當(dāng)藝術(shù)遇見科技：在交匯中走向和諧

張璐

關(guān)于科技與藝術(shù)之間的話題從來就沒有中斷過。從 1877年錄音機(jī)的發(fā)明，到1890年美洲印第安人的音樂被錄音機(jī)記錄下來，這對(duì)人類音樂藝術(shù)的發(fā)展而言，具有劃時(shí)代的里程碑意義。在經(jīng)過了一百多年的發(fā)展與變化，當(dāng)歷史的車輪走到了21世紀(jì)，科技變化速度之快、技術(shù)運(yùn)用之最，更是讓藝術(shù)呈現(xiàn)出了超越現(xiàn)實(shí)的效果。

2017年6月16日至 18日，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的全新觀念演出《對(duì)話 ·寓言 2047》在國家大劇院連演三場(chǎng)，讓觀眾看到了藝術(shù)遇見科技后所產(chǎn)生的交匯與和諧，人們通過藝術(shù)看到了未來，更是讓“傳統(tǒng)與現(xiàn)代對(duì)話”成為了現(xiàn)實(shí)。整場(chǎng)演出共 8個(gè)節(jié)目，一邊，是來自 7個(gè)不同國家的二十幾個(gè)團(tuán)隊(duì)及個(gè)人組成的科技團(tuán)：德國的激光團(tuán)隊(duì)、瑞士的無人機(jī)技術(shù)團(tuán)隊(duì)、英國的 Musion 3D全息團(tuán)隊(duì)等等；另一邊，是來自我國原生態(tài)的蒙古族長調(diào)及呼麥、古琴藝術(shù)、國粹京劇、陜西碗碗腔以及泉州木偶劇等等民族藝術(shù)瑰寶。正是這樣中西交融、藝術(shù)家云集，共同成就了這場(chǎng)由現(xiàn)代科技和中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化融合的全新觀念演出。

一、當(dāng)藝術(shù)遇見科技

不得不說，當(dāng)藝術(shù)遇見科技后，未來的音樂藝術(shù)產(chǎn)生了不可想象的空間與發(fā)展。在這場(chǎng)集合了光、電、色、聲、音、律等多重視覺、聽覺強(qiáng)烈沖擊的舞臺(tái)上，藝術(shù)與科技最終在交匯中走向了和諧。

作為開場(chǎng)的第一個(gè)節(jié)目，《長調(diào)呼麥 ·云紗》一下子就將觀眾的藝術(shù)意識(shí)帶到了未來空間。從視覺來看，這個(gè)節(jié)目由三部分組成，長調(diào)表演者：其布日；呼麥表演者：孟和達(dá)來、朝克吉勒?qǐng)D、青格樂、巴音滿德呼；云紗裝置藝術(shù)家： Daniel Wurtzel（美國）；他們共同造就了一個(gè)天人合一的三維空間。云紗伴隨著蒙古族長調(diào)、馬頭琴的旋律、節(jié)奏變化，通過色彩、姿態(tài)、方向的轉(zhuǎn)換與改變，讓觀眾的視覺不斷刷新。編曲下足了功夫，讓云紗的變化與蒙古族音樂的曲調(diào)、節(jié)奏遙相呼應(yīng)，不僅不覺混亂，反而展示出這塊云紗變化的章法性，使得它的存在顯得如此自然且必要。這種視和聽的結(jié)合，從理念到展示，從科技到藝術(shù)，都絕對(duì)算得上是大膽的創(chuàng)新。從效果來看，確實(shí)也給觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)感。這塊看似簡單的云紗舞動(dòng)，不僅凸顯了我國蒙古族呼麥的神秘感與空靈感，更展示出了馬頭琴那把來自于蒙古草原上最低沉、最渾厚的聲音。

而蒙古族的呼麥，總是以神秘感示人。一個(gè)人的喉嚨，演唱多聲部，這樣的發(fā)音技巧早已挑戰(zhàn)了人體生理結(jié)構(gòu)的極限，但也正是由于這樣的特殊性，呼麥很少被大眾從審美的角度去審視，人們只是覺得它好奇、新鮮罷了。然而，也正是云紗的出現(xiàn)，像是揭開了這層神秘的面紗，呼麥的雙聲部共同引領(lǐng)它前行與變化，空靈縹緲的高聲部隨著云紗若隱若現(xiàn)，人們發(fā)現(xiàn)，原來這才是呼麥。長調(diào)、呼麥、馬頭琴，這三種最具典型代表性的蒙古族音樂藝術(shù)形式，都在開場(chǎng)這個(gè)節(jié)目中得到了展示。它們與現(xiàn)代云紗裝置技術(shù)相得益彰，不僅沒有違和感，反而增強(qiáng)了藝術(shù)體驗(yàn)，這是科技融入藝術(shù)的功勞，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代理念結(jié)合的功勞。雖然人人的情懷有所不同，但這個(gè)中滋味，卻得到了現(xiàn)場(chǎng)大多數(shù)人的掌聲與共鳴。

