淺談德彪西鋼琴作品的藝術(shù)特征以及演奏要點(diǎn)
——以《為鋼琴而作》為例

周 文 （首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 100000）

淺談德彪西鋼琴作品的藝術(shù)特征以及演奏要點(diǎn)
——以《為鋼琴而作》為例

周 文 （首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 100000）

《為鋼琴而作》是德彪西中期的作品（1901），包括前奏曲、薩拉班德舞曲、托卡塔。前奏曲采用了五部三部曲式，節(jié)奏變化多樣，有點(diǎn)爪哇“加美隆”的感覺(jué)；薩拉班德采用了二部曲式，結(jié)構(gòu)上很有規(guī)律，剛開(kāi)始連續(xù)的七和弦和九和弦的進(jìn)行，給人一種莊重深層的感覺(jué)，節(jié)奏也是舞曲常用的三拍子，但是第二拍時(shí)值較長(zhǎng)；托卡塔也叫觸技曲，是德彪西最輝煌的鋼琴作品之一，同時(shí)也是檢驗(yàn)鋼琴家技術(shù)的試金石，這首作品曲式結(jié)構(gòu)十分清晰，和聲變化豐富，各種調(diào)式交織在一起，絢麗而流動(dòng)。本文對(duì)這部作品中的三首曲子的藝術(shù)特征以及演奏要點(diǎn)進(jìn)行簡(jiǎn)短的分析，闡述德彪西音樂(lè)獨(dú)樹(shù)一幟的特點(diǎn)。

德彪西；為鋼琴而作；藝術(shù)特征；演奏要點(diǎn)

《為鋼琴而作》由德彪西于1901年創(chuàng)作，包括前奏曲、薩拉班德舞曲、托卡塔。雖然《為鋼琴而作》的相關(guān)文獻(xiàn)并不多，但提到這部作品的論文都給與了其非常高的評(píng)價(jià)。1985年，弗蘭克·道斯在《德彪西的鋼琴音樂(lè)》中寫(xiě)道：“《為鋼琴而作》在作曲家的創(chuàng)作進(jìn)程中，一直被認(rèn)為是一部關(guān)鍵性的作品。其中有不少是華托和魏倫的《華麗節(jié)日》世界中的的精神，形式上回到了”古鋼琴家“的世界，處理時(shí)，古典的觀點(diǎn)則占有上風(fēng)，顯然，這在德彪西的印象主義的樂(lè)曲中就不是那樣顯著地。同時(shí)，作為德彪西式的主要方面的和聲語(yǔ)言，在運(yùn)用鍵盤(pán)樂(lè)曲來(lái)顯示其中所具有的任一因素，《為鋼琴而作》是第一部作品，……預(yù)示著在他的鋼琴家們當(dāng)中，很快會(huì)被稱(chēng)為最富有藝術(shù)才華的作家”。

德彪西的音樂(lè)靈感主要來(lái)源他對(duì)客觀世界所提取的印象，包括自然界多種多樣的光、影、色彩、觸覺(jué)、嗅覺(jué)等。這些自然界的外在印象作用于他眼、耳、鼻，深入到其內(nèi)心，遠(yuǎn)超過(guò)日常社會(huì)生活對(duì)他的影響。因此可以說(shuō)他的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)是如實(shí)的反映自然界印象讓感官獲得的享受，他曾說(shuō)：“應(yīng)該訴諸感官，應(yīng)該為我們創(chuàng)作提供一種直接的喜悅?！钡卤胛髟谶@部《為鋼琴而作》中有很多的創(chuàng)新，譬如不協(xié)和和弦的連續(xù)進(jìn)行；中古調(diào)式與自然大小調(diào)的交織；全音音階、五聲音階的使用等等。另外，他對(duì)鋼琴音樂(lè)的演奏方法也提出了創(chuàng)新，因此對(duì)于彈奏著來(lái)說(shuō)難度很大，需要有深厚功底和樂(lè)感，并且勤加練習(xí)?？傊?，《為鋼琴而作》為演奏者提高自身演奏技巧，啟發(fā)音樂(lè)創(chuàng)作提供了絕佳的素材。

一、隱藏的旋律

《為鋼琴而作》里第一首《前奏曲》，音樂(lè)旋律的輪廓比較模糊，不太容易把握。然而只要仔細(xì)觀察，并加以彈奏體會(huì)，就可以提綱挈領(lǐng)發(fā)現(xiàn)旋律的走向。譬如第5-23小節(jié)，旋律總是位于左手中聲部，并跟右手的高聲部交叉在一起；第39-42小節(jié)，旋律一直在左手的中聲部C音；第43-56小節(jié)，旋律又變到了右手柱式和旋的小指上。

