印度宗教音樂的行為

毛康力

摘要：印度與古巴比倫、古埃及、中國并稱為四大文明古國，有著悠久的文明歷史，其音樂也有著鮮明的特點。雖然在印度歷史上曾多次遭受了外來的侵略，甚至經(jīng)歷了英國幾百年來的殖民奴役，但是由于印度是一個篤信宗教的國度，對自己民族的文化有著強烈的自豪感，凡事都講究“梵我一體”，相信印度音樂是由濕婆神創(chuàng)造的，所以印度的音樂不僅沒有被歐洲的音樂同化，還將歐洲一些樂器變?yōu)橛兄《纫魳凤L(fēng)格的樂器，并且融入了其他形式的音樂，使得印度音樂呈現(xiàn)出多樣化的特征。本文通過探索印度音樂與印度教之間的聯(lián)系，來揭示其音樂的行為。

關(guān)鍵詞：印度音樂；印度教；音樂行為；保護(hù)與傳承

一、印度宗教音樂

（一）印度宗教音樂特點。

印度音樂以聲樂為主，呈曲折委婉的螺旋式進(jìn)行，使用連綿不斷的持續(xù)音讓音樂更具有貫通性，復(fù)雜多變的節(jié)奏以及渾然天成的裝飾音修飾，再加上靈活的即興表演，這些都讓印度的音樂異于其他音樂。由于受到宗教的影響，其音樂語言多為梵語，歌者需要通過長時間的學(xué)習(xí)，才能掌握其精髓，做到以一種冥想的狀態(tài)來表現(xiàn)音樂。

（二）印度音樂最重點的兩個因素——塔拉與拉格。

印度音樂分為南北兩大音樂體系，但是他們有共同的理論，組曲或套曲都包括五個部分，其速度的布局都是“散板-慢板-中板-中快-快板”，并采用相對應(yīng)的拉格和不同的塔拉。拉格就是一種旋律框架，不同的季節(jié)、感情等都使用相對應(yīng)的拉格，常用的共72種。它提前將聽眾引領(lǐng)到某一種特定的情緒當(dāng)中，但絕不是將音樂局限在這樣一個框架中，它提供了自由發(fā)揮的即興表演，使音樂產(chǎn)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)。而塔拉象征著生生不息的宇宙，是十分復(fù)雜的節(jié)奏和節(jié)拍的總稱，它常用不均等拍子，奇數(shù)拍的使用也是非常正常的，例如用4拍半，7拍半，9拍半等。其節(jié)奏如神靈般的吶喊，從單一到變化多端，與旋律交錯使用，構(gòu)成獨有的印度音樂體系。

二、印度宗教音樂的行為

（一）無邊的宗教。

印度可以說是一個“宗教的博物館”，幾乎人人都信仰宗教，他們都有自己敬奉的神靈，并將這些看作人生指向。在印度有79%的人信仰印度教，其他的則信仰伊斯蘭教、佛教、基督教等。印度教有著3000年的歷史，影響了信徒的文化、教義、哲學(xué)、法律等等。就宗教對音樂的影響來看，印度人認(rèn)為音樂是至高無上的，是與舞蹈配合用來取悅神的。所有的事物都是與神創(chuàng)造的自然界息息相關(guān)的，就連最基本的音級也可以理解為鳥獸的叫聲，如Re為云雀的叫聲，為紅色。Sol為杜鵑或夜鶯的叫聲，為黑色。Fa為鶴的叫聲，為純白色。

