王曉瑩
【摘要】本文對大提琴演奏姿勢、右手的演奏技巧、左手的基礎(chǔ)練習等在大提琴基本功學習方面的訓練進行分析。
【關(guān)鍵詞】技術(shù) ; 技巧 ; 藝術(shù) ; 功夫
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089(2015)15-0179-01
大提琴的演奏藝術(shù)發(fā)展至今,是和演奏方法的不斷改進密切相關(guān)的。所以說,合理恰當?shù)某智僮藙菀约罢_的演奏方法,對技術(shù)的發(fā)揮尤為重要。
1.大提琴演奏姿勢
大提琴是坐著演奏的,有著天然的從容和舒適感。關(guān)于持琴我認為要做到放松自然,四平八穩(wěn),一切為方便演奏。
大提琴既是坐著演奏的樂器,那就要選擇一把合乎坐姿要求的椅子。坐凳求硬不求軟,初學者坐平板凳,高度以不矮于演奏者直立時由地面到膝關(guān)節(jié)的高度為宜。
(一)演奏時,靠琴凳前半部坐好,腳自然分開一個琴身的距離,身體坐直兩肩自然放松,保持平衡。
(二)身體微向前傾,將琴放至兩腿之間,擁入懷中,琴頭靠左,琴背右上端靠心窩,琴身向人體的右方微傾。
(三)支柱(即琴腳)牢牢戳在兩腿之間的前方地面上,與凳子的兩個前腿形成三角形。
在演奏中,身體各部分都在運動,必須保持平衡,即你要將樂器作為你身體的一部分,就像瑪·羅厄爾所說:“平衡并不意味著筆直地坐著不動,而是指你和你的樂器為一體,使你能隨心所欲地活動”。
2.右手的演奏技巧
發(fā)音,是一切音樂表現(xiàn)藝術(shù)進行音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)。具有穿透力,甜美動聽的聲音,是我們追求的演奏目標。美的聲音是音色飽滿均勻、自由發(fā)出的、沒有突然改變的具有表現(xiàn)力的聲音,那么如何表達聲音呢?右手的動作至關(guān)重要。
首先,好的發(fā)聲,離不開正確的握弓。
握弓(又名持弓)這是個既普通又特殊的問題。普遍表現(xiàn)在,大家都是按照幾乎相同的方法來持弓;特殊的,即是每個人根據(jù)自己的習慣持弓。這些,你只要觀察一下演奏家們的持弓便會明白。但是,對于每位初學者,我們還是應(yīng)該要求按照規(guī)范的、最基本的開始進行教學。
(一)食指垂直放于弓桿,第一關(guān)節(jié)彎曲處緊貼弓桿,它所起的作用是控制弓壓和調(diào)整方向。
(二)中指指尖緊貼在弓子馬尾端的金屬圈上,指尖可略突出圈外,中指是持弓的主要力點(或運弓軸心),它與拇指相互配合,有時在演奏中著力點也會偏向于食指與拇指間。
(三)無名指隨中指自然垂直放在馬尾箱上。
(四)小指自然放在弓尾箱小圓圈的上方,與食指互相配合,控制弓子的平衡位置(觸弦點)。
(五)大拇指將指尖內(nèi)側(cè)放在馬尾箱椅角處。
其次,正確通暢的右手運弓,同樣是演技的第一保障。
在大提琴的演奏中,左右手都分別占有極其重要的位置,而右手是演奏技藝的基礎(chǔ)。琴弦的振幅大小和振動的均勻度是直接影響演奏音質(zhì)和音量的,這就說明右手是基礎(chǔ)的關(guān)鍵;其次,右手千變?nèi)f化的不同的弓法運用,也極大地豐富了大提琴的表現(xiàn)力。
運弓最基礎(chǔ)的要求是:合理安排觸弦點、弓位、弓段、弓速等技術(shù)問題是必不可少的。
