《肖邦練習(xí)曲》的演奏技術(shù)與分析

摘要：鋼琴作為眾所周知的樂(lè)器，三個(gè)多世紀(jì)來(lái)無(wú)論是在大型音樂(lè)會(huì)還是在音樂(lè)教育領(lǐng)域一直占有一定的主導(dǎo)地位。然而，要成為一名鋼琴演奏家，卻是一件極其不容易的事。許多世代以來(lái)的音樂(lè)大師們，不得不為他們的卓越的演技花費(fèi)大量的時(shí)間練習(xí)。為此作曲家和鋼琴家寫(xiě)了很多練習(xí)曲，其中《肖邦練習(xí)曲》就占有著重要而特殊的地位?？梢哉f(shuō)沒(méi)有一個(gè)鋼琴家在他們的學(xué)琴過(guò)程中沒(méi)演奏過(guò)《肖邦練習(xí)曲》?！缎ぐ罹毩?xí)曲》體現(xiàn)了鋼琴演奏藝術(shù)的至高境界，能演奏好肖邦練習(xí)曲對(duì)于青年演奏家們來(lái)說(shuō)是需要付出極大努力的。因此，演奏家們一直在尋找如何能更輕松演奏它的途徑，目的就是找到演奏肖邦練習(xí)曲演奏的合理方法。優(yōu)化這一過(guò)程，意味著從本質(zhì)上提高教學(xué)及演奏手法。

關(guān)鍵詞：肖邦；練習(xí)曲；技術(shù)；演奏

一、《肖邦練習(xí)曲》的創(chuàng)作

《肖邦練習(xí)曲》理所當(dāng)然的在世界鋼琴文獻(xiàn)中占據(jù)重要地位：12首大型練習(xí)曲—作品第10號(hào)創(chuàng)作于1829至1832年；12首練習(xí)曲作品第25號(hào)創(chuàng)作于1832年至1836年間；以及《三首新練習(xí)曲》。《肖邦練習(xí)曲》與當(dāng)時(shí)作曲家創(chuàng)作的作品相比有很多特別之處。在19世紀(jì)上半葉，關(guān)于演奏技術(shù)主流觀點(diǎn)認(rèn)為“手指在鍵盤(pán)上移動(dòng)取決于全身骨骼的移動(dòng)”換句話說(shuō)，關(guān)鍵技術(shù)上的提高被視為“運(yùn)動(dòng)”特質(zhì)。需要通過(guò)專業(yè)教育來(lái)提高肌肉的耐力與力量，好的演奏技術(shù)意味著力量靈活和耐力。因此需要接受適合自己的教育方式，第一是練習(xí)曲的練習(xí)。第二是上課及每日大量練習(xí)。第三是使用專業(yè)器械，用以加強(qiáng)關(guān)節(jié)和肌肉得以發(fā)展。在這種情況下，作曲家的練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)水平起到?jīng)Q定性作用，練習(xí)曲的價(jià)值在于控制情感的流露。而《肖邦練習(xí)曲》則不同，它是第一部以藝術(shù)體裁為主的練習(xí)曲，常常被在音樂(lè)會(huì)上演奏。許多音樂(lè)教育家稱它們?yōu)檎嬲囊魳?lè)巨作。沒(méi)有任何練習(xí)曲像《肖邦練習(xí)曲》這樣音樂(lè)層次鮮明和技巧精湛。調(diào)查顯示，肖邦練習(xí)曲是發(fā)展鋼琴技術(shù)的向?qū)?。因此，年輕的鋼琴家們都會(huì)在青少年時(shí)期開(kāi)始練習(xí)肖邦練習(xí)曲。它們應(yīng)該成為每個(gè)青年鋼琴家的音樂(lè)圣經(jīng)。

肖邦作品難度很大，具有挑戰(zhàn)性。演奏需要表達(dá)詩(shī)人的情懷與憂傷，重要的是要記住他們的旋律色調(diào)。演奏中要能聽(tīng)到在每個(gè)聲部中的旋律氣息，詩(shī)一般地表現(xiàn)“心靈在歌唱”，使整個(gè)作品具有活力。充分體現(xiàn)延音踏板的表現(xiàn)性，才是真正的詮釋了這部作品。

肖邦幾乎將他的全部精力都花費(fèi)在這一種樂(lè)器上，而很多作曲家、鋼琴家也的確在很大程度上受到了肖邦的影響。《肖邦練習(xí)曲》被認(rèn)為對(duì)提高鋼琴演奏技能起到很大幫助，這些練習(xí)曲都集中體現(xiàn)了肖邦創(chuàng)作的基本要素，更寬廣地表現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)。

