新世紀書法國際視野及其文化身份——關(guān)于中國書法歷史與現(xiàn)狀的對話

書法藝術(shù)在中國文化現(xiàn)代新格局中應(yīng)該具有什么樣的位置？其自身的發(fā)展又面臨怎樣的問題？如何應(yīng)對國際藝術(shù)市場的變化？如何能承擔民族文化身份的確立與民族自信心的增強？如何在年輕人中加強書法審美教育？針對以上問題，本刊特發(fā)表這篇對話展開討論。沈鵬，1931年生于江蘇。書法家、美術(shù)評論家。曾任中國文聯(lián)副主席、中國書法家協(xié)會主席、中國美術(shù)出版總社顧問及《中國書畫》主編，兼任北京大學藝術(shù)教育研究所顧問等職。王岳川，1955年生于四川。美學家、文藝理論家、書法家。北京大學中文系教授，博士生導師，北京大學書法藝術(shù)研究所副所長。主要研究領(lǐng)域包括當代西方美學、中西文化理論等。

一、中國書法可持續(xù)發(fā)展與書法國際視野

王岳川沈先生，最近中國書法界有一些新動向，主要表現(xiàn)為對書法文化復興的重視，對書法的西化美術(shù)傾向的理性清理，以及在匡時國際拍賣公司和嘉德拍賣公司近期拍品中，中國文人書法、學者書法的價位走高。這似乎傳遞出一個重要信息，中國書法在全球化時期開始了又一次“文化自覺”，書法與文化、書法與當代人的生活將具有新的文化審美形態(tài)。

沈鵬我在20世紀末提出“中國書法可持續(xù)發(fā)展”以來，一直在考慮中國書法未來走向的問題。當然這個問題很大，需要書法界、學術(shù)界，特別是美學界學者加以關(guān)注。

王岳川近年來，書法國際性或國際書法交流中的中國書法傳統(tǒng)與創(chuàng)新問題，引起了大家的關(guān)注。如果說，中國書法家用自己的母語文字書寫，似乎不能對漢字有全新的體認，那么東亞其他國家的書法家的漢字書寫，有與我們不盡相同的審美體驗，彼此正好可以互相參照。

沈鵬是的，很多中國書法家認為只要有漢字書法就可以了，其實外國人也有他們的特點和長處。去年我寫過一篇有關(guān)韓國“書圣”金正喜的文章，他生活的年代是1786年到1856年，比我們的“書圣”王羲之晚了一千四五百年，但書法有自己的特點。這篇文章已經(jīng)在《中國書法》雜志上發(fā)表，但我估計看的人不多，可能覺得他的書法比我們差多了。其實不能這么看。

王岳川上次我去韓國時也看過韓國18、19世紀的名人書法展，覺得寫得很傳統(tǒng)，功力也很深。

沈鵬那肯定有金正喜的，他的號是“秋史”。

王岳川最近有一件比較有意思的事，很能說明書法的國際化進程和面臨的共同問題：韓國的一家電視臺到中國拍攝電視書法文化片，訪問一些書法家，也訪問了我，提了相當多的當代國際書法文化問題。歸納起來大致有兩個：一是書法在韓國現(xiàn)在也不太受重視，人們重視寫字，但一到拍賣場上書法就不被看好。他們擔心書法這個國寶會失傳，并想了解中國書法目前是怎樣的狀況。我說：中國的情況也不太樂觀，很多人寧愿買假油畫也不買好的書法真品。韓國人擔心的第二個問題是，東亞書法正在現(xiàn)代書法的怪圈中打轉(zhuǎn)，那么傳統(tǒng)書法在將來會不會失傳？我說我們現(xiàn)在有大學書法教育、研究生書法教育，高校的書法研究也會逐漸做得更好。但他們認為，韓國和日本更重視書法大學教育，已經(jīng)超前做得更好。

沈鵬三年前我到韓國開“國際書法研討會”，感到漢字的使用正在減少。至于日本，我是兩年前才去的，感覺當時街上的漢字招牌，還有報刊上使用漢字也在減少。其實，中國的漢字書法招牌也在減少，用電腦字越來越多，因為是漸漸變化，所以不容易察覺。如果跟四五十年前比的話，街上的招牌用書法少多了?？梢哉f，中日韓書法都面臨這個情況。所以當時在大會上，我說我們提出書法的“可持續(xù)發(fā)展”，這可不是簡單套用經(jīng)濟學上的詞，而是考慮到整個書法的現(xiàn)狀和將來。

王岳川韓國、日本經(jīng)歷過一個“去中國化”的歷史時期，現(xiàn)在看，“非漢字化”對他們的文化交流產(chǎn)生了負面影響，所以現(xiàn)在開始恢復一些常用漢字，在文化上也重新關(guān)注崛起的中國。我記得，幾年前您擔任中國書協(xié)主席主持《中國書法發(fā)展綱要》起草工作，書法“可持續(xù)發(fā)展”的觀點在書法界很有影響。

沈鵬作為一個觀念來講，書法要“可持續(xù)發(fā)展”，當然《綱要》怎么做，也有一個是否符合書法“可持續(xù)發(fā)展”的問題。

王岳川我覺得您可以寫一本書，名為《書法可持續(xù)發(fā)展論》。我認為這有三方面重要意義：第一，中國是書法“原創(chuàng)國”，書法的“淡出”是傳統(tǒng)文化遭遇危機的文化表征，這會使書法在大文化圈中逐漸缺乏凝聚力。書法在海外華人中具有深刻的文化意義和文化凝聚力，很多華人說的是英文，但一看到那么美的漢字書寫就很動心。有一次我在英國倫敦一家餐廳用餐，回頭看到墻上幾幅很雅致的書法作品，置身這一母語書法的環(huán)境中，頓時與在其他餐館吃飯感覺完全不一樣。可以說，書法的興衰關(guān)系到海外華人的文化凝聚力和母語認同的問題。第二，書法還關(guān)系到國家“文化安全”問題，因為“全盤西化”正在全面抹煞各個國家的文化差異，使得國民文化衰頹而逐漸美國化。中國作為可以和美國平等對話的崛起的大國，更需要文化精神的堅實支撐。第三，現(xiàn)代人都不乏由內(nèi)在焦慮導致的精神生態(tài)失衡，而書法家大都長壽而精神生態(tài)平衡，因為寫字要凝神靜氣，心氣平和而意象和諧。加之與音樂等藝術(shù)相比，學書法時沒有太多的外在要求，只要拿著毛筆從經(jīng)典法書學起就行，所以書法的文化價值使其在未來大有可為。我曾經(jīng)批評過耳朵寫字、鼻子寫字、舌頭寫字、兩手反寫等類似于魔術(shù)、雜技的寫字表演，這只是對西方行為藝術(shù)的拙劣模仿。上次我參加了您主持的中國書協(xié)《書法發(fā)展綱要》的討論會，提出一些意見?，F(xiàn)在我感到其中很多思想應(yīng)該在書法界傳播，所以建議您把自己的思考先以個人寫作的方式出版專著，可能對書法界的影響更大。