第二個(gè)出場(chǎng)的《古琴 ·光劍》也讓人久久不能忘懷。相較于其他節(jié)目而言，這是一個(gè)舞臺(tái)參演人數(shù)最少的節(jié)目，但卻是給筆者最大震撼與感動(dòng)的。自上而下的舞臺(tái)錯(cuò)落層次感，黑與白的服裝色彩對(duì)比、炫目、多變的激光技術(shù)運(yùn)用，舞蹈肢體語言的豐富、精準(zhǔn)與干練，還有那古琴聲響的空靈、放縱與歸屬這一切元素，或獨(dú)立，或融合，都牢牢地抓住觀眾的心。古琴與舞蹈身段的結(jié)合，既有溫度又有深度，讓冷冰冰的激光技術(shù)都變得不只是機(jī)器，而是有了生命的舞動(dòng)，這應(yīng)該才是音樂藝術(shù)與科技深度結(jié)合的真正未來方向。

巫娜的古琴時(shí)而柔情，時(shí)而倔強(qiáng)，展示出舞蹈演員裘繼戎內(nèi)心的掙扎、彷徨、掙脫、屈服等一切人心情緒。又或者說，是裘繼戎近乎“癲狂”的舞蹈身段讓上空的古琴聲響變得感染力十足。激光技術(shù)所打造出來的方陣格局展示了一種看得見、摸得著的牢籠束縛，裘繼戎用京劇的身段與現(xiàn)代舞完美結(jié)合，將這種不斷沖破，又不斷被套牢的情緒演繹得淋漓盡致。這是一個(gè)接地氣、近人心的好作品。雖然裘繼戎本人坦言，這是一次推翻式的演出，是一次“不成瘋便成魔”的嘗試。但在筆者看來，這更是一次沖破了重重界限，又回歸初心的藝術(shù)作品。它的融合成就了藝術(shù)的造詣，更難能可貴的是，它離觀眾是那么的近，讓人感同身受。同時(shí)，也不得不稱贊一下激光技術(shù)團(tuán)隊(duì)的貢獻(xiàn)——激光編程師： Boris Bollinger（德國）、激光編程助理：蔡粵華。事實(shí)上，他們是全球頂尖的編程、軟件公司，這些團(tuán)隊(duì)的工作人員一直從事純技術(shù)層面的幕后工作，從未想過能與藝術(shù)跨界達(dá)到如此的深度合作。對(duì)于他們而言，這也是一個(gè)全新的嘗試與挑戰(zhàn)。

除此之外，本場(chǎng)演出的第五個(gè)節(jié)目——《碗碗腔 ·矩舍》運(yùn)用的全息投影，以及第七個(gè)節(jié)目——《笙 ·如影》運(yùn)用的無人機(jī)技術(shù)，通過編程將彩色的無人機(jī)與三聲部笙的韻律提前設(shè)置、搭配好，在現(xiàn)場(chǎng)通過上空的光影轉(zhuǎn)換，襯托了我國笙的音色。這些都充分彰顯了科技與藝術(shù)的交匯與融合，這不是流于表面的縫補(bǔ)，而是深度元素融合后的再創(chuàng)造。

誠然，我們總是在探討科技與藝術(shù)結(jié)合的真正目的是什么。通過這幾個(gè)作品，不禁豁然開朗。但同時(shí)，我們必須警醒，人類是引領(lǐng)科技的，而并非科技改造了藝術(shù)?？萍贾皇鞘侄闻c過程，它存在的意義是輔助人類創(chuàng)造出、欣賞到更本真的藝術(shù)。毋庸置疑，最終呈現(xiàn)的依舊是藝術(shù)本體、藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)靈魂。裘繼戎的舞蹈、巫娜的古琴，吳彤的笙，還有我國原生態(tài)的民間音樂藝術(shù)形式這些藝術(shù)作品本就已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)的卓越性與真誠性，但當(dāng)藝術(shù)遇見科技后，會(huì)讓更多的觀眾對(duì)這些曾被認(rèn)為是高冷的藝術(shù)形式興趣盎然，這應(yīng)該就是良性的藝術(shù)走向。因此，創(chuàng)新本就是一種傳承的態(tài)度，關(guān)鍵是要看科技在其中的運(yùn)用與方向是否得當(dāng)。倘若為了科技而科技，讓演出只剩下炫彩奪目的視覺刺激，那么，未來的路還能走多遠(yuǎn)呢？