德彪西經(jīng)常被稱(chēng)為“一個(gè)人的流派”，他與其他流派的區(qū)別主要在兩個(gè)方面。第一，他在作曲時(shí)淡化了旋律，更加重視音樂(lè)本身。第二，古典派、浪漫派作曲家比較重視長(zhǎng)的旋律線條，德彪西卻更注重轉(zhuǎn)瞬即逝的音響效果，如《前奏曲》第150-156小節(jié)。我們?cè)诰毩?xí)《為鋼琴而作》時(shí)，要始終保持清晰的旋律線條。如演奏《前奏曲》第1-5小節(jié)時(shí)，應(yīng)突出左手低音聲部旋律，右手的分解和弦要跟左手旋律聲部緊湊銜接。練習(xí)時(shí)可以先把左手重音單獨(dú)拿出來(lái)先練到熟練；同時(shí)保證右手伴奏聲部音量比左手弱。再例如演奏第6-23小節(jié)，一定要分清楚高中低三條旋律，練習(xí)中特別注意隱藏的中聲部的旋律，因?yàn)檫@條旋律靠右手的大拇指彈奏，大拇指又很難控制，容易彈的很生硬，平時(shí)練習(xí)時(shí)一定要用耳朵仔細(xì)監(jiān)聽(tīng)這條旋律線，保持音樂(lè)的流暢和漸強(qiáng)漸弱的起伏。

二、創(chuàng)新的和聲

德彪西在這部作品中，他開(kāi)始擺脫傳統(tǒng)功能和聲的限制，用創(chuàng)新觀念改進(jìn)了和弦，把和聲作為繪制音樂(lè)畫(huà)面色彩的最重要手段?！稙殇撉俣鳌凡灰孕蔀楦?，而以體現(xiàn)色彩和光影印象的和聲代表音樂(lè)。經(jīng)由不協(xié)和和弦連接，反倒可以避免糾正到同一律所帶來(lái)的旋律停頓，所以音樂(lè)會(huì)變得更加靈動(dòng)，從某種意義上來(lái)看，加入不協(xié)和和弦才更完美。

第二首《薩拉班德舞曲》里出現(xiàn)了很多創(chuàng)新性的和聲，如第35-41小節(jié)中的和弦都是常見(jiàn)的七和弦，但是都沒(méi)有像傳統(tǒng)和聲解決到穩(wěn)定的主和弦上，而是讓其獨(dú)立存在并連續(xù)平行進(jìn)行。這種做法盡管削弱了音響效果 的功能和聲，但是不落俗套的創(chuàng)新反倒?fàn)I造了獨(dú)特的畫(huà)面氛圍。在彈奏這種連續(xù)不協(xié)和和弦時(shí)，一方面要撐開(kāi)手掌，另一方面要注意下鍵時(shí)力度和速度的統(tǒng)一。在練習(xí)的過(guò)程中，先用右手的小拇指單獨(dú)練習(xí)，體會(huì)音與音之間的聯(lián)系，再加入其他的和弦音，想象小拇指的音就如交響樂(lè)中的獨(dú)奏的長(zhǎng)笛，其他的音好像輕巧流動(dòng)的弦樂(lè)。同時(shí)，在彈左右手外聲部的手指彈完之后不要馬上放開(kāi)，還要保留一點(diǎn)輕微力度在鍵底，隨時(shí)準(zhǔn)備彈下一個(gè)和弦，讓和弦之間有點(diǎn)似斷非斷的感覺(jué)。根據(jù)觸鍵速度的快慢和運(yùn)用力度多少的差別，可以在鋼琴上彈出明暗互相轉(zhuǎn)換的光影效果，表現(xiàn)由深沉到輕柔的不同音色、具有歌唱性的旋律。

三、豐富的音響

德彪西這部《為鋼琴而作》包含了德彪西創(chuàng)作生涯中嘗試過(guò)的各種音響效果。在力度上，他運(yùn)用全新的音響理念對(duì)鋼琴音樂(lè)演奏技法進(jìn)行革新，從3個(gè)弱到3個(gè)強(qiáng)，呈現(xiàn)出多種層次的音響色彩，將當(dāng)時(shí)鋼琴上所能表現(xiàn)的色彩做到了極致。我們演奏時(shí)，一定要非常注意德彪西標(biāo)出的力度記號(hào)。例如《托卡塔》中第13-25小節(jié)，左手為主要旋律，全音階下行，右手分解和弦輕巧的輔助進(jìn)行，力度從弱一點(diǎn)一點(diǎn)的漸強(qiáng)到強(qiáng)，然后又從21小節(jié)的弱，慢慢變得更弱，情緒在短時(shí)間內(nèi)起伏變化很大。還有第115小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入到很強(qiáng)片段，右手八度為主要旋律，左手分解和弦為陪襯，烘托出了一種氣勢(shì)磅礴的音響效果，演奏中需要注意手臂、肩膀乃至后背的力量的配合。

德彪西的《為鋼琴而作》，既保留了古典創(chuàng)作手法，又展現(xiàn)了德彪西的獨(dú)特風(fēng)格。它的和聲效果讓人耳目一新，又反映了色彩斑斕的音樂(lè)畫(huà)面，一方面拓寬了后代音樂(lè)家的創(chuàng)作技法，另一方面也對(duì)音樂(lè)理論家理解德彪西音樂(lè)的理念開(kāi)辟了新的研究領(lǐng)域。

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