簡述宋代工筆花鳥畫對當(dāng)代工筆花鳥畫的繼承和發(fā)展

康凱

摘要：工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)的一種繪畫形式，其繪畫手法崇尚寫實，求形似。至唐代時期成為了一門獨立的畫科并走向正軌階段，在隋朝五代及唐代的助力下，至宋逐步走向藝術(shù)的成熟階段。在現(xiàn)代藝術(shù)多元化的背景下，中西方的文化思想相融合，藝術(shù)與文化相碰撞，使創(chuàng)作在繼承了宋代工筆花鳥畫寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上也呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言。面對藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新問題，很多藝術(shù)家在自己的畫面中形成一種對繪畫獨道見解。同樣面對大千世界中的一切生靈，他們用自己的眼界，觀察方式和表現(xiàn)手法創(chuàng)作，在對景寫生的基礎(chǔ)上又摻雜著自己的內(nèi)心情感。就如唐代畫家張璪所言：“外師造化，中得心源”。我們應(yīng)以大自然為靈感的來源，作為我們繪畫創(chuàng)作的老師，用心靈與大自然對話，融入所感所悟之情，創(chuàng)作得佳的作品。從對宋代工筆花鳥畫和當(dāng)代工筆花鳥畫所處的當(dāng)前發(fā)展現(xiàn)狀的逐步研究，了解一些當(dāng)代具有代表性畫家的繪畫創(chuàng)作，從而研究當(dāng)代工筆花鳥畫對宋代花鳥畫的繼承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作；繼承；復(fù)興；發(fā)展

一、宋代花鳥畫的論述

工筆花鳥畫的發(fā)展自盛唐萌芽以來至宋代達到了一個鼎盛繁榮時期，由于當(dāng)時的社會人文背景等政治因素，宮廷中的審美追求一種對廳堂之室的華麗風(fēng)趣，使花鳥畫在貴族中的地位得到重視。此時畫壇上出現(xiàn)了“黃荃富貴，徐熙野逸”之風(fēng)，由崔白、吳元瑜等人開創(chuàng)了荒寒蕭疏之風(fēng)，而作為皇帝的宋徽宗趙佶則形神兼?zhèn)?，將詩書畫印集為一體，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在繪畫技法上主要以工筆畫為主流，精謹艷麗，工整嚴謹、寫實生動。鄭午昌曾在《中國畫學(xué)全史》云：“花鳥，至宋實為最盛之時代，亦可為宋代繪畫之中心”?！?】宋代繪畫在其有利的政治背景支持和精神文化以及對前人繪畫的繼承下，使其以獨特的面貌和歷史地位呈現(xiàn)在我們面前。

1.1宋代工筆花鳥畫的發(fā)展

宋代工筆花鳥畫的發(fā)展經(jīng)歷了多個發(fā)展階段，“花”“鳥”作為一種符號化的語言形象，在新石器時期已在器物及一些藝術(shù)品上作為紋樣出現(xiàn)，至隋唐魏晉南北朝時期也曾大量運用于創(chuàng)作中，直到中晚唐時期以宮廷中的富麗華貴和生活中的野逸畫風(fēng)兩者的出現(xiàn)，把花鳥畫分成了以黃荃和徐熙繪畫的兩種風(fēng)格”皇家富貴，徐熙野逸”，二人的寫實功力極強，從此奠定了花鳥畫的寫實風(fēng)格。

黃荃的《寫生珍禽圖》中可以看出他精湛的寫實技巧，細膩纖巧的繪畫風(fēng)格以及形神兼?zhèn)涞捏w態(tài)特征。在黃休復(fù)的《益州名畫錄》中曾記載，其云：“廣政甲辰歲，淮南通聘，信幣中有生鶴數(shù)只，蜀主命筌寫鶴于偏殿之壁，警露者，啄苔者，理毛者，整羽者，唳天者，翹足者，精彩態(tài)體，更愈于生，往往生鶴立于畫側(cè)。蜀主嘆賞，逐目為六鶴殿焉”?！?】至宋中期時，花鳥畫的寫實之風(fēng)欲濃烈，在對黃荃畫風(fēng)的繼承之上，

在繪畫技法上有了新的創(chuàng)新，例如崔白的《雙喜圖》，《寒雀圖》野情野趣，畫風(fēng)體制清贍，在繪畫風(fēng)格上顯現(xiàn)出一種荒寒，蕭素，淡雅的意境美。擺脫了從宋初追求工整精謹?shù)男嗡?，把畫面中物象的靈動美加以情感的灌溉。宋代后期也是宋代花鳥畫昌盛的高潮時期，雖然作為皇帝的宋徽宗趙佶在執(zhí)政方面可謂是昏庸無能的，但他酷愛和重視繪畫，專門成立了翰林圖畫院，畫家們擁有了可稱的職位，畫院需通過考試才能錄取人才，標準是要求狀物繪形的嚴格寫實技巧，強調(diào)立意和構(gòu)思，以詩為題目入畫，注入了文人畫的思想。在南宋，對于文人的思想，其畫面寫實形式與繪畫構(gòu)圖也相應(yīng)發(fā)生了變化，全景式的構(gòu)圖模式漸漸被埋沒，逐漸興起的“馬一角，下半邊”的大空白構(gòu)圖模式盛行，折枝的繪畫手法應(yīng)用而生，出現(xiàn)了很多以一角或者局部景物來占用空間的小景構(gòu)圖，以給觀者更大的想象空間。例如李迪的《雞雛待飼圖》，趙孟堅的《歲寒三友圖》等。