沈鵬您說得對。我想，書法發(fā)展類似魔術(shù)雜技的東西可能有人以為是“大眾化”，其實是誤導。書法也講趣味性，但必須是“書法”的“趣味”。硬件比較明確，比如說博物館、展覽館、出版社，教育既是硬件，也是軟件。如何正確地向大眾普及？我覺得有一點很重要，就是應(yīng)該有更多的人來寫毛筆字，當然，怎么多也無法與古代相比。現(xiàn)在重要的是讓盡可能多的人理解并欣賞書法之美。懂得什么是好的書法，什么是不好的書法，什么是高雅的書法，什么是低俗的書法。

王岳川對“高雅書法”與“低俗書法”進行區(qū)分是很有意義的，但我擔心在欣賞標準上可能會言人人殊。像您和啟功先生的字，盡管有爭論，但是相當多的人還是很欣賞的。然而今天的“現(xiàn)代派”、“后現(xiàn)代派”可能會使老百姓對書法產(chǎn)生誤解。比如曾經(jīng)在好幾個展廳展出的“非漢字書法”，還有“書法行為藝術(shù)”等，結(jié)果很多人看后不理解。那些墨汁澆裸身的行為藝術(shù)，使老百姓覺得當今書法的“西化化”很厲害，變成“怪力亂神”的西化形式，人們反倒不喜歡書法了。現(xiàn)在已經(jīng)有人注意到，美國借“全球化”、“現(xiàn)代性”之勢，拼命打壓東方傳統(tǒng)藝術(shù)和歐洲古典藝術(shù)，這與其文化霸權(quán)總體戰(zhàn)略格局相關(guān)。我們看看弗朗西絲·斯托納·桑德斯《文化冷戰(zhàn)與中央情報局》、史蒂文·西亞特《帝國金錢游戲：經(jīng)濟殺手的隱秘世界和全球腐敗》，以及中國學者河清的《藝術(shù)的陰謀》，就會明白“當代藝術(shù)”背后美國之手是如何操縱的！更嚴重的是，這種文化與經(jīng)濟雙重操縱必然牽涉到東方藝術(shù)尤其是書法的評價機制問題。典雅大氣的書法被貶低被邊緣化，在拍賣市場真的假的好的壞的都無法區(qū)分，都在混沌地拍混沌地賣。我有一次到韓國開會，他們提出中國當代能舉出十位于右任那樣的書法大師嗎？我說給我們時間，我們會把書法內(nèi)部調(diào)整好，形成良好的書法評價機制，書法大師自然會產(chǎn)生的。所以，北京大學書法藝術(shù)研究所有一個任務(wù)就是盡可能以學術(shù)良知和藝術(shù)感知能力去清理20世紀以來中國書法史上的復雜問題，同時發(fā)掘和推出真正的書法大師。因為大學有把經(jīng)典傳承給學人的責任，不能良莠不分，是非不明。您剛才的看法很重要，書法首先要讓老百姓喜歡，那些張揚“民間立場”的人卻一味想讓洋人喜歡，這不是很奇怪的嗎？對目前這種“書法戰(zhàn)國”的局面，我們應(yīng)盡可能為大國書法形象提出鑒別書法優(yōu)劣的審美標準。

二、電腦時代應(yīng)張揚草書觀念

創(chuàng)新與技法創(chuàng)新的統(tǒng)一

沈鵬審美是個性化的，沒有個性無所謂共性。要提出好壞標準恐怕首先要考慮藝術(shù)不同于科技。在具體創(chuàng)作實踐中，我經(jīng)常琢磨字怎么寫才好看耐看。比如王之渙《登鸛雀樓》是一首好詩，但要寫出來比較難?！鞍兹找郎奖M”，“白”后面緊接一個“日”字，“依”、“山”的筆畫也比較簡單，“河”、“海”、“流”又都是三點水，左右結(jié)構(gòu)；“千里目”三個字也很難處理，“里”字和“目”字也結(jié)構(gòu)相近，“更”字和“里”、“目”相近，“上”、“一”是比較簡單的字。我寫過多次，一般都不容易寫好，偶然有寫好的。

王岳川的確如此，書法筆畫太過簡單不容易寫好，筆劃太復雜也需要認真布局才行，如《楚辭》就很難寫。

沈鵬我寫過《懷沙》，“兮”字很多。如果用楷書寫，不容易變化，用草書相對要容易一點。我的體會是，把“兮”字作為總體的一部分，寫到哪兒覺得和總體比較合適的，長一點或扁一點，用這樣或那樣的寫法，倒是也能處理，重復的字太多處理起來有難度，但處理得好，也是“勝利”。

王岳川有創(chuàng)意的書法家在創(chuàng)作書法的時候，總是努力使字法章法更合乎藝術(shù)辯證法。不然的話，字字羅列，狀如算子，就不美了。其中有陰陽、強弱、粗細、枯潤等對比變化尤為重要。

沈鵬把每個字作為總體的一個部分來看，隨機加以處理。

王岳川我在曾來德工作室看過您寫字，您的草書作品靜看似乎運筆很快，但看您寫的時候，卻是筆筆入紙，速度徐疾適度。其實，草書的書寫速度問題很早就有爭論——快好還是慢好？我經(jīng)常在書寫的時候做些快慢疾速的試驗，各有利弊。

沈鵬這個問題我跟別人也探討過。轉(zhuǎn)折的地方不宜過快，就像騎車轉(zhuǎn)彎。孫過庭在《書譜》中講：“至有未悟淹留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機，遲留者，賞會之致。將反其速，行臻會美之方；專溺于遲，終爽絕倫之妙。能速不速，所謂淹留；因遲就遲，詎名賞會！”他講得很有意思，“淹留”和過速都不好。但草書一般說要寫得快，才能便于應(yīng)用，也才有“勢”。相傳張芝說“匆匆不暇草書”，有不少人在“匆匆”下加一逗號或句號，說明草書要寫得慢，我以為是把問題倒過來了。寫草書不是“潦草”，但也絕非“精工細作”。

王岳川您一直對草書情有獨鐘，近年來更是張揚狂草精神，曾經(jīng)說：草體運動感很強，書寫時減損筆畫，多糾連，字與字間、行與行間打破簡單的整齊一律，草體的筆畫將提頓、緩急、輕重、干濕、濃淡等發(fā)揮到極至。在各種書體當中，草書最能表現(xiàn)書寫者的個性，所以前人曾有“觀人于書，莫如觀其行草”的說法。

