dá)內(nèi)心的世界,并且兒童對(duì)美的事物的感受還具有一定的直覺(jué)性,在他們眼里,大人就像巨人,太陽(yáng)的顏色是綠色的等等,雖然還很幼稚、膚淺,但已有了初步的審美意識(shí)。他們色彩鮮艷、形象夸張、線條任意擺放的畫面使人感到親切且天真純樸,毫無(wú)半點(diǎn)修飾之感。這是兒童世界的一片凈土。兒童繪畫生動(dòng)體現(xiàn)了人類最初的完整的原始性,最能表現(xiàn)人的本質(zhì),它也是兒童所特有的。
兒童繪畫心理的發(fā)展有著他自身的特殊性,從兒童繪畫發(fā)展的角度出發(fā),專家們把從幼兒期到少年期分為五個(gè)階段:
(2~4歲)涂鴉期:盡興涂弄,沒(méi)有具體的形象。
(4~7歲)象征期:開始命名,創(chuàng)造自身的符號(hào)。
(7~12歲)高峰期:東張西望,繪畫興趣濃厚。
(12~13歲)轉(zhuǎn)折期:眼高手低,追求“形似”。
(13歲以后)青少年期:接受成人繪畫的方法和技巧。
實(shí)踐證明,兒童在2~12歲期間把繪畫當(dāng)作是一種游戲,繪畫上有著充滿童趣的天性和強(qiáng)烈的表現(xiàn)沖動(dòng),隨意性很強(qiáng),他們的思想不受任何限制,率真的情感、無(wú)拘無(wú)束的想象,在游戲中繪畫,在繪畫游戲中學(xué)習(xí)。
此間,兒童繪畫不受客觀約束,無(wú)論線條還是色彩,都是主觀意識(shí)的大膽表現(xiàn),具有鮮明的特點(diǎn):
1.在色彩方面,兒童對(duì)色彩理論并不理解,對(duì)色彩的運(yùn)用毫無(wú)顧忌,大多用原色作畫,可以根據(jù)自己的興趣而隨意涂抹。有很多違背自然的色彩,如太陽(yáng)畫成藍(lán)色,小狗畫成紅色。色彩鮮艷的暖色如紅色、黃色、橙色和大綠、鮮藍(lán)等是兒童常用的色彩,因?yàn)樗麄儗?duì)物象色彩的認(rèn)識(shí)只停留在固有色的表現(xiàn)層面上。
2.兒童無(wú)法真實(shí)地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí),在其畫中,物體夸張變形,但并不是成人式地刻意拉長(zhǎng)或縮短,這是他們的天性的體現(xiàn),是原始的感官、本能的體現(xiàn)。因而,這種物體的變形仍使其畫面妙趣橫生。
雖然兒童繪畫有其天性,但我們不能滿足于兒童只停留在審美本能和想象力的原創(chuàng)階段,而是要通過(guò)對(duì)兒童的個(gè)性教育使兒童的感知逐步上升為理論認(rèn)識(shí),使思維能力向前發(fā)展。
《獅子》中,凌亂的線條、不成比例的造型、奇特的構(gòu)圖、不成規(guī)則的點(diǎn)面在畫中的運(yùn)用,真實(shí)地反映了兒童毫無(wú)拘束、放松大膽的天性。
赫伯·里德指出:“教育的目的在于啟發(fā)培養(yǎng)人的個(gè)性,順應(yīng)兒童自然本性的發(fā)展。”在尊重兒童自身的天性的基礎(chǔ)上,對(duì)兒童進(jìn)行后天的教育,這種教育應(yīng)順應(yīng)兒童天真活潑情感的表現(xiàn),使兒童成為一個(gè)獨(dú)立成長(zhǎng)的個(gè)體,這也正是兒童發(fā)自本性的人格化的需要。
何為個(gè)性?《新華詞典》2001年修訂版(商務(wù)印書館出版)對(duì)“個(gè)性”的詮釋為:“一個(gè)人在一定的社會(huì)環(huán)境和教育的影響下所形成的比較固定的特性。具體表現(xiàn)在氣質(zhì)、性格、智力、意志、情感、興趣、愛(ài)好等方面?!?/p>