二、《肖邦練習(xí)曲》的演奏技術(shù)分析

（一）練習(xí)曲Op.10№.4。

這是在《肖邦練習(xí)曲》中最為流行被學(xué)生經(jīng)常演奏的練習(xí)曲。這首練習(xí)曲要求學(xué)生雙手手指演奏出的均勻的聲音，清晰發(fā)出每個(gè)音，富于感情色彩，靈活而富有表情，有條不紊的演奏。這就要求鋼琴家具備藝術(shù)鑒賞力，而且還需要他們的手指具有一定的力度，靈活性和耐力。該作品技術(shù)難度在于手指處于手指收縮與伸張交替狀態(tài)下也不影響均勻度和手指觸鍵的速度；從演奏的一個(gè)狀態(tài)過(guò)渡到另一個(gè)狀態(tài)是要遵守聲音平衡；拇指在黑鍵上彈奏；手指在快速移動(dòng)中演奏Legato（連音）。右手4指和5指的獨(dú)立性和指力。為了讓手指觸鍵的顆粒性更強(qiáng)，每只手分別做以下的節(jié)奏練習(xí)：

然后均勻連續(xù)的用legato（連音）staccto（跳音）演奏，f（強(qiáng)）和p（弱）練習(xí)，并且避免不必要的手部動(dòng)作。拇指不應(yīng)“拖”，應(yīng)與其它手指保持緊密聯(lián)系。練習(xí)時(shí)按著每3—4小節(jié)去練，反復(fù)的練習(xí)5—8次，在具備足夠音量的同時(shí)用不同節(jié)奏去練。

（二）練習(xí)曲Op.10№.5。

這首練習(xí)曲的調(diào)性是ges-dur被稱為“黑鍵練習(xí)曲”。這首練習(xí)曲運(yùn)用了清晰動(dòng)人輝煌的連音。該練習(xí)曲充分表現(xiàn)了演奏者的藝術(shù)和技術(shù)能力。難點(diǎn)是在聲音均勻的前提下手指可以在整個(gè)鋼琴鍵盤(pán)上以不同聲部游刃有余地演奏。較有力手指演奏前一音緊接著用較弱的手指演奏后一音時(shí)，仍然保持音色的一致性成為另一難點(diǎn)。要做到這一點(diǎn)就要加強(qiáng)對(duì)手指的訓(xùn)練，用以下練習(xí)方式：感受十六分音符的節(jié)拍，強(qiáng)調(diào)小重音，練習(xí)時(shí)分別用forte（強(qiáng)）和piano（弱）演奏，之后逐漸提速。與右手相比，在這首練習(xí)曲中左手需要專門(mén)單獨(dú)練習(xí)，發(fā)音必須清晰和準(zhǔn)確。發(fā)出一致的聲音，每一個(gè)音符就像是一粒珍珠。為了更能表現(xiàn)練習(xí)曲的音樂(lè)性以及真正的詩(shī)歌特征，練習(xí)不能只求手指靈活，而要爭(zhēng)取彈出和諧輕松，像有了翅膀的音符。

此外，我們應(yīng)避免手指的動(dòng)作的過(guò)度夸張。相反，手指應(yīng)該與琴鍵存在密切的合作關(guān)系，就好像手指停留在鍵盤(pán)上。右手在演奏這首練習(xí)曲在沒(méi)有完全練會(huì)時(shí)應(yīng)該單獨(dú)練習(xí)。為了更好提高的技術(shù)水平最好把練習(xí)曲轉(zhuǎn)為G大調(diào)，做到這一點(diǎn)的同時(shí)需要保留降g大調(diào)的指法 。

（三）練習(xí)曲Op.25№.2。

這首練習(xí)曲與肖邦創(chuàng)作的其它練習(xí)曲相比在技術(shù)上不是很難。但它優(yōu)雅的韻味以及對(duì)技能的磨煉給演奏者提供了展示音樂(lè)才華的巨大空間。而能夠創(chuàng)造出溫柔且詩(shī)意的氣氛，并能夠控制自己情感的演奏才稱得上是完美的演奏。具有高超精湛技藝的演奏者是可以消除精湛技藝可視性，優(yōu)雅的音樂(lè)線條、中庸的速度、但完全控制音樂(lè)的流動(dòng)、精致的旋律線條、精湛的音樂(lè)造詣等等，才是最難做到的。

