類型定位、中國想象和社會文化

吳青青

近幾年來，每年的暑期檔都是“IP電影”“現(xiàn)象電影”“話題電影”等詞匯頻現(xiàn)，在網(wǎng)絡(luò)上掀起了一波又一波觀眾或影評人對國產(chǎn)電影的關(guān)注熱度。2017年的暑期檔《戰(zhàn)狼2》毋庸置疑是最受矚目的電影，不過上映短短十幾天，就已經(jīng)創(chuàng)下了國產(chǎn)電影的多項記錄：

截至8月8日，“《戰(zhàn)狼2》打破了中國影史單片票房紀(jì)錄、華語單片單日票房紀(jì)錄（4.3億元）、中國影史單片觀影人次紀(jì)錄（9575萬）、連續(xù)10天單日票房破2億元、提前場4小時票房1.02億元、華語片總票房85小時破10億元、中國影史單片票房最快破20億元（167小時）、中國影史單片票房最快破30億元（235小時）、世界影史戰(zhàn)爭片票房亞軍（目前僅次于《美國狙擊手》）?！盵1]及至8月13日，影片創(chuàng)造了近45億元票房，看趨勢50億元票房也不在話下。

面對節(jié)節(jié)攀升的票房記錄，歡欣鼓舞者有之，困惑不解者有之。北京文化公司為《戰(zhàn)狼2》最初簽訂的保底票房是8億元，與現(xiàn)在預(yù)期的50億元甚至55億元的票房目標(biāo)相距甚遠(yuǎn)，正說明《戰(zhàn)狼2》的成功完全超出了各方的估計。

這樣一部被歸類為主旋律的電影，為什么會贏得觀眾的如此追捧？

一、 從《戰(zhàn)狼》到《戰(zhàn)狼2》：更加明晰的類型定位

吳京和劉毅最初在構(gòu)思《戰(zhàn)狼》的時候，影片的定位是軍旅題材。在中國電影環(huán)境中，軍旅題材的創(chuàng)作空間是很受限的。不能有真實的戰(zhàn)爭，不能有另類的軍人形象。

“以前我們寫軍旅題材都要面對一個永恒的難題，就是和誰打的問題。中國是和平大國，沒有戰(zhàn)爭，沒有任何假想敵，所以以前的軍旅題材幾乎都是以一場轟轟烈烈的演習(xí)結(jié)束?！稇?zhàn)狼》算是找到了對手，矛盾沖突就比較激烈。我們事后總結(jié)，《戰(zhàn)狼》不是一個純粹的軍旅題材，如果按照類型片來劃分，它應(yīng)該是軍事動作片，本質(zhì)上是動作片，軍事的背景被大大淡化了。它更像《颶風(fēng)營救》《虎膽龍威》那樣的片子。當(dāng)然這些都是我們事后分析總結(jié)的，當(dāng)初做《戰(zhàn)狼》時，我們沒有這么明確的概念。”[2]

劉毅在總結(jié)《戰(zhàn)狼》的成功時提到了“類型”的概念，認(rèn)為《戰(zhàn)狼》本質(zhì)上是動作片。淡化軍事背景，著力動作片的類型模式，正是這種類型的定位，使得《戰(zhàn)狼2》在銀幕上塑造了一個中國版的超級英雄，掀起了2017年暑期的這一場全民狂歡。