《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》一書中認(rèn)為:“個(gè)性是一個(gè)人區(qū)別于其他人的特殊性,我們的社會(huì)之所以如此豐富,正是由于存在著豐富的個(gè)性差異。保護(hù)這種差異其實(shí)就是保護(hù)社會(huì)的豐富性。豐富而自由的個(gè)性也是一個(gè)社會(huì)之所以具有創(chuàng)造力的根本原因。沒(méi)有個(gè)性的存在,沒(méi)有個(gè)性表現(xiàn)的自由,就不會(huì)有創(chuàng)造力?!?/p>
我國(guó)心理學(xué)家朱智賢認(rèn)為:“個(gè)性是作為個(gè)體特殊的總和。”這其實(shí)就是說(shuō)明個(gè)性就是某種意義上的特殊性。
在充分理解個(gè)性的各種定義之后,在我們腦中所形成的簡(jiǎn)單感受,天性是與生俱來(lái)的,而個(gè)性是后天發(fā)展培養(yǎng)的,其實(shí)個(gè)性的培養(yǎng)在一定意義上就是教育,對(duì)于兒童美術(shù)中個(gè)性的培養(yǎng),其實(shí)就是通過(guò)一定的教育使兒童在繪畫上形成一定的個(gè)性。當(dāng)我們意識(shí)到這一點(diǎn)的時(shí)候,我們所不能忽視的是,兒童在自身的發(fā)展中,每個(gè)人對(duì)事物產(chǎn)生的看法各不相同,那么表現(xiàn)在畫面中的則是每個(gè)兒童各不相同的繪畫語(yǔ)言。就如活潑外向的學(xué)生,喜歡用粗獷的筆觸去畫,他們的作畫速度快,線條大膽,有很強(qiáng)的表現(xiàn)欲;而文靜內(nèi)向的學(xué)生喜歡用較細(xì)的筆觸去畫,畫面緊湊,精致,但作畫時(shí)間長(zhǎng)等等。
對(duì)于兒童的種種差異,教育者不能以偏概全,而應(yīng)在了解他們的基礎(chǔ)上,肯定、鼓勵(lì)他們的天性,正確引導(dǎo)他們的個(gè)性發(fā)展,讓他們用最佳的繪畫語(yǔ)言表達(dá)自己的感受,畫出獨(dú)具個(gè)性的作品。
如何正確引導(dǎo)兒童在繪畫中的個(gè)性?
首先應(yīng)是興趣的培養(yǎng):
人在童年時(shí)代的興趣廣泛,什么都想試試,試后,沒(méi)興趣的就不再問(wèn)津,有興趣的能廢寢忘食。針對(duì)這個(gè)特點(diǎn),教育者應(yīng)該適時(shí)適度地選擇正確、健康的方法對(duì)之施加影響。當(dāng)然,教育工程不可能一蹴而就,需要因勢(shì)利導(dǎo)做潛移默化的細(xì)致工作,不但要激發(fā)其一時(shí)的興趣,且要耐人尋味,誘導(dǎo)他們不懈地追求。
然而兒童對(duì)美的感受、對(duì)新的事物的興趣往往基于非常直接的視覺(jué)形象,記得有句名言:“興趣是最好的老師?!?/p>
1.鼓勵(lì)兒童在繪畫中畫其所感
兒童在生活中看到任何事物都感到興奮,都有種想把它們描繪在紙上的沖動(dòng)。兒童也有如陽(yáng)光般明媚、如陰天般灰暗的心情,此時(shí)此刻它們想做的是把自己的這種感受用不同的材料、不同的畫種表現(xiàn)出來(lái)。此時(shí),教育者應(yīng)順其自然,不要刻意地去壓制兒童的各種想法,不要一味地以自己的模式來(lái)要求他們,不要給他們一個(gè)框架。而是鼓勵(lì)兒童對(duì)自己的感受的宣泄,讓繪畫成為孩子自我表現(xiàn)的一種方式,是他的思想的表現(xiàn),內(nèi)含著他情感的變化、情緒的發(fā)泄。讓孩子畫其所愛(ài)與所感,是對(duì)他們興趣的一種良好培養(yǎng)。
2.適當(dāng)?shù)馁澝?/p>
恰如其分的贊美也是對(duì)兒童繪畫興趣的一種激發(fā)。當(dāng)孩子畫一幅不錯(cuò)的畫時(shí),你說(shuō):“喲,這幅畫不錯(cuò)。”這對(duì)兒童來(lái)說(shuō)是一個(gè)很大的鼓舞,在接下來(lái)的繪畫中,他會(huì)信心十足,會(huì)更努力地去畫。同時(shí)他也會(huì)更喜歡繪畫,對(duì)繪畫產(chǎn)生一種濃厚的興趣,從而增強(qiáng)其自我表現(xiàn)的信心和主動(dòng)繪畫的積極性。