（二）其習(xí)得行為。

印度的音樂是以口傳心授的方式流傳至今的，在這樣一個全球快速發(fā)展的時代，這樣一個發(fā)展迅速的國家難道沒有記錄譜例的能力？是什么讓這樣璀璨的音樂發(fā)展得如此強大？是因為他們有宗教信仰，音樂不是娛樂大眾的形式，而是對神靈的贊美，應(yīng)該是源自內(nèi)心的，是要經(jīng)過一番修煉才能對神靈如此純粹的信奉，所以他們認(rèn)為記譜不能幫助到他們，通過口傳心授的方式表達(dá)他們的真實情感，是不可復(fù)制的。而且在印度的習(xí)俗中，人死火化后將骨灰撒入江中，不留名不立碑，這些行為都突顯出他們將自己的靈魂交于所信奉的神靈，灑脫的境界，所以不管是專業(yè)的音樂授課，還是普通的日常學(xué)習(xí)音樂，他們都采用口傳心授的方式，只要足夠真誠的敬畏神靈，那贊美神靈的旋律就在心中。

（三）其社會行為。

印度是一個復(fù)雜的國家，因為他們信仰不同，常常因為信仰的問題發(fā)生內(nèi)部戰(zhàn)爭，南北印度就呈現(xiàn)出不同的音樂。北方由于伊斯蘭教的侵入以及波斯音樂的影響，偏向于宮廷音樂，比較世俗化。而南方音樂則與印度教密不可分，盛行古典音樂，比較傳統(tǒng)。也因為印度的社會有種姓制度，即以婆羅門為中心，劃分出許多以職業(yè)為基礎(chǔ)的內(nèi)婚制群體。所以無論是多么優(yōu)秀的藝術(shù)家也不能超越他的種姓階層，不能做超越階層的職業(yè)。低階級的男子也不能娶高階級的女子，是非常嚴(yán)森的社會制度。這樣的制度導(dǎo)致了人不能得到平等的尊重，撕裂了印度的社會。

（四）其身體行為。

印度音樂講究的是舞蹈與音樂的結(jié)合，在舞蹈中不管是眉目還是手位都是在模仿神靈，其動作也是變化莫測，配以最原始的鼓的伴奏，向神靈祈福。而樂器制作方面最典型的是小提琴原本為歐洲的樂器，到了印度雖然其外形保持了原狀，但風(fēng)格、技巧、奏法等都融入了印度音樂的體系中，其演奏形式從站立變?yōu)榱讼囟?，席地而坐就是為了更接近神靈。持琴也從夾在左肩改為放在胸前或右腳處，奏法則吸收了印度樂器薩郎基和艾斯垃吉的演奏技巧和表現(xiàn)手法，多用八度雙音。

（五）其語詞行為。

印度是一個民族多樣，語言多樣的國家，音樂也大為不同。而宗教音樂大多都是講訴神的故事以及贊美神靈，常在寺廟中朗誦，重視即興表演，唱詞也多為宗教語言。它們的音樂是以裝飾音為基礎(chǔ)，旋律不是由一個音直接到達(dá)另一個音，而是曲折地進(jìn)行，再加上節(jié)奏的復(fù)雜性，歌唱時需要做到人歌一體，才能將其精髓表現(xiàn)出來。

三、生命力強大的印度音樂

印度因為之所以能夠在眾多音樂中脫穎而出，不僅是因為其自身的博大，更是因為印度人們自己對音樂的重視，下面筆者將闡述其措施。

（一）歷代君王以自己的影響力，加強國民的音樂文化修養(yǎng)，制定法律來保護(hù)音樂；

（二）印度課堂重視音樂教育，對音樂教師十分崇敬，音樂教師受到至高無上的待遇，從事音樂職業(yè)的印度人民也受到了很高的殊榮。在印度學(xué)習(xí)音樂的學(xué)費也比較便宜，無論高低貴賤，人人都可以學(xué)習(xí)藝術(shù)；

（三）通過媒體、電影等宣傳印度音樂，讓人們耳濡目染，也讓音樂在這些媒介的傳播下，變得無處不在。印度人們雖接受西方音樂，但最核心的仍舊是印度音樂，不會出現(xiàn)本末倒置的現(xiàn)象。特別是以宗教文化為主導(dǎo)的音樂。endprint