國畫山水的色彩運(yùn)用研究

賈夢菲

摘要：山水畫在歷史發(fā)展中不斷蛻變和成熟，是一個(gè)重要的繪畫類型。色彩是國畫山水藝術(shù)中最為關(guān)鍵的語言。本文就針對國畫山水的色彩運(yùn)用進(jìn)行探討分析。

關(guān)鍵詞：國畫山水；色彩運(yùn)用

國畫山水是對自然進(jìn)行摹寫的代表，其能表達(dá)人們對大自然的欣賞，作為一種體系獨(dú)立的藝術(shù)形式使中國傳統(tǒng)文化得到極大的豐富。色彩是國畫山水中最為重要的元素，其能通過區(qū)別時(shí)間萬物固有色來表現(xiàn)山水景物，將整幅畫作的張力和表現(xiàn)力呈于畫紙之上。

一、在青綠山水畫中色彩的運(yùn)用

（1）青綠山水畫發(fā)展歷程。山水畫中主要部分青綠山水畫的主色以礦物質(zhì)石青以及石綠為主色。著色較為濃重，且裝飾性較強(qiáng)的是大青綠，慣于在水墨淡彩上波罩青綠的是小青綠。在長時(shí)間的發(fā)展過程中，青綠山水畫慢慢發(fā)展成為一項(xiàng)獨(dú)立的畫科，隋代展子虔的《游春圖》（圖1）即是這類畫科的代表性作品。青綠山水畫在豐富的色彩中，呈現(xiàn)出隨類賦彩的表現(xiàn)形式，對各種景物都能通過色彩進(jìn)行呈現(xiàn)，傳達(dá)一種藝術(shù)情懷。

青綠山水畫在早期的畫作中主要色彩是青色，比如展子虔喜歡運(yùn)用濃重的藍(lán)綠色，為了能將自己想要表達(dá)的情感在畫紙上表現(xiàn)出來，會(huì)以金、銀染料輔之。在宋代時(shí)期，劉松年等將水墨和青綠結(jié)合運(yùn)用，在進(jìn)一步的發(fā)展過程中這種色彩成為主流色調(diào)，但是因?yàn)槭艿轿娜水嫷挠绊?，青綠山水畫發(fā)展較為緩慢。在明清之后，青綠山水畫以水墨為主色調(diào)，青綠為輔助色調(diào)，這代表著文人的淡泊名利與追求相悖的情愫。

（2）青綠山水畫色彩的具體運(yùn)用。青綠山水畫是國畫山水色彩運(yùn)用的主要體現(xiàn)形式，一般都是采用石綠以及石青等顏料，因?yàn)檫@些顏料具有不易褪色、牢固性較強(qiáng)等特點(diǎn)，在該類畫科中，畫家們通過色彩將雄偉的山峰向人們呈現(xiàn)出來，體現(xiàn)出青綠畫面與華麗的效果。

首先，通常青綠山水畫中山石的勾勒采用墨色，在打底時(shí)采用赭石，等顏料干之后，可在山頭處染上花青或者汁綠，這樣就能保證石色底色和相關(guān)位置；其次，在完成分染之后，進(jìn)行青綠石色的積染；再次，在畫石青的時(shí)候需要罩染頭青，這樣能保證色彩呈現(xiàn)沉著的形式，待其干后，為了能提醒亮部，可以采用二青和三青；最后，可運(yùn)用罩染頭綠來畫石綠，待其干后，提醒亮部采用二綠和三綠。比如，在唐朝時(shí)期，勾邊通常采用金色，然后進(jìn)行復(fù)染，這樣能使畫面體現(xiàn)出金碧山水的感覺。勾線填色、沒骨分色等技法是當(dāng)前青綠山水畫中主要的運(yùn)用技法。

二、水墨山水畫中的色彩運(yùn)用

在很長一段時(shí)間內(nèi)，水墨山水畫都位于中國山水畫中的關(guān)鍵地位，“水墨決定論”對中國畫的長期發(fā)展產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。水墨是水墨山水畫中的主要運(yùn)用色彩，水墨色彩促使我國文人畫的出現(xiàn)，并在宋代時(shí)期成為主流畫作。以水墨色作為主要的色彩，用淡彩作為輔助顏色是水墨畫的主要特點(diǎn)，水墨畫與青綠山水畫的色彩觀有所不同，水墨畫堅(jiān)持運(yùn)墨而五色具的理念，意在通過墨色就能表達(dá)五色，表達(dá)相關(guān)情意。通過水墨深淺濃淡的合理運(yùn)用，來進(jìn)行景物的塑造和表現(xiàn)，以此來構(gòu)成畫面。水墨山水畫也能將景物和筆墨相結(jié)合，表現(xiàn)出一種看似無色卻有色的形態(tài)，通過筆墨來傳達(dá)感情。在色彩的運(yùn)用上，水墨的運(yùn)用手法接近于道家的玄，因?yàn)樾猩願(yuàn)W和黑色的寓意。也就是說，道家思想對水墨山水畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

吳道子是水墨山水畫的發(fā)起人，在王維時(shí)期形成，另外還有一位水墨山水畫中的重要人物張璨。張璪雖然在王維之后，但是著名學(xué)者張彥遠(yuǎn)評價(jià)張璨的水墨畫為“中遺巧飾，外若渾成”，這也貼切的形容了水墨畫的效果。水墨畫在宋代時(shí)期的發(fā)展可謂是跨越式發(fā)展，宋代的米芾對山水畫的發(fā)展有著極大的推動(dòng)作用，其在山水華中引進(jìn)將水墨的渲染方式，并改變了山水畫中以線條來進(jìn)行形象刻畫的模式，為江南煙雨朦朧卻不失空靈的景象提供了模范作用，同時(shí)也對水墨山水畫提供了豐富的構(gòu)造元素。

三、國畫山水畫色彩運(yùn)用上的發(fā)展

在歷史發(fā)展歷程中，國畫山水畫見見形成了自己獨(dú)特的色彩觀，而在西方繪畫藝術(shù)流入中國之后，國畫山水畫的色彩運(yùn)用與藝術(shù)特點(diǎn)也受到了影響。國畫山水畫對西方現(xiàn)代繪畫的變形、構(gòu)圖以及肌理等元素進(jìn)行了借鑒，進(jìn)而拓展了山水畫的創(chuàng)作空間。

中國畫色彩主要色調(diào)為墨色，簡淡且隨和，不注重光線與時(shí)間的變化；而西洋畫的色彩鮮明豐富。雖然中西方畫作在色彩運(yùn)用上有較大的差異，但是這也促就了彩墨畫的出現(xiàn)與發(fā)展。現(xiàn)代工筆畫筆法較為細(xì)致、色彩較為絢麗，是對西方表現(xiàn)手法以及裝飾性的引入，不僅重新審視和定義了古代重彩中國畫，也表現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代化發(fā)展。與世界繪畫藝術(shù)進(jìn)行交流并融合，是中國畫現(xiàn)代化發(fā)展趨勢，也為國畫山水畫提供了廣闊的平臺。

四、總結(jié)

主觀精神是國畫山水畫色彩運(yùn)用的前提，能對山水畫色彩從本質(zhì)上進(jìn)行詮釋。為了能將畫作的主題思想全面呈現(xiàn)在受眾眼前，需要注重繪畫技藝、繪畫色彩以及繪畫材料的運(yùn)用，以此來表現(xiàn)一種天人合一的藝術(shù)本質(zhì)。endprint