3.欣賞大師的作品
作為兒童,他們對(duì)某些人物有一定的崇拜心理,教育者正是利用這種心理,讓兒童多欣賞、觀摩大師的作品,凡·高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應(yīng)該常出現(xiàn)在教室的各個(gè)角落,讓孩子在潛移默化中培養(yǎng)審美能力。教師進(jìn)一步解釋畫面,引導(dǎo)兒童對(duì)作品的認(rèn)識(shí)與理解。這時(shí)有些兒童會(huì)說(shuō):“我也要畫他一樣的畫,也成為大師。”這時(shí)教育者的目的在一定意義上已經(jīng)達(dá)到。這種做法也在一定程度上培養(yǎng)了兒童對(duì)繪畫的興趣。
其次是想象力的培養(yǎng):
愛(ài)因斯坦認(rèn)為:“想象力比知識(shí)更重要,因?yàn)橹R(shí)是有限的,而想象才概括著世界上的一切,推動(dòng)著進(jìn)步,并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉?!?/p>
1.貼近生活,走進(jìn)自然
陳鶴琴先生認(rèn)為:“大自然、大社會(huì)是我們的活教材。”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學(xué)習(xí),獲取直接的體驗(yàn)”,讓大自然啟發(fā)孩子的想象力。法國(guó)著名藝術(shù)家羅丹有一句名言:“自然總是美的。”是的,大自然的景物是千姿百態(tài)、斑駁陸離的。在教學(xué)中,帶孩子走出教室,來(lái)到大自然中,讓他們盡情地沐浴自然的氣息,看著美麗的花朵,摸著大樹,踩著小草,觀察小動(dòng)物,讓孩子在自然、生活中體驗(yàn),在體驗(yàn)中發(fā)現(xiàn),從而使他們?cè)谧鳟嫊r(shí)有感而發(fā),而不是憑空編造。在此過(guò)程中有效地引導(dǎo)孩子關(guān)注生活中的人文趣事,表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐牡胤教厣惋L(fēng)情,加強(qiáng)兒童繪畫創(chuàng)作與兒童生活經(jīng)驗(yàn)的有機(jī)聯(lián)系。總之,大自然對(duì)于孩子們來(lái)說(shuō)是繪畫活動(dòng)的最好課堂。
走進(jìn)生活,走進(jìn)自然,開拓了兒童的視野,增添了孩子們的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn),也促進(jìn)了他們智慧發(fā)展,更是激發(fā)了兒童的豐富想象力。
2.在活動(dòng)中培養(yǎng)想象意識(shí)
兒童在活動(dòng)中是最開心的,他們發(fā)揮了身體的各個(gè)感官系統(tǒng)。在活動(dòng)中他們接觸了事物,認(rèn)識(shí)了事物。就如他們玩兒了老鷹捉小雞的游戲,玩兒過(guò)之后,他們有了深刻的體驗(yàn)與感受,回到課堂他們可以充分發(fā)揮自己的想象力來(lái)回顧玩兒時(shí)的情景,并用繪畫工具描繪下來(lái)。這也是想象力的一種培養(yǎng)。
再次是創(chuàng)造力的培養(yǎng):