沈鵬確實如此，草書的筆法、結(jié)構(gòu)，經(jīng)過兩千年的發(fā)展達到了筆路變化多端、莫測端倪的程度。然而，我們卻不能說已經(jīng)達到頂峰，好像無可前進了。其實，時代精神、審美觀念以及國外藝術(shù)流派，肯定會影響今天書法的形態(tài)風貌，把這個時代的草書推向一個新的境界。

王岳川今人和古人在對草書的態(tài)度上有些區(qū)別，古人創(chuàng)作時的非功利狀態(tài)和精神的徹底靈虛解放，使其創(chuàng)作時充滿真正的激情和生命力的表達，而今人則多了些功利目的和難為人知的欲望潛意識。我以為，今人需要更多的哲思悟性，更多的精神澄明狀態(tài)，更多的技法領(lǐng)悟，才能具有真正的草書書寫的精神存在性。

沈鵬您對今人的要求很有意義。我多次講過，草書對各種書體的筆法要無所不悟，這是草書表現(xiàn)力豐富的奧秘，也是草書創(chuàng)作難度大的一個原因。寫狂草不容易，但不必視為畏途，要有人敢于涉足，尤其是中青年書法家，要解放思想。越是狂放不羈的草書，越嚴格受制于自身法則。當前寫草書者頗不乏人，而進入狂草者甚少。我們時代充滿著快速的節(jié)奏，呼喚著昂揚進取的精神，也決不排除視覺的刺激性?？墒窍啾戎?，狂草的鳳毛麟角令人遺憾。我想這可能是因為狂草書法難以理解，接受者少。對書寫者來說，學習的難度大，不僅寫好楷書、行書不足以盡狂草的基本功，甚至寫好一般草書要進入狂草也還要有一個質(zhì)變的過程。狂草有其自身的規(guī)律性?？癫菀懈叩膭?chuàng)造力，其重要特點也是難點之一，是要打破“行”與“列”的界限，在不損害字體規(guī)范化的前提下使字的結(jié)構(gòu)變形，上下覆蓋，左右通達，實現(xiàn)有限范圍內(nèi)的無窮變化。它不是簡單的一般草書的擴充?？癫輰戦L軸固然是最常見的一種形式，而橫卷因其寬度有很大的擴展余地，所以能有大的發(fā)揮，取得意想不到的效果。

王岳川這種行間、行氣的左右擺動或者打破行列界限的做法，在書寫時有一種醍醐灌頂?shù)乃旌托氖蛛p暢、精神通達的感覺?？梢哉f，只有狂草的風卷殘云和以神遇而不以目視，才會使人有莊子的解衣盤礴的大氣盤旋的解放感。長期以來，您對草書筆法相當重視，而且很注重草書抒情達意表現(xiàn)自我的抒情性，這是否意味著在您看來，在這個電子媒體時代，書法的實用功能正在被電腦取代，因此草書應(yīng)該更鮮明地走上藝術(shù)性與創(chuàng)造性的道路？

沈鵬當然是這樣。草書變化多端，追本溯源仍在“一畫”。把筆法置于書法藝術(shù)的首位，并不貶低結(jié)體的重要性，然而結(jié)體的價值只有在筆法的主導下才能得以充分發(fā)揮。草書作為傳遞信息的功能已弱化到最低限度，而書法的藝術(shù)性、創(chuàng)造性卻達到了極至。這一點已經(jīng)成為大家的共識：無論書法家創(chuàng)作草書還是人們欣賞草書，“認字”已不是最主要的目的。書法家從事的創(chuàng)作活動，已非一般意義上的“寫字”，而是真正的“創(chuàng)造”，通過草書創(chuàng)作抒情達意，表現(xiàn)心靈深處最強烈的感悟，反映人文精神，展示時代風貌。

王岳川近年來，您寫草書似乎每一筆都有一些另類趣味裹挾在線條里邊。一般人寫字一筆順著就下去了，您總是向相反的方向發(fā)點力，使得筆畫走向有些“倔勁”在其中。有人看慣了唐楷和趙孟頫圓潤的字，覺得您的字似乎總在倔拗著。后來眼界打開，趣味多元并存，越看就越有味道了。

沈鵬古人從理論上說得很多了，像“無垂不縮”、“無往不復”，還有黃庭堅的“逆水行舟”的比方。當一個力在前面運行的時候，要隨時感到另外一個反作用力在推向你。

王岳川否則就油滑、飄出去了。當然，用筆與人的內(nèi)在稟性相關(guān)，正如孫過庭《書譜》所云：“質(zhì)直者則徑侹不遒，剛佷者又倔強無潤，矜斂者弊于拘束，脫易者失于規(guī)矩，溫柔者傷于軟緩，躁勇者過于剽迫，狐疑者溺于滯澀，遲重者終于蹇鈍，輕瑣者淬于俗吏。斯皆獨行之士，偏玩所乖。”這可謂是內(nèi)在修為與外在線條有一種“異形同構(gòu)”的聯(lián)系。

沈鵬從技法上講，線是無數(shù)點的集合，不能“直過”。用圓珠筆沿著鋼尺劃一條直線，那就是“直過”，如果用毛筆寫字，要注意到力的反作用?！按簛碓娝己嗡?，八節(jié)灘頭上水船”，黃庭堅說的是“詩思”，用來比方詩的用筆倒也很有意思。“上水船”，就是逆水行舟，有一種內(nèi)在的力度。就我的書法經(jīng)歷而言，大體上說，我不是很愛臨帖的，可能您從我的字也能看出來。

王岳川是的，似乎雜取多家而自成一體，但我感到您的字中有于右任的影子。

沈鵬但我沒有專門臨過他。不愛臨帖對我來說是缺點也是優(yōu)點。我喜歡自己琢磨，怎么想的就怎么寫。

王岳川沒有長時間去臨某一種帖，這是一個有效的經(jīng)驗。太長時間臨習某種帖，會導致審美疲勞而成為習氣。我中學時每天臨帖不輟，主要是臨寫顏體楷書，結(jié)果形成下筆較狠、把筆鋒的三分之二都蹲下去的現(xiàn)象，容易出現(xiàn)“墨豬”。我上大學時最初臨習《張遷碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》，然后又臨了很長時間的唐人寫經(jīng)，其中對鐘紹京的《靈飛經(jīng)》下功夫最多。但《靈飛經(jīng)》有些習氣，不像《黃庭經(jīng)》那樣輕靈飄逸。我那時每天臨池不輟，寫得特別認真而精細，后來我發(fā)現(xiàn)竟然空間感縮小了。所以，長期臨摹一個帖就會有習氣，應(yīng)“轉(zhuǎn)益多師是吾師”。從那以后，我開始臨寫孫過庭的《書譜》、王鐸的狂草。