在開(kāi)始演奏練習(xí)曲之前，一定要讓手指處于輕巧、平靜、雙手手腕靈活的狀態(tài)，這是為了下面能更完美演奏的練習(xí)曲。要專門(mén)練習(xí)該練習(xí)曲右手的幾個(gè)小節(jié)，之后逐漸增加小節(jié)。在該練習(xí)曲雙手一起演奏之前，需要適應(yīng)兩種不同的節(jié)奏組合，盡管左手代表一個(gè)謙虛的角色，也會(huì)有難度，尤其是要完美均勻的演奏這首練習(xí)曲的四分音符和三連音。重音要用手指演奏的清楚，在處理該練習(xí)曲中的重音時(shí)，要自然放松和平滑處理，領(lǐng)悟心里的節(jié)奏感覺(jué)，同時(shí)保持旋律線條的均勻。

（四）練習(xí)曲Op.25№.6。

這是一首在技術(shù)上最困難的肖邦練習(xí)曲之一。鋼琴演奏者需要做到讓聽(tīng)眾覺(jué)察不到練習(xí)曲的技術(shù)難度，并且傳達(dá)出練習(xí)曲賦予演奏者靈感的特征。在學(xué)習(xí)本練習(xí)曲時(shí)，尋找到更好的指法不僅能傳達(dá)練習(xí)曲的藝術(shù)思想，而且還使演奏更加方便。反之如果遇到困難片段，不但無(wú)法完全解決技術(shù)難點(diǎn)而且無(wú)法自如地表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)涵。在不同的版本中，隨著編者的不同指法也有所不同。其目的是為了尋求更好的指法和更適合手指自然特性的演奏。但是，請(qǐng)不要草率的選擇編者提供的指法。作為演奏者的需要嘗試不同的指法，并選擇最適合自己的?？煽康闹阜ㄍ皇悄愕谝谎塾X(jué)得方便演奏的指法。經(jīng)過(guò)深思熟慮過(guò)的指法不但會(huì)對(duì)以后練習(xí)有幫助，而且還會(huì)對(duì)整體的技術(shù)發(fā)展啟到幫助。endprint

在演奏l(xiāng)egato（連音）雙音段落通常取決于雙音中的一個(gè)聲部的均勻，而不是兩個(gè)聲部同時(shí)。雖然在演奏三度雙音時(shí)對(duì)legato（連音）要求很嚴(yán)，最好稍微側(cè)重一點(diǎn)音高的聲部。輕輕演奏低音聲部，突出旋律，演奏低音的手指不會(huì)在鍵盤(pán)上停留時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，從而實(shí)現(xiàn)更好連貫的演奏。必須運(yùn)用這種方法去練習(xí)每一個(gè)聲部，要深入地思考每個(gè)指法。

演奏低音聲部的三度音很難，在演奏過(guò)程中幾乎完全用一，二指交替，手指不得不在琴鍵底部演奏， 這一位置不利于快速演奏，尤其是音符上行的情況下。為了能實(shí)現(xiàn)這兩個(gè)手指更好的移動(dòng)性。練習(xí)時(shí)需要與高音聲部同時(shí)練習(xí)，低音聲部分開(kāi)練習(xí)，之后相反。為快速輕巧機(jī)身地演奏三度音，手指應(yīng)該是完全自由和獨(dú)立的。手指在鍵盤(pán)上方較高的位置，手掌和前臂的自信和精確的運(yùn)動(dòng)。移動(dòng)的手指，就好像落在鍵盤(pán)上，以最小的關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)來(lái)確保移動(dòng)性和獨(dú)立性。

這首練習(xí)曲乍一看不能與肖邦的其它作品相媲美，藝術(shù)家的精湛技藝賦予它生動(dòng)的個(gè)性與美感。根據(jù)古鋼琴手們運(yùn)用與更新肖邦規(guī)則，完美的演奏，在這里再次創(chuàng)造出歡樂(lè)和賦予詩(shī)意的音樂(lè)。左手應(yīng)輕輕強(qiáng)調(diào)節(jié)奏。