在電影發(fā)展過程中，當(dāng)觀眾鼓勵電影故事的重復(fù)時，就形成了電影類型。在中國文化中，關(guān)于俠客或者英雄的想象，從來沒有停止過。盡管這幾年在國產(chǎn)電影里，俠客越來越飄忽遠(yuǎn)去，硬漢英雄更是難見蹤跡，但中國觀眾對好萊塢的動作片和其中的硬漢英雄從來是鐘愛有加，可見這種類型和人物形象有著深廣的觀眾基礎(chǔ)?！稇?zhàn)狼》的創(chuàng)作者自我定位是軍旅題材，但影片中的男主角冷鋒就是好萊塢式的個人英雄形象，故事的進(jìn)展也基本是按照好萊塢式動作片的“打斗+情節(jié)”的套路。冷鋒是個軍人，然而不是傳統(tǒng)的高大全的軍人形象，他是上級眼中的“刺頭”，有些痞性不服管束；為了營救戰(zhàn)友，敢于違抗上級的命令，堅決開槍射殺暴徒，扭轉(zhuǎn)對峙局面；在邊境又是單槍匹馬、憑一己之力制服雇傭兵和毒梟，捍衛(wèi)了中國的主權(quán)與尊嚴(yán)。在劇情發(fā)展過程中，冷鋒射殺暴徒、營救戰(zhàn)友、排除地雷……以個人的機智英勇戰(zhàn)勝所有困難，再加上真功實打的動作設(shè)計、真實豪華版的激烈槍戰(zhàn)、環(huán)環(huán)緊扣的情節(jié)推進(jìn)等，都符合類型的創(chuàng)作套路——這是觀眾非常熟悉的動作片模式：一個男性英雄，對抗強大邪惡的壞蛋，面臨各種生死攸關(guān)的困境，經(jīng)過一系列緊張激烈的暴力打斗和槍戰(zhàn)，最后取得勝利。

《戰(zhàn)狼》的軍旅演習(xí)題材、“犯我中華者雖遠(yuǎn)必誅”的主題宣揚和冷鋒的軍人身份，引發(fā)了觀眾的強烈家國情懷，掩蓋了這部電影的動作片套路。《戰(zhàn)狼2》作為《戰(zhàn)狼》系列的第二部，創(chuàng)作者有了更加自覺明確的類型定位。影片一開始冷鋒因為意氣行事、怒打村霸，被開除軍籍，出獄后只身前往非洲追尋龍小云的線索。英勇、暴力、獨來獨往、桀驁不馴的個性設(shè)定；脫下軍裝的非軍人身份，與軍人職責(zé)感、榮譽感之間的特殊身份設(shè)定，是典型的好萊塢個人英雄的翻版?！痘⒛扆埻废盗?、《速度與激情》系列等這類電影中的主人公也是警探身份，在影片開始或者是在度假、或者是因故短暫離職的狀態(tài)中。當(dāng)然在好萊塢的類型電影文化中，這類警探身份往往還具有文化兩難的特殊內(nèi)涵，指向秩序和自由的沖突。《戰(zhàn)狼2》作為中國此類電影個案，僅僅是具備了一種套路，缺少文化兩難的內(nèi)涵指向。影片讓冷鋒脫離軍人身份，可以脫離高大全的傳統(tǒng)軍人形象的約束，便于塑造冷鋒的個人英雄主義形象。但為國家而戰(zhàn)的永恒信念與堅定的軍人職責(zé)感，也使得冷鋒作為一個中國式的個人英雄形象，與好萊塢式個人英雄明晰區(qū)分開來。

《戰(zhàn)狼2》中，冷鋒雖已脫下軍裝，但“一朝為戰(zhàn)狼，終身是戰(zhàn)狼”，在特殊形勢下孤身作戰(zhàn)，沒有武器、沒有支援，遭遇戰(zhàn)爭內(nèi)亂、疫病、追逐屠殺、背叛、邪惡仇敵等，從不畏懼生死，憑一己之力，英勇解救了面臨屠殺的無辜僑民、非洲民眾、援非醫(yī)生等。整部電影的結(jié)構(gòu)越來越接近于好萊塢個人英雄主義電影，超級英雄的人設(shè)和真實勁爆的功夫格斗，成功地在銀幕上塑造了“冷鋒”的硬漢形象，滿足了觀眾對英雄的文化想象。當(dāng)然，《戰(zhàn)狼2》也延續(xù)了對冷鋒鐵漢柔情的表現(xiàn)，從《戰(zhàn)狼》的龍小云到《戰(zhàn)狼2》的Rachel醫(yī)生，這種英雄配美女的設(shè)定增添了影片的浪漫情懷，冷鋒與黑人小孩Tundu、Pasha的互動情節(jié)，也使硬漢英雄的形象更加立體。