二、大眾審美與藝術(shù)之間有多遠(yuǎn)？

《對(duì)話 ·寓言 2047》確實(shí)是藝術(shù)與口碑雙贏的作品，連演三場(chǎng)，座無虛席、現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈、激動(dòng)，社會(huì)口碑也極好，幾乎達(dá)到了零差評(píng)。這確實(shí)說明當(dāng)代觀眾對(duì)于新鮮事物的認(rèn)同，對(duì)于科技與藝術(shù)深度跨界合作投來的肯定與贊許。今天，是一個(gè)全民樂評(píng)的時(shí)代，人人參與評(píng)論，也能從側(cè)面彰顯出社會(huì)大眾的審美傾向。

嗩吶在大多數(shù)中國人心里，都有一種情懷。在民間，有“一悲一喜話嗩吶”的說法，人們?cè)诨閱始奕ⅰ⒐?jié)慶節(jié)日，總能聽到嗩吶高亢、嘹亮的聲響。但在這場(chǎng)演出中，《嗩吶 ·潑色》以我國復(fù)州鼓樂班的嗩吶吹奏班底為基礎(chǔ)，加入了英國現(xiàn)代舞團(tuán)的舞蹈演出，呈現(xiàn)出了一次你完全想象不到的嗩吶曲。通過一群民間藝人、一個(gè)現(xiàn)代舞蹈團(tuán)隊(duì)，打造了上、下兩個(gè)空間的位置差異、色彩差異，甚至是時(shí)間差異，嘗試用現(xiàn)代舞去闡釋這曲鼓樂班要表達(dá)的民間習(xí)俗、中國風(fēng)味。特別是最后高潮結(jié)尾處， CPG-Concept（英國）舞蹈團(tuán)隊(duì)集體潑色，形成上下色彩的強(qiáng)烈反差，引得雷鳴般掌聲。對(duì)于這個(gè)作品的解讀，你可以認(rèn)為這是原生態(tài)與當(dāng)代的對(duì)話，也可以認(rèn)為這是過去與未來的銜接，或者這只是某種相遇與沖突筆者相信，這個(gè)藝術(shù)展示，導(dǎo)演、藝術(shù)家、策劃團(tuán)隊(duì)等想要看到的不只是觀眾對(duì)于樣式新奇表現(xiàn)出來的好感，也不只是想要聽見吆喝聲，更多的是希望得到觀眾的理解、思考與恍然大悟。其實(shí)，藝術(shù)本就是普泛性的大眾藝術(shù)，在今天的社會(huì)中，社會(huì)渴望的藝術(shù)理念，人們呼之欲出的藝術(shù)形式，說到底，都是希望做到“以人為本”的作品欣賞與體驗(yàn)。一方面，具有藝術(shù)的深度，能夠引領(lǐng)、提升大眾審美，說白了，是需要走在觀眾前面的；但另一方面，又不能走得太遠(yuǎn)，讓觀眾觸手不可及。如果一部看似花哨的作品，引得了掌聲，卻沒有留下余味，那么，審美與藝術(shù)之間就間隔著些什么。不只停留在視覺沖擊的舞臺(tái)效果，也不是為了炫技，而是讓觀眾能夠看得進(jìn)去、想得明白的藝術(shù)作品，往往才能夠走得更遠(yuǎn)。

藝術(shù)的未來究竟在哪里？應(yīng)該是在觀眾的心里。我們總是認(rèn)為，大眾藝術(shù)審美與藝術(shù)之間有著不可企及的距離，總是將藝術(shù)冠以陽春白雪、高冷神秘的定位。或許有吧，但那可能只是屬于少數(shù)群體的精英藝術(shù)。你可以說，中國當(dāng)下觀眾的審美意識(shí)還沒有達(dá)到當(dāng)代藝術(shù)家所要表達(dá)、暢想的理念與解釋，但提升大眾藝術(shù)審美、培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)的擔(dān)當(dāng)和責(zé)任又在誰身上呢？在國家、社會(huì)、學(xué)校、家庭 ·······當(dāng)然，也包括藝術(shù)家。因此，如果說，大眾藝術(shù)審美與藝術(shù)之間隔著些什么？可能還是藝術(shù)家作品里那些試圖闡述的似遠(yuǎn)非遠(yuǎn)、似近非近的理念與創(chuàng)作吧。