觸弦點。運弓是讓弓子與弦進行接融。接觸部位稱為觸弦點。運弓的第一步首先要找到這個觸弦點并穩(wěn)定進行弓子的運行。觸弦點一般是在指板與琴馬之間略微靠上的位置,離琴馬約五厘米左右。不同的觸弦點會有不同的音色效果。比如說,需要演奏強音、高把位音時,弓子要靠近馬子;演奏弱音、低把位音時,弓子又要向指板靠近。在實際演奏中,這些又常交叉出現(xiàn)。那么演奏者就要根據(jù)樂曲內(nèi)容調(diào)整好觸弦點的位置有序進行演奏。若沒有穩(wěn)定的觸弦點,弓子在琴弦上隨意滑動,就會產(chǎn)生雜音,影響音質(zhì)和音量。
弓位、弓段的處理,對樂曲的表現(xiàn)十分重要。有了穩(wěn)定的觸弦點后,就要考慮弓位的問題,弓位與弓段是緊密聯(lián)系的。弓子一般分為上半弓,中半弓和下半弓;更短的又分為尖弓、中弓、弓根等,采用不同的弓位和弓段來運弓有不同的音樂效果。例如:柔和的弓法,弓子在靠近指板位置進行演奏;較有力的、短音片段多用短弓段中的中弓或下半弓演奏;短促的重音用弓根部位演奏;弱音及結(jié)束時的音樂多使用弓尖等等。
控制力度,調(diào)整運弓速度及弓壓。力度、速度及弓壓不同的配合,對音色有極為明顯的影響。比如起奏音、重音、漸強音都可以用加弓速或弓壓的辦法進行處理。
在演奏實踐練習中,對于弓壓的處理我采用以下幾點方法;1.正確的持弓。各手指自然分開將弓子握住,食指略向前傾,使持弓的軸心前移,增大弓壓。反之,便減弱壓弓的力度。2.運用手臂對手腕的控制。運弓時,肩要放松,讓力量自然垂放到手臂調(diào)整弓壓的力度。3.在單音力度處理時,可只用食指加壓或小指后抬減壓完成。弓壓的力源來自手臂,通過背部肌肉的運動,把力從肩、肘、腕輸送到手部而傳遞到達弓桿之上,演奏者要掌握自我感覺力量的下墜原則。
3.左手的基礎(chǔ)練習
(一)音色的清晰要靠左手靈活而有力的落指、抬指
我們的手生來是為了從事各種勞動的,但要使其適應(yīng)于大提琴,使我們在樂曲的演奏中獲得良好、清晰、顆粒的效果,必須進行專業(yè)的手指訓練。
(1)首先要有良好正確的手形。左手在琴弦上,一定要保持自然圓弧形,然后再將手指各就各位,在左手中,大拇指是“向?qū)А?,要輕輕彎曲地放在琴頸后食指的稍下方些。
(2)靈活的手指,適當?shù)牧Χ?。在確定了良好的手形后,便要解決手指按弦的力度及各個手指相互配合的靈活性,可以在弦上先進行無聲的抬指、落指練習,逐步掌握手指獨立的重要性。
(二)音樂中最好的表現(xiàn)緣于結(jié)實的按弦、均勻的揉弦
大提的琴弦比較粗,要把它按結(jié)實需要一定的力度,但是一定不要使勁按弦,那樣的演奏是沒有活力的。結(jié)實的按弦要有彈性。教學中,我要求學生必須重視這方面的練習。
揉弦方法的正確,直接對音色有明顯的作用,如果揉弦方法不當,那么揉出的音就像“一張滿是傷疤的臉一樣”。我從自身教學實踐中,讓學生去對比感受。
(1)結(jié)實。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎(chǔ)。手臂、手腕、肩放松成為一個整體,先將手指尖放在弦上,用弓子拉出實際音色效果,然后放松,體會指尖與弦的接觸。
(2)勻稱。速度是可控制的,它是檢查揉弦正確與否的標尺。慢聯(lián)、數(shù)數(shù)練是很好的練習方法。
(3)一致。揉弦應(yīng)方向一致朝琴馬方向。四個手指按弦上同時揉動,在揉動中逐個抬起和按下,手指始終保持方向,這樣也可以換把,把指時揉弦動作不致中斷。
4.結(jié)語
總之,基礎(chǔ)的練習至關(guān)重要。在學習專業(yè)的同時,要加強《音樂理論》方面的學習,提高耳朵“聽”與“辨”的能力,如果這兩方面學習不好的話,勢必影響大提琴專業(yè)的學習及進度,這也是大提琴基礎(chǔ)學習訓練中必不可少的。
參考文獻
[1]大提琴演奏實用教程.中國青年出版社.endprint