芻議聲樂教學體系中的美學滲透

劉琳

摘 要：美學與聲樂看似是兩個獨立的學科體系，但是二者作為藝術(shù)的形式，內(nèi)部有著不可忽略的關(guān)聯(lián)。在素質(zhì)教育的背景下，國內(nèi)開始嘗試何如將美學中的部分逐漸的借鑒到聲樂教學當中，讓學生在進行聲樂知識學習的同時，能夠促進自身美學能力的提升，雙管其下的促進學生藝術(shù)細胞的發(fā)展，本文針對這個問題展開了一些列的探討。

關(guān)鍵詞：聲樂教學；美學；滲透

中圖分類號：聲樂教學；美學；滲透 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0214-01

美學的范圍比較廣，美學的原理已經(jīng)滲透到我們學習和生活中，我們需要把美學的基礎(chǔ)原理使用到專業(yè)教學里面，把美學借助聲樂教學滲透到學生所學的知識點，讓學生一方面可以學習到專業(yè)知識，一方面還可以深度感受到音樂的魅力，這樣可以借助美學推動學生更好的了解聲樂教學，讓聲樂教學體系更加健全。“美學”是一種性能，它的最后表現(xiàn)為人的情感、修養(yǎng)。實施美學的關(guān)鍵途徑就是音樂教學，它的核心是美學教學。聲學教育是美學的一部分，它的特點就是在審美里面完成聲樂教學。怎樣體現(xiàn)出美學在聲樂教學體系中？

一、表現(xiàn)和技巧達到一致

精煉的聲音技巧和藝術(shù)表現(xiàn)是相互呼應的，不可或缺的。沒有聲音技巧說不上藝術(shù)表現(xiàn)，擺脫藝術(shù)表現(xiàn)，聲音技巧也丟失了存在的意義和價值，二者相輔相成，缺一不可，這是在演唱時候關(guān)鍵性的美學原則。

唱歌技巧是傳統(tǒng)唱功論述中有關(guān)緩急頓挫、起調(diào)行腔、運氣、高低音等都體現(xiàn)出了技巧的重要性。古文中有一句“余音繞梁，三日不絕”，就表達出了歌唱藝術(shù)給人帶來的美好的藝術(shù)享受?？墒窃诼晿方虒W里面，練習聲音技巧的時候不能夠焦躁，急于求成。我們首先應該做到盡力完成，在學習聲樂的時候，不管是哪種訓練技巧都需要循環(huán)性練習、打磨，教師對學生的要求也不能夠不切實際，并且學生的自身條件也存在差異，因此對學生的培訓計劃、期望、目標也應該有所不同。對于剛步入課堂的學生卻要學習超范圍的作品，學生也是無能為力的，不僅不能取得預期的學習效果，還會降低了學生們的積極性。

音樂教育的基礎(chǔ)就是專業(yè)知識以及歌唱技能，沒有專業(yè)知識和歌唱技能，也沒有辦法進行演唱活動，也無法讓觀眾感受到音樂的美感。所以在課堂上，教師需要把知識點和所表達的意義聯(lián)系起來，用內(nèi)涵美征服學生，讓學生對音樂產(chǎn)生向往進而追求，使學生在自我尋找追求的過程之中進行歌唱技能的掌握及領(lǐng)悟，這遠比教學效果要好的多。

所以，教師在進行知識的傳授時，需要適當?shù)囊龑В瑔l(fā)學生。教師應該創(chuàng)造舒適的課堂氛圍，讓學生在身心放松的氛圍中自覺融入到演唱狀態(tài)，學生在身心緊張的環(huán)境下很難融入課堂。唱歌技巧雖然重要，但它僅是一項技巧，但是技巧進行藝術(shù)化的表達及再創(chuàng)造才是教師教學的最終目的。藝術(shù)表現(xiàn)主要體現(xiàn)在“情”上，學生的情感表達比聲樂技巧更為重要，在進行演唱的時候，需要把自己的感情融進到聲樂作品當中。

二、從多方面掌握音樂內(nèi)容

教師在幫助學生熟悉作品的時候，不可只從音樂旋律或者歌詞出發(fā)，音樂內(nèi)涵包含許多：直覺、想象、非想象的、非直覺的內(nèi)容等。聲樂的作用開始是娛樂自己，其次才能夠娛樂別人。在我們開心或者是難過的時候，我們可以用唱歌來表達情感，飽滿的情緒不僅可以很好的表達自己的情感還可以傳遞給他人。所以在審美的時候，飽含深情的聲音總會引起人們的注意，我們也需要在多方位角度去分析音樂、看待音樂。