沈鵬我經(jīng)常讀帖，雖然沒有系統(tǒng)臨過孫、王，但我對《書譜》中的字還是經(jīng)常琢磨，比如說“來”字，這個地方一筆分作兩筆，這有個轉(zhuǎn)折。

王岳川是的，您看這一筆，一般人往往就甩過去了，您在這兒發(fā)力朝這個方向走的時候，頓挫回來了。

沈鵬像《書譜》中這個地方不是連過來的，而是轉(zhuǎn)折一下。這一點我就覺得很難學，我也費了點勁臨習。我在學習中喜歡取我喜歡的那一點。

王岳川我深有同感，我現(xiàn)在深夜寫作結(jié)束，就把法帖搬出來讀帖練字，有時從王羲之一直看到于右任，隨便翻，看到自己喜歡的，也許僅僅幾個字，就記一記寫一寫。因為寫得完全像誰，反倒麻煩了，往往導致習氣重。

沈鵬我聽說，有的年輕人買書帖，看到某件書法或甚至某個帖中某個字對自己有用，就買下來。我覺得這很有意思。

王岳川這大概是處于創(chuàng)作前的狀態(tài)的書法人，喜歡收集對自己有啟發(fā)的東西，便于借鑒創(chuàng)作。我還注意到另一種狀況：有人利用電腦把書法家比如您的字輸入形成一種“體”。但反諷的是，用這種“體”敲出來的字排列成篇時，與手寫書法的氣象墨韻完全不一樣，沒有氣韻和整體感。

沈鵬這樣做太功利了一些。其實，在進行創(chuàng)作的時候多翻字帖，不一定直接為了創(chuàng)作，翻翻是為了調(diào)動靈感，獲得一些啟發(fā)，我覺得有好處。郭沫若年輕的時候也寫小說，寫之前先翻一翻有些經(jīng)典之作，有時候司湯達，有時候托爾斯泰，對他有啟發(fā)。這個辦法我覺得可以。

王岳川我過去在寫文章思路阻塞的時候就去翻翻大師寫的文章，往往激發(fā)出許多靈感。創(chuàng)作書法作品的時候，往往要反復琢磨才欣然命筆，這樣才能有嘉善的結(jié)果。

沈鵬我的體會是，寫書法時，有一些字能不能想辦法采取多種寫法都能夠掌握。你看，如“動”、“靜”兩個字，每個字有很多寫法，臨時可以變化。另外可以還是那個寫法，但在長短、寬扁或者草書的“意”方面有變化。我看孫過庭的《書譜》，好像不十分強調(diào)字形的變化。

王岳川但他在用筆上有區(qū)別，而且是很精心很自覺的區(qū)別。

沈鵬對。用筆有區(qū)別，但還是合乎自然比較好吧。人們對草書往往有一種誤解。寫草書要用草法，“天地玄黃”、“宇宙洪荒”要用草法，不能用楷書和行書的結(jié)構(gòu)。這個當然無可非議，但是草書不要一概“簡”，有時在簡中用些“繁”體反倒很美。僅僅“簡”了，不等于寫好了草書。于右任的“標準草書”就有人提出非議。

王岳川還要有些相互的呼應(yīng)和取勢。

沈鵬對，呼應(yīng)和取勢很重要。

王岳川我前一次看您寫字，前邊的字比較大、用墨比較濃時，下面的字就很收；前邊的字如果取豎長，后邊的一兩個字會取橫勢。草書里邊有門道，充滿辯證法。書者，散也，您看起來寫得很輕松，但每一筆都是理性和非理性的統(tǒng)一。我和曾來德有一次爭論過，懷素的《自敘帖》（真?zhèn)喂们也徽摚?，書寫時候究竟是理性的還是非理性的狀態(tài)。后來達成共識，我們認為是“超理性的”。為什么呢？如果是理性的話，就狀如算子，沒有藝術(shù)的火花和靈感了；如果是非理性的話，就可能出現(xiàn)敗筆。藝術(shù)是“過猶不及”。懷素從頭寫到尾，很少有敗筆，所以我和來德認為其中有理性的控制，也有超理性——靈感性的存在。

沈鵬對草書書寫中的感性和理性的分析，往往牽涉到哲學上的理解問題。用弗洛伊德的“潛意識”也可以從另一層面加以解釋。

王岳川另外，我發(fā)現(xiàn)您寫的小字相對多些，巨幅狂草我看到的不多。有人喜歡寫大字，比如在八尺的紙上寫幾個字。

沈鵬上次我和歐陽中石先生辦的展覽您看過沒有？

王岳川印刷的作品集我有了，但是展覽的時候我在國外，沒有趕上。

沈鵬那次倒是有大的作品。最大的有丈二，字也比較大。還有八尺的自作詩。有一件作品前邊字大些，后邊小了，但是氣沒有斷。我開始沒覺得好，但是大家覺得好，說有激情。去年夏天，我想趁自己還有勁的時候?qū)懸恍┐蟮牧糇　？赡苁歉冻鎏嗔?，去年冬天到今年春天我的身體不是太好。展覽是應(yīng)該有點大的。

王岳川寫草書的確是一種生命的投射，非常耗費精力。草書因為有筆法使轉(zhuǎn)、減損筆畫、行間互涉、欹正藏露等要求，將書寫中的用筆輕重緩急和墨法干濕濃淡等藝術(shù)性發(fā)揮到極致，因此，需要相當?shù)膬?nèi)在功力，而不是外在使狠勁，一般人不可能寫得像榜書那么大。

沈鵬確實要看功力。傅山、王鐸的作品都很大。我見過張瑞圖的一件作品，草書杜甫詩，每個字約有二尺。

王岳川這當然需要很高的掌控能力，并使得書法創(chuàng)造的生命處在噴發(fā)狀態(tài)，才能出神入化。我注意到，王鐸臨二王是意臨，挑著臨。能把王羲之手札中核桃般大的字，寫到直徑十到十五公分大小。我在日本見過四十多幅王鐸原作，最長的狂草丈二的都有，我看到的大都在八尺以上。王鐸能夠把小字臨到這么大，除了對結(jié)構(gòu)的把握之外，有一種強烈的生命氣息和勃發(fā)的創(chuàng)作沖動在里邊。