作為動作片，精彩的動作場面是必不可少的，功夫格斗要精彩、槍戰(zhàn)要激烈、制作要精良，是一部動作片的必須套路和重要指標(biāo)。《戰(zhàn)狼2》開始一鏡到底的水下搏斗場景，是由《加勒比海盜》水下攝制組原班人馬制作的，堪稱好萊塢大片的標(biāo)準(zhǔn)。影片還請來《美國隊長3》的動作團(tuán)隊擔(dān)任動作指導(dǎo)，吳京在格斗中糅合了擒拿、拳擊等各派功夫，干脆利落的貼身肉搏場景，保持節(jié)奏貫穿影片始終。影片展示了手槍、機關(guān)槍、火箭筒、坦克、巡航導(dǎo)彈等輕重型武器，追逐、飆車、陣地戰(zhàn)、坦克漂移、拳腳功夫，逐一上演，盡顯動作片的魅力。整部電影有水下、超市、疫區(qū)醫(yī)院、貧民窟、華資工廠等多個空間的動作場景，節(jié)奏十分密集，大量的銀幕時間留給“打戲”，這是動作片的常規(guī)模式，帶給觀眾強烈的視聽盛宴。但情節(jié)緊張有余，松弛不足，也是《戰(zhàn)狼2》的明顯弊病，刻意追求動作的奇觀性，在打斗場景上用力過猛，在情節(jié)的細(xì)節(jié)交代和情感鋪陳多有疏忽。冷鋒追尋龍小云線索的主線，和冷鋒營救陳博士、協(xié)助撤僑的情節(jié)，并沒有有機的情節(jié)關(guān)聯(lián)；在華資工廠老爹突然撤退和突然殺戮雇主，情節(jié)邏輯上有明顯的不合理。緊張炫目的動作場面下，這些情節(jié)的不嚴(yán)謹(jǐn)，容易被忽略。endprint

二、 中國想象：影像書寫和全民狂歡

僅僅只是動作片的類型定位和個人英雄主義的建構(gòu)，難以解釋這一場全民狂歡。大量的好萊塢超級英雄電影，無論是技術(shù)還是藝術(shù)，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過《戰(zhàn)狼2》。更多觀眾的歡欣喝彩，是因為這部《戰(zhàn)狼2》“中國電影”的身份和影片中的“中國想象”。

中國出品的動作大片和中國的個人英雄主義，這種“中國電影”身份在“國產(chǎn)電影保護(hù)月”這個特殊時段里，因為缺少多元選擇，很容易引發(fā)出激情。當(dāng)然，影片中的“中國想象”在大銀幕上書寫了一個強大的中國，因此引發(fā)了聲勢浩大的國族認(rèn)同，這是超乎許多人想象的。

《戰(zhàn)狼2》將故事場景從中國邊境轉(zhuǎn)移到了非洲，以海外撤僑為主題，講述冷鋒協(xié)助中國駐外使館和人民海軍營救被困僑民的故事。因為有了他者的視野，影片的英雄故事就不僅是個人敘事，而是國族敘事，冷鋒的英雄行為就成為了中國形象的自我敘述和建構(gòu)。這種想象的建構(gòu)經(jīng)由影片中的敘事符號得以確立和表達(dá)，進(jìn)而引發(fā)了觀眾的家國情懷，醞釀成了這個暑期“炸裂”式的社會文化現(xiàn)象。

《戰(zhàn)狼2》紅旗、海軍、大使館等的敘事符號中，意識形態(tài)的表述是顯而易見的。影片借由丁海峰飾演的海軍艦長的臺詞：“沒有聯(lián)合國的允許，我方作戰(zhàn)人員禁止進(jìn)入交戰(zhàn)區(qū)”，反復(fù)直白又急切地表達(dá)中國維護(hù)和平、遵守規(guī)矩的大國立場，和大使館、紅旗的敘事符號一起，建構(gòu)了中國大國形象的自我表述，表達(dá)“中國人雖不好戰(zhàn)但也從不懼戰(zhàn)”的國家意志，建立中國的責(zé)任精神與和平理念。同時通過撤僑事件直觀傳達(dá)中國的國家意志，以國家對人民安全的鄭重承諾，提供超越西方表述的中國想象和民族認(rèn)同。