隨著工筆畫的不斷發(fā)展，雖也有了新的革新，但走向衰弱的局勢是無法控制的。宋代之后，工筆花鳥畫在元代初露鋒芒但又銷聲匿跡，直到二十世紀初，工筆花鳥畫走向了復(fù)興之路。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫對宋畫的繼承和發(fā)展

石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中曾主張“借古以開今”，強調(diào)對大自然要有真切的藝術(shù)感受，在藝術(shù)創(chuàng)作時要“我自用我法”，反對泥古不化。要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，宋代的花鳥畫是花鳥畫中的輝煌時期，當(dāng)代的眾多工筆花鳥畫家都曾對宋代花鳥進行臨摹與研究，在此基礎(chǔ)上進行寫生與創(chuàng)作，借鑒宋代工筆花鳥畫的勾、皴、點、染、罩色等繪畫技法，加強對宋畫線、形、色、韻地把握。在繪畫題材的納入，肌理的處理，畫面意境的表現(xiàn)等方面作了新的創(chuàng)新。

2.1宋代工筆花鳥畫在當(dāng)代工筆花鳥畫中的繼承和創(chuàng)新

在當(dāng)代花鳥畫中，從很多畫家的作品中可以看出他們對傳統(tǒng)繪畫的敬仰，例如作為當(dāng)今工筆花鳥畫壇中的領(lǐng)軍人物之一江宏偉，他的作品具有古樸、典雅、清新、幽靜深邃的特點。在創(chuàng)作中受宋畫和印象畫派等中西方繪畫的影響，在臨研宋畫，發(fā)掘宋畫的精髓運用至自己的繪畫當(dāng)中，求寫實，致精微，生動又貼切自然，提倡與自然對話。另一位當(dāng)代工筆花鳥畫家喻慧，由擅太湖石，在繪畫用線及用色構(gòu)圖等方面都汲取宋畫的繪畫特色，作品的形態(tài)及色澤也繼承北宋初期在品評花鳥畫時的一種繪畫審美標準。又如高茜的作品《李迪的餐桌》，借鑒宋畫李迪的《雛雞待飼圖》的雛雞，將它放置于餐桌之上，運用在宋畫中居中的構(gòu)圖布局，淺灰色調(diào)的蕾絲桌布和宋畫中的雛雞歸于畫幅之中，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，折射出一種現(xiàn)代化的獨特美感。

在構(gòu)圖方面，當(dāng)代花鳥畫除了借鑒宋代花鳥畫圖式的同時也有了新的創(chuàng)新，突破了宋畫中的折枝等構(gòu)圖方式，多使用散點或者全景式畫面構(gòu)圖，增強畫面內(nèi)容與形式的豐富感。在色彩上，傳統(tǒng)的繪畫顏色受文化的影響從單純簡潔福利豐富的視覺感受上，創(chuàng)造出了適于現(xiàn)當(dāng)代人審美傾向的繪畫色調(diào)，講究色彩的色相、明度、冷暖、黑白等西方色彩學(xué)形式，與畫面作品所表現(xiàn)的意境相結(jié)合，將個人情感的表現(xiàn)融入色彩當(dāng)中，使色彩的韻律在整體畫面中起到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的作用。在空間的處理上，宋代繪畫在空間的處理上采用二維空間的依次排序，體現(xiàn)物象的虛實，而在當(dāng)代繪畫經(jīng)營空間的創(chuàng)作中，畫家把物象空間的明暗、虛實、前后、主次，陰影等融入畫面中，營造出一種三維空間的立體效果，加強的畫面的空間感。這一三維空間豐富了宋畫在畫面上的構(gòu)圖形式，也超越了傳統(tǒng)工筆花鳥畫在視覺審美上的客觀模式。

宋代花鳥畫作為當(dāng)代工筆花鳥畫的一塊堅定穩(wěn)固的基石，在繼承和倡導(dǎo)宋代繪畫的寫實性上，開創(chuàng)了新的繪畫表現(xiàn)方式與手法。取法自然，在構(gòu)圖、色彩、空間處理等方面有了新的創(chuàng)新。當(dāng)代工筆花鳥畫受西學(xué)東漸文化的影響，促使繪畫語言與繪畫形式在向經(jīng)典致敬的基礎(chǔ)上有了新的創(chuàng)新和發(fā)展。

參考文獻：

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