沈鵬他超出了一般的臨摹，也滲入了一些他對帖的理解，我覺得更多的還是自己的發(fā)揮。

王岳川另外，就是草書的使轉(zhuǎn)、筆法問題。我酷愛草書，但是筆法變化不多。我一直在琢磨王羲之在轉(zhuǎn)折處要輕捻筆管，讓線條像麻繩擰起來那么有勁有質(zhì)量，而不是單純的鋪毫順刷，那樣就顯得很淡薄輕飄。

沈鵬捻管我覺得是很需要的。捻管有這樣幾個方面的作用：使墨色有變化，發(fā)揮筆毫的變化，還有轉(zhuǎn)折的變化。在這一點上我覺得林散之做得很好。有人總結(jié)他的筆法有八種，但是學林老倘過于人為也很別扭，要順其自然。

三、大眾書法普及與

大學書法提升的雙重變奏

沈鵬大眾對于書法的促進是肯定的，但是大眾對于什么是好的書法、什么是不好的書法應(yīng)該搞清楚，這個很重要。

王岳川是的，大眾有兩重性，一是大眾整體上的清明眼光，使得那些過度的試驗品蒙不了人；另一方面，有時候又有盲從傾向，使得一些不好的東西有了空間。我認為，二十年的大眾書法運動過去了，現(xiàn)在應(yīng)該是大眾書法運動與大學書法提升的雙重變奏。大學的書法研究所、書法系的建設(shè)，對當代中國書法的傳承與創(chuàng)新有重要意義。

沈鵬大學書法的眼界一定要高，更要不斷提高技藝水平。

王岳川我很同意您的看法，大學書法要堅持雙高——眼界高，技法也要高。應(yīng)該在譬如中央電視臺建立一個有專業(yè)品位的“書法頻道”。書法是中國的國粹，一天24小時播都播不完的，中國古代的書法家燦若群星，當代書法家也很多，可以做專訪，可以做歷代名帖的講解，教不同年齡的孩子書法，從一級到九級。教育部的考試中心最近成立了全國書法考級委員會，一直在討論怎樣制定出一級到九級的教材和考試方法。這是一個很嚴肅的事情，要慢慢琢磨，一旦定下來，就不能隨便改變。另外，季羨林先生、金開誠先生，以及我本人通過人大、政協(xié)提案不斷呼吁，中小學生一定要學習書法。最近從教育部傳出好消息，說正在制定中小學學習書法的綱要，而且開始物色人員編寫教材。這樣一來，書法就有了廣泛的群眾基礎(chǔ)，有了大學、中學、小學的教育制度保證，新一代的年輕人就會有很好的書法素養(yǎng)。起碼知道王羲之書法、顏真卿書法、蘇東坡書法、王鐸書法，有了一定的書法審美記憶和對書法的切身體驗。

沈鵬很好。我在政協(xié)也提過很多次。我一再提交我的提案，并做過一些調(diào)查，然后才寫的材料?？墒怯嘘P(guān)部門答復說已經(jīng)有了相關(guān)規(guī)定，比如中小學要有書法課，羅列了好多條文。我說實際上缺少師資，或者書法老師去教別的課程了。我認為重要的在于具體落實條文上已有的規(guī)定。

王岳川現(xiàn)在這樣“三管齊下”，可能會慢慢好一些。

沈鵬現(xiàn)在重視書法的氣氛變得濃厚了一點。當然，音樂、繪畫、書法三者相比較，我認為藝術(shù)教育體制中音樂還是第一位的。

王岳川因為孔子說“興于詩，立于禮，成于樂”，在音樂中實現(xiàn)人格的完成。我感到中國書法界有一個很奇怪的現(xiàn)象，就是很多人寫書法，內(nèi)容都是別人的詩文，這和自己創(chuàng)作詩詞不太一樣。您長期以來都是書寫自作詩文，有古人之風。古人很少抄別人的詩，不管是王羲之、王獻之，還是蘇東坡，都是寫自己的詩文。當代人由于文化素養(yǎng)不夠，對詩詞平仄不太懂，或者是文章不典雅，所以只好用別人現(xiàn)成的文字作為書法內(nèi)容。

沈鵬我覺得寫自己的詩是自然而然的一種要求。當寫字寫文章不能表達的時候，就用詩來說話。我的詩從格律上來講一般沒有問題，但老實說錯誤也有。個別的時候因為“意”而“忘卻”了格律。這也從反面說明格律有“鐐銬”的一面。但格律又絕不單是“鐐銬”，格律要求詩化的語言。

王岳川格律只是創(chuàng)作的一個基本要求，詩人有時也可以突破格律進行創(chuàng)作。李白的詩，郭沫若后期的很多詩詞都有這種情況。最近讀到您的一首七律：“玉蘭初綻小桃紅，出閣訝知春意濃。閑話懶聽甘閉塞，舊裝厚裹欠玲瓏。無分巨細身添累，不識方圓路固窮！往事勞勞畸變少，詩書言志后臻工?！边@首詩寫得很有趣味。有點像啟功老寫自己三兩事的那種在自我調(diào)侃中自得其樂，透露出對世事看得通透后的平淡。我上次收到您的詩集，細細讀過，里面的奧妙也不少。在今天讀詩的人比較少的情況下，您還堅持寫詩，這本身就是一件不容易的事情。

沈鵬我這首七律是今年春天寫的，去冬今春身體欠佳，閉門少出，開頭兩句就表露出真情。

王岳川現(xiàn)在寫詩填詞的人越來越少，有時候感到文化的悲哀，傳統(tǒng)文化的精華在日漸淡去。古代文人要求“琴棋書畫”和詩文作為底子，今人好像都較單一。老一代文人學者，從“五四”開始，除了胡適有意寫白話詩以外，大都能寫古典詩詞。今天中年一代的學者已寫得很少，即使寫了也找不到地方發(fā)表，發(fā)表了也沒有多少人看。所以慢慢就變成賞析的文字了。

沈鵬您說的“沒有人看”，是因為讀者少了，還是因為寫得差？

王岳川一是讀者少了，再就是因為用典故的問題，因為要在詩中負載很多濃縮的典故和隱喻，讓讀者不勝“解碼”之累。

沈鵬典故用得多了的確有些別扭。像郁達夫，舊體詩算是寫得很好的了，他也比較喜歡用典，也有很多詩不用，兩種情況都有。他受龔自珍的影響好像比較明顯。龔自珍用典故相對多些。這也是詩詞界經(jīng)常討論的一個問題。