影片還設(shè)置了一些容易煽動觀眾情緒的情節(jié)，就是Rachel醫(yī)生認(rèn)為美國大使館才是世界上最安全的地方，但當(dāng)她撥打美國大使館的電話，卻被告知“美國大使館已經(jīng)閉館”；與中國政府堅決不放棄的撤僑行動形成對比。當(dāng)冷鋒以手臂做旗桿，揚起五星紅旗，交戰(zhàn)雙方停止射擊，目送中國車隊安然通過交戰(zhàn)區(qū)。在這里，“中國”成為了一個充滿自豪感的符號，特別容易激發(fā)中國觀眾的大國情懷：“當(dāng)你在海外遭遇危險，不要放棄，請你記住，你背后有一個強大的祖國。”

《戰(zhàn)狼2》通過這些敘事符號和情節(jié)，成功營造了民族自豪感，也傳播出中國的國家意志。但是，這種國家意志的傳達(dá)，有助于國內(nèi)市場的情懷效應(yīng)，卻無益于國際市場的傳播。《戰(zhàn)狼2》的北美票房遇冷，一方面是《戰(zhàn)狼2》的所謂大場面大制作，在被好萊塢大工業(yè)養(yǎng)刁了眼光的觀眾面前，并無競爭力；另一方面是影片中的“中國”的大國想象，其實難以被西方觀眾接受。好萊塢的各類大片都十分重視國際市場的推廣，在意識形態(tài)的表述中，已經(jīng)形成了一些既定的文化符號和類型模式，美國人拯救世界的意志表述，往往借助家庭結(jié)構(gòu)、宗教信仰等情節(jié)元素和敘事符號，在合理的故事和人倫的情感中達(dá)到傳播的效果。僅以此前不久上映的《速度與激情8》來說，同樣是個人英雄主義，同樣是美國主流意識形態(tài)的表達(dá)，多米尼克·托雷托是為了營救自己的兒子，德卡特·肖愿意與之合作也是為了家人，探員盧克·霍布斯極力要做個好父親，這些情節(jié)元素構(gòu)成了影片的情感價值，而無名氏和小無名氏的政府身份則有意被淡化處理；影片中重要的道具符號也不是星條旗，而是多米尼克·托雷托的一條十字架項鏈。家庭和宗教比起國家政治，是更有共通情感價值的，不易引發(fā)國家主義、民粹主義的批判話語。

三、 從“小鮮肉”到硬漢：社會文化流變

《戰(zhàn)狼2》上映以來，幾乎每天都在創(chuàng)造記錄，各大媒體和公眾號都不敢無視這個熱點。截至筆者寫此文為止，《戰(zhàn)狼2》的票房神話還在繼續(xù)。在它奔著30億元票房發(fā)展的時候，許多人鼓舞期待；在它奔向50億元票房發(fā)展的時候，許多人意外驚訝。這樣一部被歸類為主旋律的電影，為什么會贏得觀眾的如此追捧？編劇之一劉毅的說法是“趕上好時候了”。一部電影的票房成功，有很大的偶然性，藝術(shù)質(zhì)量、營銷手段、偶然事件，都可能是其中的關(guān)鍵因素。但要制造50億元的票房記錄，除了基本的藝術(shù)質(zhì)量外，恰逢其時確實是很重要的。

每個時代的社會文化，會通過受眾對明星的不同訴求體現(xiàn)出來。僅從男明星來看，20世紀(jì)90年代前后中國觀眾表現(xiàn)出對成龍、高倉健、史泰龍和施瓦辛格這類硬漢形象的偏愛；[3]20世紀(jì)末以來轉(zhuǎn)變成對文質(zhì)彬彬和溫暖的銀幕形象的喜好，李連杰、甄子丹、梁朝偉表現(xiàn)出來的溫文儒雅恰逢其時；近幾年中性甚至陰柔的“小鮮肉”大行其道，吳亦凡、鹿晗、李易峰等成為“網(wǎng)生代”追捧的對象。

《小時代》《富春山居圖》等一批電影，曾經(jīng)引發(fā)各種爭論和反思，一方面是口誅筆伐，一方面是票房走高。粉絲經(jīng)濟(jì)帶動了國產(chǎn)電影的審美變化，“小鮮肉”也就成為了一時的社會文化和價值取向。國產(chǎn)影片多以“青春+IP”的格局作為支撐，并起用這些青春偶像明星作為影片賣點，以期吸引粉絲觀眾買票捧場。大銀幕上幾乎是清一色的“小鮮肉”，雷同的青春懷舊，讓許多人驚呼看不懂中國電影市場。