（一）從音樂性內(nèi)容角度掌握

音樂的內(nèi)容是存在作品里面的，它主要是來自音樂本身結(jié)構(gòu)和聽眾想象沒有關(guān)聯(lián)，主要包含音樂精神特點、感情、風格體系。

（1）感情是人在音樂里面能夠體會到的大眾感受。學生對于一首歌曲的初始印象是對歌曲情感的把握，教師可以讓學生自己在課前提前感受，沒有必要在課堂上面對音樂情感做出過多分析。

（2）風格體系并不只是依靠感性去體會，比如古典主義的格局特征是簡潔、優(yōu)雅、情調(diào)、浪漫，音樂的脈絡(luò)清晰，邏輯關(guān)系明確。在浪漫時期的音樂缺少著邏輯性、科學性和想象力。有一些作曲家善于把外在精致的物品展現(xiàn)出來，有一些則更偏向于描述細致的內(nèi)容，這些都需要通過分析、歸納才能夠感受到。這樣的歸納能力需要經(jīng)過長期練習，教師在教課的時候應該適當提升學生這種能力。

（3）精神特點是作者處于當前時代特點的反應，也是作曲家深層度的思想反應，它比風格體系和感情更加深層次。比如瓦格納的音樂就是悲劇性特點，若是學習其音樂作品，應該讓學生感受到音樂之中所蘊含的悲劇涵義。

（二）從非音樂性內(nèi)容角度掌握

除了上面這些音樂內(nèi)容外，音樂里面還有非音樂內(nèi)容。這些非音樂內(nèi)容是說沒有從音樂里面直接感受到，是通過聯(lián)想獲取的內(nèi)容，分成文學性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容。

音樂繪畫內(nèi)容是說學生借助想象獲取視覺形象和畫面，很多學生在學習聲樂時，并沒有畫面感，只是單純記住音樂節(jié)奏，所以唱出來的樂符缺少感染力。教師需要引導學生在音樂旋律、造型、色彩上面更好的感受作品。

音樂文學內(nèi)容是借助聽覺想象去獲取事情發(fā)展的情節(jié)。聲樂和文學類似，都借助聲音展示出來，文學有情節(jié)、有內(nèi)容，音樂也是如此，一首音樂也存在著故事、高潮和結(jié)尾。

三、音樂美術(shù)和教育雙管并重

在聲樂教學里面，音樂美術(shù)和教育應該有著密切配合。聲樂教學存在著功利性，可是音樂美術(shù)卻缺少功利性，在進行聲樂教學的時候，應該看重美術(shù)教育的用處，這是為了讓學生可以在學習聲樂的時候也體會美的含義。音樂教育看重認知，音樂美學中更看重情感。

在聲音教學里面看重音樂教學和音樂美術(shù)雙管并重，主要是讓學生借助演唱表達自己的感情，讓學生可以體會到這種情感所表達出的內(nèi)涵，進而喜歡上音樂，讓被動學習轉(zhuǎn)化為主動學習，這是音樂美術(shù)教學的最后目地。音樂教育有的時候不是審美性的，可音樂美術(shù)理念存在著審美。

因此在教學過程中應該引導學生認識美，強化審美文化素質(zhì)，這是推動音樂美術(shù)健康所需要的，只有這樣做才能夠?qū)崿F(xiàn)審美能力提升。

音樂教學沒有具體的形態(tài)可以展示，但是卻可以展現(xiàn)出其不可言說的藝術(shù)魅力。音樂是一種聲音藝術(shù)，聲音是音樂體現(xiàn)的形式，遵循著聲音的規(guī)律。“美學”作為一種屬性，主要表現(xiàn)為人的感情、涵養(yǎng)、品質(zhì)。進行美育的關(guān)鍵途徑就是聲樂教學，它的核心本質(zhì)是審美教育。聲樂教學是美育的一個區(qū)域，實質(zhì)是在審美過程中進行教學。

詳細的說，教師指導學生領(lǐng)悟音樂美時，培養(yǎng)學生的學習愛好，并且在興趣支持的條件下，累積審美經(jīng)驗，累積學習音樂感悟，在最后感受到美、懂得美，并且營造美的氛圍，實現(xiàn)由感性轉(zhuǎn)向理性的轉(zhuǎn)變。

四、結(jié)語

總而言之，教學活動中比較重要的構(gòu)成部分就是聲樂課。挖掘教學過程里面可能隱藏的美學元素，盡量把聲樂課中的技巧和美感聯(lián)合起來，讓學生可以在音樂美的條件下學習專業(yè)聲樂知識。一首比較優(yōu)秀的音樂，自然是來自于生活，將人們的心聲表達出來。這樣意境的美，對于學生有著特別的感染力，長此以往，也就構(gòu)成了“潤物細無聲”的美學效果。

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