王岳川還有一個現(xiàn)象，中國畫院曾來德先生請您過去辦了一個“精英班”，報名者眾。這個創(chuàng)意很早的時候我也設(shè)計過，今年初春的時候我就在北大書法所辦公會上說，應(yīng)該在北大書法研究生第一、二屆中辦一個“北大書法精英班”，從每一屆中挑出十個尖子來集中訓練，然后辦書法展、出作品集。我注意到，20世紀西方流派眾多，從現(xiàn)象學、新批評、解釋學、存在主義、女權(quán)主義、結(jié)構(gòu)主義、后結(jié)構(gòu)主義、后殖民主義、文化研究，流派幾乎幾年就有一個。而中國卻不然，因襲多于創(chuàng)新，拿來多于輸出。很多襲用而后揠苗助長，導致文化藝術(shù)創(chuàng)造力滑坡。我們可以探討一種可能性，有沒有可能聚集一些在某個領(lǐng)域辛勤耕耘、不斷探索的高手一起來探討，請你們這一代著名書法家加以點撥，各種觀念各種書法意向各種趣味一定會碰撞出許多新的思想火花。因為這將是中國文化實力的體現(xiàn)，強強聯(lián)合，變得更強。

沈鵬好的。我當盡我所能，能講的就講講。其他的事，像行政、聘請老師等都是來德他們做。說實話，我覺得有兩個“力”不夠：一個是體力，一個是學力。大家以平等探討的方式共進最好。這樣心態(tài)會好一點，一起來研究些問題。

四、全球化中的中國書法

原創(chuàng)力與國際拍賣市場

沈鵬我想，能不能提出一個“原創(chuàng)力”的問題。當然“原創(chuàng)力”也有怎么理解的問題。

王岳川在全球化語境中“書法原創(chuàng)力”的提出，不是無中生有，而是有中更好。我在幾年前就曾撰文提出過原創(chuàng)性問題，堅持在全方位傳承傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，解放思想，將人類一切美好的東西加以整合，在此基礎(chǔ)上提出高于并超越前人的書法觀念、書法形態(tài)、書法創(chuàng)作技法、書法推行方式。一切走捷徑的、走旁門左道的、比矮的（低于前人）的書法，都是不可取的，只是打著所謂創(chuàng)新的旗號。我最近寫了關(guān)于文化創(chuàng)新的一系列文章，認為“原創(chuàng)力”這三個字很重要，第一它不是因襲的、挪用的，這是對20世紀“文化拿來主義”的一種反思。文化在魯迅時代需要“拿來”，因為那個時候中國極弱，需要“盜火”，那個時候可以的。但是現(xiàn)在中國綜合國力提升而排名世界第四，對亞洲、非洲乃至歐美都有輻射能力?？梢钥吹?，如今卡拉ＯＫ是日本的，波普文化、流行文化、行為藝術(shù)是美國的，中國的電影大片也是好萊塢模式的。中國能以什么創(chuàng)新讓歐洲、美洲等其他地區(qū)的人信服呢？所以中國需要“原創(chuàng)力”。第二，是真正的“創(chuàng)”，“創(chuàng)”是一種激發(fā)狀態(tài)、高峰體驗，是需要集中精力去獨創(chuàng)的。就像傳說中古代書家苦練書法將手劃被，劃到夫人身上的時候，夫人說：你有你體，在我體上劃什么？令書家猛然體會到創(chuàng)“體”的重要性。我臨摹漢代到魏晉法書，都是我創(chuàng)新的準備階段，真正成為“我”的書法形象就非獨創(chuàng)不行。所以“創(chuàng)新”是一種生命精神噴發(fā)的狀態(tài)。第三，“原創(chuàng)力”的“力”是一種文化生產(chǎn)力，可以創(chuàng)造巨額財富，也是可以代表中國形象的。我最近寫了篇長文《論文化創(chuàng)新之十大關(guān)系》，因為我覺得中國文化到了一個自我形象身份重新確立的關(guān)鍵時候了。

沈鵬就是關(guān)于當代中國文化兩個對立面的辯證視野和分析？

王岳川對。包括我出國訪問了解到的國際文化交流的情況，對中國當前文化內(nèi)外部關(guān)系作了分析。最近我也比較關(guān)注中國當代藝術(shù)尤其是繪畫，在《美術(shù)報》發(fā)表了系列文章，對中國當代藝術(shù)拍賣暴漲情況作了后殖民文化研究的反思。

沈鵬據(jù)說吳冠中的一幅畫拍賣到4070萬。畫的新疆交河古城，一幅油畫，并不太大，一平米多見方吧。我從《北京晚報》上看到的。我很驚訝。

王岳川這個現(xiàn)象的背后是跨國資本問題，很值得注意。還有劉曉東的《三峽新移民》，被某女老板花2200萬拍賣到手。其實，當代藝術(shù)背后有許多只“手”在操縱，最早的時候瑞士外交官?？税b中國很多“地下畫家”，那時候這些畫家的作品一兩百美元就買一幅。?？耸召徚酥辽儆袃汕Ф喾缃衩繌埗家园偃f美金左右的天價賣出去，賺到幾百個億。我覺得現(xiàn)在來炒作這種當代藝術(shù)家的油畫是比較危險的。這里不多談了。但是我也看到一個可喜的狀態(tài)，上次去“匡時國際拍賣公司”，見到像章太炎、王國維、馮友蘭等的書法，過去他們的字也就一兩萬一幅，這次馮友蘭一幅很小的對聯(lián)拍到近八萬?？梢娭袊摹拔娜藭ā闭谏?，盡管離最后真正的價格無疑還應(yīng)有一段上升的空間。

沈鵬現(xiàn)在書法從價格來講還是偏低，這也是歷史造成的。人們可能有一種錯覺，認為書法來得快、容易，價錢就要便宜。另外，也跟書法家本身是否讓人們看到精品有關(guān)系。在此應(yīng)該強調(diào)的是，書法家自身有一個自律的問題。

王岳川“書法家自律”提得很及時。這個“自律”，我的理解不是光去“炒作”，不要天天盯著市場，相反是要人生修為、琢磨經(jīng)典，然后進行創(chuàng)新。

沈鵬對。有些東西，可能一時不被人理解，接受也要有一個時間的過程。就像傅山所講：現(xiàn)在人們說好的，一定是賴的；真正好的東西，人家現(xiàn)在以為是賴的，多少年后人家才知道其價值。這也從一個方面說明認識需要一個過程。

王岳川大眾的趣味是要通過藝術(shù)品乃至精英藝術(shù)家的藝術(shù)的純粹性來慢慢提升的，這一過程中，精英當然也會獲得來自民間的能量而充滿活力。民眾到了一定階段才會體會到趣味提升的重要性。就書法而言，一些過于怪的字或者過于人為的東西也會隨時間慢慢消失。因為，中國有書法真正的高度存在。