三、市場(chǎng)助力藝術(shù)發(fā)展

在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)迅速發(fā)展下，如何策劃、管理、營銷，甚至是執(zhí)行，這些對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展都會(huì)起到不可或缺的重要推動(dòng)作用。今天不再是一個(gè)“酒香不怕巷子深”的時(shí)代，藝術(shù)走下神壇，面對(duì)受眾，也是這個(gè)時(shí)代的標(biāo)示與特征。

開誠布公地講，將科技與藝術(shù)結(jié)合的理念并非新鮮想法，但真正能夠行之有效地呈現(xiàn)出來，做到既能夠投入市場(chǎng)，又能夠呈現(xiàn)藝術(shù)精神的并不多。因此，從執(zhí)行力來說，這場(chǎng)演出在中國的演出市場(chǎng)中開了個(gè)好頭，應(yīng)該也只有張藝謀有這樣的選擇與魄力，能夠操刀高效完成。隨后，《對(duì)話 ·寓言 2047》還會(huì)在上海、深圳、廣州等地進(jìn)行巡演，并初定于下半年在美國肯尼迪藝術(shù)中心進(jìn)行演出，相信也必會(huì)給國際藝術(shù)視野帶來一個(gè)重新審美中國原生態(tài)民族音樂藝術(shù)的視角。

從營銷而言，《對(duì)話 ·寓言 2047》也做得相當(dāng)可觀。一方面，通過特效、視覺、色彩等吸引眼球的營銷宣傳，觀眾的期待值達(dá)到了極點(diǎn)。但同時(shí)，饑餓式營銷又吊足了觀眾的胃口，在北京僅僅三場(chǎng)演出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了觀眾的需求量；另一方面，通過微博、微信朋友圈快、狠、準(zhǔn)的簡單、粗暴型傳播，似乎不費(fèi)吹灰之力，卻很好地催化了宣傳效應(yīng)。

讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代對(duì)話是一種理念，更是一種藝術(shù)態(tài)度。對(duì)話并不難，難的是對(duì)話的內(nèi)容?！缎?·掌間》用京劇的身段表演與 iPad的當(dāng)代融合，旨在虛實(shí)世界轉(zhuǎn)換帶來的思考?！杜紤?·冷臂》則通過一人現(xiàn)代舞的表演、四個(gè)皮影的傳統(tǒng)藝術(shù)展示，以及四部機(jī)器臂的變化，讓這三個(gè)毫無關(guān)聯(lián)的事物產(chǎn)生了交集，發(fā)生了聯(lián)系。而最后一個(gè)節(jié)目 ——《織機(jī) ·精靈》，幾乎將全場(chǎng)推向了高潮，通過數(shù)百個(gè)小球創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)的設(shè)計(jì)，將現(xiàn)代舞融入到小球的設(shè)計(jì)中，亦進(jìn)亦出，到了最后一刻，完全意想不到地集體掉落，引發(fā)了全場(chǎng)的歡呼與尖叫。

在當(dāng)下的信息時(shí)代，藝術(shù)到底是什么？這又成為了我們重新去思考、界定的問題。可能有人會(huì)說，《對(duì)話 ·寓言 2047》根本不是藝術(shù)；也有人說，它很藝術(shù)綜觀今天的藝術(shù)市場(chǎng)與作品，在筆者看來，多類型的人員梯隊(duì)構(gòu)成、多元化的文化藝術(shù)元素，往往能夠碰撞出新的創(chuàng)意與火花。模糊藝術(shù)與科技的界限，深度打造音樂、舞蹈、戲劇的藝術(shù)本體融合，重視受眾的藝術(shù)體驗(yàn)、交流與分享，在藝術(shù)的基本功上多下功夫，敢想敢做，能想會(huì)做，這就是藝術(shù)，是大眾的藝術(shù)，更是具有歷史性的時(shí)代藝術(shù)。

張 璐：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院藝術(shù)學(xué)系講師