畢加索是世上公認(rèn)的創(chuàng)造力旺盛的藝術(shù)家,他接受過(guò)嚴(yán)格的傳統(tǒng)的教學(xué),在他藍(lán)色與玫瑰色時(shí)期,以寫實(shí)方法描繪的愁悶,蒼白的裸體,馬戲團(tuán)小丑與乞丐,便使他名噪畫壇。但畢加索并不因此滿足,在塞尚后期繪畫作品的影響下,他嘗試畫出自己綜合的感覺(jué)——對(duì)物質(zhì)正面、側(cè)面、背后,甚至內(nèi)部觀察后產(chǎn)生多重感覺(jué),從而發(fā)明了立體主義繪畫語(yǔ)言。《格爾尼卡》的誕生,教會(huì)了世人用立體主義眼光觀察事物,進(jìn)而改變了評(píng)判的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),擴(kuò)大了藝術(shù)范圍。畢加索的這種創(chuàng)造精神給我們后人一定的啟示。在兒童繪畫中創(chuàng)造力的培養(yǎng)是不容忽視的,那么如何去培養(yǎng)也值得我們?nèi)ヌ骄俊?/p>
1.繪畫與詩(shī)相結(jié)合
其實(shí)一首好詩(shī),就是一幅優(yōu)美的圖畫,教育者可以隨意地拿出一首古詩(shī),然后讓大家根據(jù)詩(shī)詞的內(nèi)容創(chuàng)造出不同的詩(shī)詞配畫,由于兒童的觀察和理解角度不同,因而構(gòu)思出的畫面,有的注重情的表達(dá),有的注重景的表達(dá),有的描繪細(xì)膩,有的描繪粗獷。通過(guò)這種教學(xué),兒童不僅能相互學(xué)習(xí)交流,提高學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣,而且還能提高對(duì)詩(shī)詞內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)和理解,文化修養(yǎng)和審美情趣也得到了很大的提高。同時(shí)也大大增強(qiáng)了兒童的創(chuàng)造力。
2.改變視點(diǎn)看事物
人一般觀看外物都有一些習(xí)慣的角度和位置,并由此形成一些特有的認(rèn)識(shí),如果我們選擇一些新的視點(diǎn)觀看物象,就會(huì)產(chǎn)生新的形象。這種視點(diǎn)的改變,可以是實(shí)際處于某種位置,也可以是一種想象的視點(diǎn)。這種想象視點(diǎn)則更為靈活自由,比如:可以設(shè)想自己如果是螞蟻,看人會(huì)有什么結(jié)果,自己在人的口腔里往外看有什么效果,自己在外星球看地球會(huì)有什么感覺(jué)等等。讓兒童改變常規(guī)的觀察方法,以一種全新的觀察視點(diǎn)來(lái)看事物,可以充分發(fā)揮兒童在繪畫上的創(chuàng)造力。
天性伴隨著兒童繪畫的發(fā)展,共性也作為大部分兒童的共同特征在繪畫的實(shí)踐發(fā)展中體現(xiàn)。兒童繪畫中所表現(xiàn)出來(lái)的共同特征隨兒童的年齡不同而改變,這種現(xiàn)象作為家長(zhǎng)和教育者都很明確,它表明,兒童在他們的作品中所運(yùn)用的視覺(jué)技巧,隨年齡的增長(zhǎng),其變化或多或少有些系統(tǒng)化。兒童越成熟,兒童的繪畫所表現(xiàn)出的復(fù)雜性越高,其繪畫中的整體感越強(qiáng)。
此外,兒童塑造的形狀的類型也與他們的年齡相關(guān),兒童的視覺(jué)形式的先后順序一般為圓形的繪畫在方形之前,方形的繪畫在菱形之前。兒童傾向于先會(huì)畫簡(jiǎn)單的形體,后學(xué)會(huì)復(fù)雜的形體。這是因?yàn)樗麄冃枰獣r(shí)間和經(jīng)驗(yàn)來(lái)獲得繪畫復(fù)雜圖形所必需的技巧。畫一個(gè)復(fù)雜的形體,如六角形或立方體,同時(shí)需要知覺(jué)和繪畫兩種技巧,而兒童的這些技巧尚不完備。隨著他們年齡的增長(zhǎng),一旦他們通過(guò)自我發(fā)現(xiàn)或教師指導(dǎo)而獲得這些技巧,他們就能畫出這些與他們年齡及繪畫能力相稱的形以及其他類似的形體。同時(shí),兒童還喜愛(ài)視覺(jué)含義清晰的形體,當(dāng)兒童被要求選擇他們最喜愛(ài)的畫時(shí),他們都喜歡本質(zhì)上更為寫實(shí)的作品,更甚于那些他們也能畫的作品。兒童對(duì)最寫實(shí)的圖畫并不是特別的喜愛(ài),他們只喜愛(ài)比自己畫得稍微寫實(shí)點(diǎn)的作品。因?yàn)閮和瘜?duì)圖畫并不是以欣賞它們的形體組織為主的,而是把它們作為觀念的源泉。