五、書家書品、人品、身份

與書法時代精神氣象

王岳川每個時代的書法家都有其自身的書品、人品，并因此而形成自己獨特的書法身份。就一個國家而言，眾多的書家互動也形成了一個國家在書法文化身份上的基本價值認同，這構(gòu)成我們評價一個書法家在歷史語境中的地位和身份價值得失的基本平臺。我想知道，清代兩位大家王鐸和傅山，您是怎樣看的？

沈鵬傅山能夠把哲學、政治、藝術(shù)的觀念集中體現(xiàn)在他的書法中。最近傅山誕辰四百周年，要在山西開一個會。主辦方要編一本書，讓我寫了個前言。書計劃要出八本書。

王岳川我在山西看到過傅山幾幅很大的作品，有時候我覺得他很有生命激情，也很有意識地去創(chuàng)新，但在控字上往往有些問題。

沈鵬他有失筆的。

王岳川草法上也有些問題。

沈鵬這跟他的個性有關(guān)，他比較俠義，不喜歡經(jīng)營細節(jié)。王鐸做得比較精到。這跟他們的經(jīng)歷也有關(guān)系，王鐸到最后“貳臣”的包袱太大了。

王岳川王鐸每每痛定思痛，揮筆而下。一日臨帖，一日獨創(chuàng)。

沈鵬他們的生存狀態(tài)跟藝術(shù)還是有關(guān)系的。但“文如其人”不能簡單化。

王岳川好像啟功先生就不贊成“文如其人”。但我還是覺得“文”和“人”有或隱或顯的復雜相關(guān)性，不會完全無關(guān)。

沈鵬當然，書法的反映跟文章還不一樣，書法的人性反映很是曲折。

王岳川像傅山最初就不喜歡趙孟頫，說：看其人，觀其書，更覺其俗。大意如此。

沈鵬但他到晚年還是承認趙孟頫從二王那里繼承了真東西。

王岳川另外，有人對沈尹默的書法評價頗不高，書法界和學術(shù)界也形成針鋒相對的兩派，一派認為他出自二王筆法，寫得很精到，只是過分的政治的傾向性使他的字有些俗；一種認為他一直“站在二王門外”，沒有掌握二王筆法。

沈鵬他站在二王門外？

王岳川我也不太同意后面這種說法。

沈鵬沈尹默應(yīng)該屬于“精能”那種類型。從我個人的愛好來說，我不是十分喜歡。

王岳川寫得太匠氣了一點，具有二王形態(tài)而內(nèi)在筋骨偏弱，氣象偏小。

沈鵬說得重一點是這樣。

王岳川他寫的《毛主席詩詞》，大部分都比較拘謹。但是我看過他寫的一些信札，倒頗有靈動之氣。

沈鵬那是因為寫得比較隨意，當然還是有好的東西。

王岳川但他大作品好像都不是很理想。這就給“學者書法”提出了一個問題。學者的學問很大，但在書法中可能就被學問壓住了。他的心沒有放松，換言之他的技法達不到“隨心所欲不逾矩”的程度。

沈鵬但還有個問題。劉綱紀寫過一本《書法美學》，我知道有這樣一種爭論：劉綱紀認為書法應(yīng)該從客觀世界吸取營養(yǎng)，要“像”客觀世界的某些東西，而不是主觀精神的表現(xiàn)。而有人認為書法就是主觀精神的表現(xiàn)，所以來批評他。是不是這樣？

王岳川是這樣的，他的那本書主要傾向是客觀派美學觀。其實劉綱紀是主客觀統(tǒng)一派，這有些像李澤厚，但他偏于客觀。他早些時候說書法要寫得像客觀世界萬事萬物，尤其舉了篆書、楷書的一些例子。但是遇到行草尤其是狂草他就很難談這個問題了。那一代的美學家，就個體身份的價值判斷和時代氣象而言，使其所思問題都有意無意地比較客觀。

沈鵬就是“唯心”、“唯物”了。

王岳川對，“唯物”就覺得安全些。其實，篆書隸書楷書偏客觀物象一些，而行書草書狂草偏“心”的分量更重。

沈鵬當時我沒有十分注意這次討論，自己練字的時間比較多，因為有雜七雜八的事，但是一有時間我就寫，主要是晚上，白天基本上不寫。我想探討的是，當時對他的批評是不是有點過？古人在書法象形上所做的比方多得很。

王岳川諸如“千里陣云”等。

沈鵬“千里陣云”就不用說了。

王岳川“高山墜石”、“萬歲枯藤”、“鐵畫銀鉤”、“筋骨血肉”等。

沈鵬“萬歲枯藤”等，一直到孫過庭《書譜》、張懷瓘《書斷》里頭都有。從這個角度來研究的話，偏重書法具象也是可以理解的。當然書法尤其是草書是一種主觀表現(xiàn)，但這種主觀表現(xiàn)仍然是客觀物象的一種反映。

王岳川您在寫字時，腦子想的是線條、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)、結(jié)體呢，還是想著一些具象的形象的東西？比如說在寫這段草書的時候就想起了“茫茫云?！?，或“萬歲枯藤”，或“高山墜石”？有沒有想起這類意象？

沈鵬那當然沒有了，但這些東西在潛意識當中會對人有影響。

王岳川比如我去海南島，看到南國植被形態(tài)超奇的怪，尤其那種盤根錯節(jié)的枯藤，我一看簡直就是大自然的草書。然后我就想古人看到這種枯藤，他能悟出書法的筆法線條甚至章法來。我還曾經(jīng)欣賞舞蹈學院表演的漢唐樂舞，諸多新奇造型和流動姿態(tài)使人感到似乎就是隸書的造型和草書的盤旋，影響了魏晉的書風。他們的那種體態(tài)，那種扭動回旋，就是書法的“欲右先左”、“欲下先上”、“回鋒使轉(zhuǎn)”等。如果像今天有些人露鋒入筆，用筆直過，那就太平淡了。

沈鵬就像翁方綱所說的“世間萬物，無非草書”。它是從一種潛意識的深處流出來的。如果在寫的時候就想到“萬歲枯藤”，想到“高山墜石”，那我覺得是寫不好的。

王岳川現(xiàn)在有人就是這樣“設(shè)計性”創(chuàng)作。比如，拿一張宣紙，這個地方涂黑，那個地方來一個長線條，另一個地方又是密密麻麻的短線組合，設(shè)計好了以后就這么去放大。盡管初次看還有點意思，但仔細看，太人為了，太多人工雕琢。

沈鵬那樣不太好，不符合創(chuàng)作規(guī)律。應(yīng)該是一種自然流露。然后可以作一些分析。懷素的《自敘帖》，寫到最后是“懷素自云初不知”，人家評論，說了半天，懷素說，開頭我并不知道會是什么樣。