（五）練習(xí)曲Op.25№.11。

肖邦在創(chuàng)作這首練習(xí)曲時(shí)清楚地表明了他的意圖—克服技術(shù)難度，其中包括發(fā)展手指肚的力度與靈活度。肖邦把訓(xùn)練技術(shù)融入到無(wú)盡的藝術(shù)視野：右手的琶音體現(xiàn)出不可抗拒來(lái)勢(shì)洶洶的聲音，阻礙著必然的低音節(jié)奏。這些都充滿了華麗的光彩和明亮的生活縮影。演奏者不僅應(yīng)完成技術(shù)問(wèn)題，更應(yīng)創(chuàng)造出一首令人興奮的音樂(lè)詩(shī)，在更大程度上追求充滿活力且令人興奮的演奏，而不是純技術(shù)演奏。這首練習(xí)曲有著重要的??教學(xué)價(jià)值。快速移動(dòng)的十六分音符就像響亮的雷雨，緊隨其后是可怕的夜晚低沉的轟鳴聲。在這里，我們需要做到建立手指的獨(dú)立性和手指的指力，清楚地演奏出音樂(lè)的起伏變化，在演奏富于表情的legato（連音）時(shí)，做到無(wú)論是較弱還是較有力的手指演奏出一致的聲音。需要克服手指的疲勞，用輝煌和充滿堅(jiān)定信念的演奏來(lái)消除任何優(yōu)柔寡斷和虛弱。盡可能的表現(xiàn)詩(shī)人強(qiáng)大的性格。

在學(xué)習(xí)這首練習(xí)曲的最初階段，建議以8至10個(gè)小節(jié)為單位來(lái)練習(xí)，根據(jù)音程的長(zhǎng)度選擇不同的方法：

用不同的節(jié)奏（如下圖）去練單獨(dú)練習(xí)高音聲部和低音聲部，是非常有益的：

同樣需要注意謹(jǐn)慎地選擇擔(dān)任主題部分左手的指法。

深思熟慮地使用踏板，它可以給練習(xí)曲帶來(lái)絢麗奪目的色彩。然而，在使用踏板前需要具備能夠用手指來(lái)表達(dá)整個(gè)音階的色彩的能力，為真正的舞臺(tái)演奏做準(zhǔn)備。

三、結(jié)論

《肖邦練習(xí)曲》，是他創(chuàng)作的有機(jī)組成部分。肖邦把自己的作品限制在鋼琴音樂(lè)的范圍內(nèi)。對(duì)于其他樂(lè)器他只有幾首創(chuàng)作。但肖邦的鋼琴作品獲得如此高的藝術(shù)成就，致使他成為全世界最卓越的作曲家之一。肖邦是一位偉大的旋律大師，他的音樂(lè)表情體現(xiàn)在它的旋律上。能與肖邦旋律相媲美的只有莫扎特，舒伯特，柴可夫斯基。同時(shí)他也是一位偉大的音樂(lè)作品體裁和形式的創(chuàng)作者。讓這些得以真正體現(xiàn)的是《肖邦練習(xí)曲》。所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵，不亞于任何其他作品。它定義了獨(dú)特的練習(xí)曲風(fēng)格，如果說(shuō)《車爾尼練習(xí)曲》能夠幫助掌握鋼琴家訓(xùn)練技巧的話，《肖邦練習(xí)曲》則是展示這一技巧。這些練習(xí)曲展示了鋼琴家在演奏技術(shù)復(fù)雜情況下怎樣表現(xiàn)藝術(shù)。因此，開(kāi)始學(xué)習(xí)它們之前需要有一定的技術(shù)基礎(chǔ)。開(kāi)始學(xué)習(xí)肖邦練習(xí)曲時(shí)最好從技巧比較簡(jiǎn)單的練習(xí)曲開(kāi)始。年輕的鋼琴演奏者可以選擇幾首比較簡(jiǎn)單的練習(xí)曲。使手指能夠適應(yīng)所有的技術(shù)和藝術(shù)上的困難，做到流暢，靈活和自然的演奏。對(duì)于《肖邦練習(xí)曲》技術(shù)上完美的演奏，僅僅是達(dá)到完美演奏的一個(gè)必要條件，更重要的是表現(xiàn)出藝術(shù)內(nèi)容。肖邦的作品是一個(gè)美麗而巨大的世界，聽(tīng)他的作品會(huì)使人忘記所聽(tīng)到的只是一種樂(lè)器- 鋼琴，展現(xiàn)在我們眼前的是一望無(wú)際通往未知世界的窗口，充滿神秘色彩與靈感。

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作者簡(jiǎn)介：

張佳明（1985—），女，吉林長(zhǎng)春人，碩士，四川文化藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向鋼琴藝術(shù)教育。endprint