“青春+IP”的模式和小鮮肉的審美取向，對于電影行業(yè)的傷害逐漸顯現(xiàn)，觀眾的認(rèn)識也趨于理性。畢竟粉絲只能保證一部分的票房和一時的流量，多數(shù)觀眾更在乎的是影片的故事內(nèi)容，影片的整體票房還是要回歸到電影質(zhì)量本身。

2015年暑期檔是國產(chǎn)電影一個拐點，電影票房達(dá)到了一個此前未有的熱度，同時“誠意”電影的說法屢見各類評論，觀眾尊重真誠認(rèn)真的電影制作者?！都屣瀭b》借網(wǎng)絡(luò)劇《屌絲男士》的創(chuàng)意，上映后人氣爆棚，一舉刷新多項票房記錄，并獲得最具網(wǎng)絡(luò)熱度IP獎；《大圣歸來》借鑒自經(jīng)典名著《西游記》，長達(dá)8年的醞釀、3年的制作，引發(fā)了全民“自來水”效應(yīng)；《捉妖記》也是多年的構(gòu)思醞釀，制作方花巨資重新拍攝的“誠意”，在各種宣發(fā)中廣泛傳播，刷新和創(chuàng)造了多項國產(chǎn)電影記錄。這些電影獲得了口碑與票房的雙贏，將《梔子花開》之類的“小鮮肉”電影遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在后面。

2016年算是國產(chǎn)電影的一個調(diào)適期，全年電影票房的表現(xiàn)并沒有實現(xiàn)預(yù)期的增長，諸如《微微一笑很傾城》《夏有喬木 雅望天堂》《致青春·原來你還在這里》之類電影的市場表現(xiàn)平平，且口碑也不盡如人意。但是我們可以從側(cè)面看到中國觀眾的不斷成熟。從觀眾對“小鮮肉”的面癱演技和天價片酬的批判，再到近期《建軍大業(yè)》上映前關(guān)于“小鮮肉”的怨懟、《三生三世十里桃花》粉絲鎖場與反鎖場的斗爭，社會文化和電影文化開始表現(xiàn)出流動跨越的趨向。

很多年里國產(chǎn)電影，往往是集中在都市愛情、喜劇、驚悚等幾個有限的類型中，國內(nèi)電影的審美標(biāo)準(zhǔn)傾向于中性和陰柔，冷鋒這一硬漢英雄幾乎是大銀幕上的一個異類。2015年《戰(zhàn)狼》的黑馬表現(xiàn)，2016年《湄公河行動》的成功，2017年《戰(zhàn)狼2》的火熱，也許會對整個國產(chǎn)電影的走向產(chǎn)生一定程度的推動作用?！稇?zhàn)狼》系列將軍旅題材和動作片結(jié)合，為中國電影開辟出新的類型模式。軍旅題材背景，帶來了大量作戰(zhàn)場面，酷炫的飛車、花式坦克大戲等，還賦予人物為國效力的使命感和榮譽感，觀眾容易被家國情懷打動。再加上動作片類型，個人英雄主義的表達(dá)和正邪較量的敘事文本，具有類型的重復(fù)生產(chǎn)的價值。無論是故事模式、視覺奇觀還是核心價值觀的表達(dá)，《戰(zhàn)狼》系列都和《三生三世十里桃花》之類的“小鮮肉”電影文本迥異，前者的火熱和后者的失利，正是社會文化的轉(zhuǎn)移流變，經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)的傳播效應(yīng)，產(chǎn)生了巨大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]張曦.《戰(zhàn)狼2》背后的4個故事[N].中國新聞網(wǎng)，2017-08-08.

[2]《戰(zhàn)狼2》為什么票房高熱？——專訪編劇劉毅[J].三聯(lián)生活周刊，2017-08-11.

[3]李道新等.時代的焦慮——“小鮮肉”及其文化癥候解讀[J].當(dāng)代電影，2017（8）.endprint