王岳川在下筆的時候并不知道這個字會成為什么樣。與“胸中之竹”是不一樣的。“胸中之竹”是意向性之竹，也不是畫成的樣子。

沈鵬我想說，王羲之的《書衛(wèi)夫人筆陣圖后》，里邊有些東西是假的，不符合創(chuàng)作規(guī)律。比如“高山墜石”，這就有勁了？高山墜石是有勁，但一點如果很輕了，也可以很有勁；一劃如果細如游絲，有時候也可以很有力量；還有“千里陣云”，力與美是千姿百態(tài)的。這個書等我有時間一定好好研究，對它做一個細讀分析，指出它不正確的地方在哪里，當然也有一些好的地方。另外，這書肯定不是那個時代的，語言也有不少問題。

王岳川估計是唐太宗欣賞王羲之以后，唐人對它做了很多加工。我沒去研究它的版本流傳，研究一下版本流傳情況就更清楚一些。

沈鵬對，這個工作也要做。剛才談到的劉綱紀的書法觀，什么事情都有兩個方面，不能截然分開。

王岳川劉綱紀先生也寫書法，酷愛書法。我有一次去武漢大學拜訪他，他寫書法還是很有個性品味的。

沈鵬他是鄧以蟄的學生。所謂主客觀，主觀是客觀的反映這樣一種哲學思想實際上在古人那里沒有。

王岳川對，心即是物，心物合一。

沈鵬作為研究來說，從客觀的角度來進行也不是不可以。他原來是怎么寫的，我現(xiàn)在也不能全部記住了。但那本小冊子我那兒有。書法界還認為那是一場很重要的辯論。

王岳川對，十幾年前我在主編《中國書法文化大觀》時，也注意到這兩派的觀點，把不同的觀點都編進去了。

沈鵬反對他的人比較多？

王岳川比較多，因為當時正好是思想解放運動，大家覺得那帶有“文革”時期的烙印，認為他大概是從那個角度來談的。

沈鵬當真要發(fā)表意見的話，還得把那本書拿出來再看看。這類學術(shù)公案值得書法理論界關(guān)注。

六、“文化書法”的提出

與中國書法可持續(xù)發(fā)展

王岳川關(guān)于“文化書法”怎么看？金開誠先生和我在成立北大書法藝術(shù)研究所時，就強調(diào)文化和書法的關(guān)系，但是觀點還比較散而未成體系。后來我經(jīng)過反復思考，就提出了“文化書法”理念。主要的想法就是把文化當作書法的生命力，把書法當作文化創(chuàng)造力的體現(xiàn)，同時變成一個國際文化交流的重要內(nèi)容。這是外在關(guān)系。內(nèi)在關(guān)系是想讓書法出經(jīng)入典，不能寫太俗的內(nèi)容。倡導寫《論語》、《孟子》或者《易經(jīng)》當中一些佳言警句。我受日本著名書法家西川寧的刺激，他在中國歷史博物館搞了個展出，我發(fā)現(xiàn)這個日本書法家不簡單，他把中國“五經(jīng)”中的重要思想精華都濃縮在他的書法內(nèi)容中。這種做法對日本影響也很大。我們在參加一些國際展的時候，有些韓國人、日本人總是認為我們書法家寫的內(nèi)容比較單薄，甚至重復比較多，所以我是從這個角度提出這一概念，即強調(diào)書法的文化性、文化交流性和文化創(chuàng)新性。

沈鵬我想的比較多，書法在人文思想方面的問題比較大。人家會問，“人文思想”表現(xiàn)在哪里呢？從我的角度來講，我堅持書法本體的思路。如果要說書法“可持續(xù)發(fā)展”的話，書法本體是很重要的。

王岳川“書法本體”是藝術(shù)本體論中相當重要的維度，皮之不存，毛將焉附？

沈鵬比如說，我經(jīng)常收到一些信，要搞一個什么正式展覽，請你寫一個什么，實際上搞的全是經(jīng)濟上的操作。我說的也只是一個角度，我從這個角度來說，也就是書法本體的思路，書法的本體究竟是什么？中國書法究竟應(yīng)該在未來怎樣發(fā)展？

王岳川在我的理解中，書法本體與文化本體和人的存在本體緊密相關(guān)。就是說，書法的意義從根本上在于人性的修為，是文化精神提升的中國式表達。今天書法市場化和書法家關(guān)心的熱點往往不在書法本體的提升和精到，而是太多地去關(guān)心經(jīng)濟利益。這樣的非書法本體，必然會使中國書法未來發(fā)展受到阻礙。

沈鵬當然從另一個方面講，人本身在社會上生活就陷入一個怪圈。書法不要經(jīng)濟價值也不行。

王岳川這里面有一個“度”的問題。只要經(jīng)濟也不行，心思不要全放在掙錢上就可以了。正是在這個意義上，北大書法所堅持“憂道不憂貧”，堅持讓書法少一些金錢欲望，多一些精神生態(tài)空間，提出“文化書法”、“走近經(jīng)典”、“走進魏晉”等書法新觀念，大抵也有這方面的考慮。

沈鵬我覺得您提出“文化書法”這個大的概念是有意義的。這個概念怎么能夠深入和充實，能夠按照北大深厚的學術(shù)傳統(tǒng)在全國起到領(lǐng)頭的作用，我覺得你們還要做大量的工作。

王岳川北大在書法創(chuàng)作上或許有其弱勢，但是在文化傳承上有其優(yōu)勢。北大學術(shù)文化大師多，精神氣象視野較大，在取長補短中希望能給書法界注入高校的精英文化元素。

沈鵬高等院校畢竟和社會上有區(qū)別。

王岳川是的，書法界的復雜人所共知，甚至各國書法界都相當復雜，我們當然不會進入那些是非派系。我們只想集中精力做好北大書法的教學科研工作，招收碩士生、博士生，出精品書法教材，舉辦國際高校書法展和高峰論壇等，在國際上力求推進中國書法的世界化進程。我們主辦了“中日韓三國四校大學書法展暨書法高峰論壇”，參加者僅來自外國的就有近百人。

沈鵬這很好，希望中日韓國際大學書法展能在“漢字文化圈”起到開風氣之先的作用，能對漢字文化圈書法可持續(xù)發(fā)展起到良好的推動作用。

王岳川我們當盡心將書法文化事業(yè)做好，使作為書法原創(chuàng)國的中國能在新世紀推進中國書法的再提升再創(chuàng)新，并不斷地堅持書法文化的可持續(xù)發(fā)展與輸出，成為國際上受尊重的由東方向西方傳播的新審美感受方式，進而使書法成為東西方互動的人類藝術(shù)審美形態(tài)。

責任編輯 金寧