藝術(shù)與藝術(shù)家

E.H.貢布里希

現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。

所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在的一些人則是購買顏料，為商家設(shè)計(jì)廣告畫。過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做許多其他工作。只是我們要牢牢記住，用于不同的時(shí)期、不同的地方，藝術(shù)這個(gè)名稱所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫作藝術(shù)倒也無妨。

偉大的佛蘭德斯畫家魯本斯在給他的小男孩畫素描時(shí)，一定因他的美貌而感到得意。

他希望我們也贊賞這個(gè)孩子。然而，如果我們由于愛好美麗動人的題材，就反對較為平淡的作品，那么這種偏見就很容易變成絆腳石。偉大的德國畫家阿爾布雷特·丟勒在畫他的母親時(shí)，必然像魯本斯對待自己的圓頭圓腦的孩子一樣，充滿了真摯的愛。他的這幅畫稿是如此真實(shí)地表現(xiàn)出老人飽經(jīng)憂患后的桑榆晚景，它也許會使我們感到震驚，望而卻步?？墒?，如果我們能夠抑制初見之后的厭惡之感，也許就能大有收獲，因?yàn)閬G勒的素描栩栩如生，堪稱杰作。

事實(shí)上，我們很快就會領(lǐng)悟，一幅畫的美麗其實(shí)并不在于它的題材魅力。我不知道西班牙畫家穆里略喜歡畫的那些破衣爛衫的小孩子是不是長得確實(shí)漂亮。但是，一旦出于畫家筆下，他們的確具有巨大的魅力。反之，大多數(shù)人會認(rèn)為彼得·德·霍赫那幅絕妙的荷蘭內(nèi)景畫中的孩子相貌平庸，盡管如此，作品依然引人入勝。

說起美來，麻煩的是對于某物美不美，人們鑒賞的趣味大不相同。兩幅圖都是15世紀(jì)的作品，而且都是畫手彈弦琴的天使。相比之下，有很多人都會喜歡意大利畫家梅洛佐·達(dá)·富爾利的那幅嫵媚動人的作品，而同時(shí)代北方畫家漢斯·梅姆林的那幅作品就不如他的受歡迎。

要想發(fā)現(xiàn)梅姆林畫的天使的內(nèi)在之美，也許需要多花一點(diǎn)時(shí)間，然而，只要我們對他的動作略欠靈巧一事不再耿耿于懷，就會發(fā)現(xiàn)他是無比可愛的。

美是這種情況，藝術(shù)表現(xiàn)也是這種情況。事實(shí)上，左右我們對一幅畫的愛憎之情的，往往是畫面上某一個(gè)人物的表現(xiàn)方法。有些人喜歡自己容易理解的，因而也能為其表現(xiàn)形式深深打動。17世紀(jì)意大利畫家圭多·雷尼在畫十字架上的基督的頭部時(shí)，無疑希望人們從這張臉上看出基督遇難時(shí)的全部痛苦和全部光榮。在其后很多年里，很多人從這幅救世主畫像中汲取了力量和安慰。這幅作品表現(xiàn)的感情是如此強(qiáng)烈，如此清楚，以至于在路邊的簡陋神龕里和邊遠(yuǎn)的農(nóng)舍中都可以見到它的摹本。而那里的人對藝術(shù)一無所知。盡管我們很喜歡內(nèi)在感情如此強(qiáng)烈的表現(xiàn)方法，卻不應(yīng)該因此就對表現(xiàn)方法也許較難理解的作品視而不見。那位畫《耶穌受難像》的中世紀(jì)意大利畫家對耶穌受難一事感受之深切一定不亞于雷尼，然而我們必須首先學(xué)會理解他的繪畫手法，然后才能理解他的感情。

我們逐漸理解了那些互不相同的繪畫語言之后，甚至有可能對表現(xiàn)方式不像雷尼的畫的藝術(shù)作品更覺喜愛。正如一些人比較喜歡不愛多說多道、留有余味讓人猜測的人一樣，有些人喜愛留有余味讓他們?nèi)ゲ聹y和推想的繪畫或雕塑。在比較原始的時(shí)期，藝術(shù)家不像現(xiàn)在這樣精于表現(xiàn)人們的面貌和姿態(tài)，然而看到他們依然那樣努力表現(xiàn)自己想傳達(dá)的感情，往往更加動人心弦。

（張秋偉摘自廣西美術(shù)出版社《藝術(shù)的故事》一書）