對(duì)兒童繪畫發(fā)展的分析表明,兒童的共性問(wèn)題還體現(xiàn)在他們用素描和色彩畫來(lái)服務(wù)于不同的目的,他們用前者表現(xiàn)觀念,用后者表現(xiàn)情感。兒童對(duì)顏料的使用比對(duì)鉛筆和蠟筆等的使用更富于感情色彩。顏料的流質(zhì)、生動(dòng)的特性更能引發(fā)情感的反應(yīng),他們往往可以在繪畫中“玩”顏料,在這一過(guò)程中充分體現(xiàn)了他們的天性,所以研究?jī)和纳十嬤€可以了解兒童的人格。
與此同時(shí),“望子成龍,望女成鳳”,隨著家長(zhǎng)們對(duì)兒童繪畫的重視,在欣賞兒童繪畫上的某些問(wèn)題也層出不窮。其中最大的問(wèn)題是在欣賞中用對(duì)成人畫的審美觀來(lái)要求兒童畫,總認(rèn)為孩子們的畫不美觀、比例失調(diào)、殘缺不全、與實(shí)物常態(tài)不符等等。這是目前在兒童畫欣賞中呈現(xiàn)的一種普遍性,也是一種共性。人們常用“像不像”這樣的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求兒童,常用兒童所畫的與實(shí)物相比較,當(dāng)然,這樣比較的差距會(huì)讓大人感到不滿。然而大人所不知的是兒童在畫面上的每一個(gè)筆觸、每一種色彩都是其內(nèi)心情感、心理、認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的表現(xiàn)及情緒的發(fā)泄。歸根到底,造成這種現(xiàn)象的原因在于社會(huì)上各種繪畫比賽、繪畫考級(jí)等形式的出現(xiàn),讓一些家長(zhǎng)更加急功近利,他們想把自己的子女培養(yǎng)成小達(dá)·芬奇、小畢加索之類的小大師,于是一味地以成人的眼光與模式來(lái)要求孩子,這在短時(shí)間內(nèi)似乎收到了一定的成效,但從長(zhǎng)遠(yuǎn)利益來(lái)看,這樣的要求抹殺了兒童的天性與個(gè)性,阻礙了兒童想象力與創(chuàng)造能力的發(fā)展。畢竟繪畫對(duì)于兒童來(lái)說(shuō)是一種游戲,是一件好玩有趣的事,教育者應(yīng)該讓他們?cè)诶L畫游戲中獲益,而不是抹殺其本身?yè)碛械呢?cái)富,霸占其純真的童心。
兒童繪畫中體現(xiàn)的這些共性問(wèn)題其實(shí)是我們對(duì)能否體現(xiàn)教育價(jià)值的共同希望,也是一種規(guī)范。要實(shí)現(xiàn)希望,達(dá)到規(guī)范,我們不能忽視天性、個(gè)性、共性這三者的辯證關(guān)系:天性是兒童繪畫的基礎(chǔ);個(gè)性是發(fā)展與教育,具有特殊性;共性是展望,具有普遍性。這三者是相輔相成、缺一不可的。
兒童是社會(huì)的未來(lái)、人類的希望,基于素質(zhì)教育及充分理解天性、個(gè)性、共性這三者關(guān)系的前提下,教育者應(yīng)當(dāng)全面、和諧地發(fā)展兒童繪畫的一切天賦,鼓勵(lì)、尊重其天性,使兒童自然地發(fā)展其個(gè)性,引導(dǎo)其走向正確的道路,為兒童提供充分表現(xiàn)自我的機(jī)會(huì),同時(shí)面對(duì)繪畫中所體現(xiàn)的共性問(wèn)題,教育者應(yīng)因材施教。在繪畫欣賞上,也需注意不應(yīng)以成人的眼光及思維來(lái)欣賞兒童的繪畫,不要刻意地壓制兒童的天性與個(gè)性在繪畫上的體現(xiàn),讓兒童彼此用自己的語(yǔ)言去講話,這才真正體現(xiàn)了兒童繪畫的教育價(jià)值。