Carrie Burch：“破碎刺繡”

這些刺繡中的人物無一例外的都是女性，她們有著不同發(fā)色，來自不同國度。繡繃和刺繡人像組合在一起就像一面鏡子，鏡子里的女性是破碎的，象征著女性在生活工作中受到的種種不公平待遇?！拔蚁胝业揭环N方法能夠運(yùn)用我的刺繡來表達(dá)我身邊的很多女性在政治選舉或女權(quán)運(yùn)動(dòng)游行中經(jīng)歷和感受到的復(fù)雜情感?！盉urch是密歇根州大急流城的一位藝術(shù)家。她經(jīng)營著自己的手作品網(wǎng)上商店，并因?yàn)橐幌盗械呐畽?quán)主義作品引起人們的關(guān)注。

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Gillian Ayres：大自然被看做顏料

Ayres曾于1986年被授予英國官佐勛章，51歲時(shí)才正式成為了一位職業(yè)藝術(shù)家，61年當(dāng)選英國皇家藝術(shù)研究院院士，59歲獲透納獎(jiǎng)提名。在她的抽象繪畫里，色彩主宰著畫作的形式，同時(shí)又體現(xiàn)了從提香直至葛飾北齋的豐富藝術(shù)史文脈。她將世界各地的植物挪到她的花園里，成為她創(chuàng)作的重要來源。Ayres首次中國大型個(gè)展“航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。

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Beatriz Milhazes：馬蒂斯的靈感花園

她是巴西最炙手可熱的女藝術(shù)家之一，也是藝術(shù)界公認(rèn)的“十位在世的最貴女藝術(shù)家"其中一員。在2012年11月紐約蘇富比拍賣會(huì)上，她的作品《Meu Lim?o》以200萬美元的價(jià)格成交，同時(shí)也是巴西女藝術(shù)家目前最高價(jià)的作品之一。受到馬蒂斯的影響，米拉塞斯的藝術(shù)介于拼貼與繪畫之間，絢麗的色彩、抽象的圖案，以及同樣富有生命力的花卉元素。2016年成為里約奧運(yùn)會(huì)海報(bào)設(shè)計(jì)師之一，開幕式舞臺(tái)背景選取了米拉塞斯的標(biāo)志性繪畫作品。

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Gunjan Aylawadi：卷紙藝術(shù)掛毯

Aylawadi出身在印度，現(xiàn)在則在澳洲活動(dòng)，是個(gè)工業(yè)設(shè)計(jì)師和計(jì)算機(jī)工程師。她用各種顏色的紙條，編織出錯(cuò)綜復(fù)雜的圖案和形狀，而且不像大部分的編織作品那樣大多是平面的作品。Aylawadi從二維的平面編織轉(zhuǎn)為三維的幾何雕塑，打破人們對紙張柔軟易皺易破的刻板印象。Aylawadi探索禱告的概念，創(chuàng)造出個(gè)人冥想的地方，周遭的寺廟、教堂、清真寺的幾何圖型建筑和阿拉伯式圖案所啟發(fā)，作品的用色和諧而不突兀。

Gillian Ayres：大自然被看做顏料

Ayres曾于1986年被授予英國官佐勛章，51歲時(shí)才正式成為了一位職業(yè)藝術(shù)家，61年當(dāng)選英國皇家藝術(shù)研究院院士，59歲獲透納獎(jiǎng)提名。在她的抽象繪畫里，色彩主宰著畫作的形式，同時(shí)又體現(xiàn)了從提香直至葛飾北齋的豐富藝術(shù)史文脈。她將世界各地的植物挪到她的花園里，成為她創(chuàng)作的重要來源。Ayres首次中國大型個(gè)展“航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。

熱門

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Niharika hukku 遇水則靈

悉尼藝術(shù)家Niharika Hukku是一位喜歡在自己制造的瓶瓶罐罐上繪畫的姑娘，而她最擅長表達(dá)活靈活現(xiàn)的魚兒，幾筆勾勒出的魚兒仿佛游蕩在白瓷之上，尤其是那些裝上水的器皿，更加加深了魚兒的靈性?！澳X海中一旦開始一個(gè)想法時(shí)，所表達(dá)出來的內(nèi)容即是我在我世界中發(fā)現(xiàn)的美和優(yōu)雅”Niharika Hukku對在談到創(chuàng)作靈感時(shí)談到。Hukku的作品多是對自然的表達(dá)，而其在陶瓷上的創(chuàng)作則是受其成長經(jīng)歷的影響?！疤沾稍谟《扔兄浅９爬系臍v史，我在那里出生長大，并希望將我的藝術(shù)與創(chuàng)作應(yīng)用其中”。

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Alyson Tabbitha 百變COS女神

整形級彩妝可以讓人變成另外一個(gè)人的模樣，如果Cosplay玩家擁有這項(xiàng)技能的話應(yīng)該就如虎添翼了！來自美國的Alyson Tabbitha不僅擁有神級化妝術(shù)，將cos的服裝道具也制作的極為精良，以至于她的cos完全可以以假亂真。 Alyson最有名的作品，就是神鬼奇航的杰克·史派羅。如果只是平面照片，也許會(huì)有人猜測是PS的。Alyson Tabbitha在她自己的youtube頻道告訴大家這樣的妝容是怎樣做到的，以致于最后成品根本就是一個(gè)會(huì)動(dòng)的電影原型！

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janaina mello landini 看得見的關(guān)系網(wǎng)

曲折蜿蜒又有跡可循，巴西藝術(shù)家janaina mello landini的作品，很自然地讓人聯(lián)想到根系、循環(huán)系統(tǒng)和神經(jīng)末梢，以及一些關(guān)于建筑、物理、數(shù)學(xué)和網(wǎng)絡(luò)相關(guān)的問題。在創(chuàng)作時(shí)間長達(dá)五年的“ciclotrama”系列作品，Janaina通過繩子來呈現(xiàn)了一個(gè)以人為主體從而衍生開來的一個(gè)四通八達(dá)的人際關(guān)系網(wǎng)。作品中每條粗的繩子是用細(xì)線組成，而這些細(xì)線就是每個(gè)人的社會(huì)脈絡(luò)以及其身邊的人。作者認(rèn)為在這種關(guān)系中沒有誰是特別的主體，更強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人與社會(huì)的相互依存關(guān)系。

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Milena Naef 柔軟與堅(jiān)硬

天生的藝術(shù)家最擅長玩腦子。來自阿姆斯特丹的藝術(shù)家Milena Naef，作為石雕世家的第四代傳人，通過創(chuàng)造性的方法，使大理石成為一種藝術(shù)材料，利用自己的身體來探索石頭的物理重量和精神內(nèi)涵。在她最新的作品“Fleeting Parts”《轉(zhuǎn)瞬即逝的部分》中， Naef化身“石中人”，將身體與大理石融合，成為材料了的一部。觀察者在這奇妙的組合之中感受到一絲堅(jiān)硬背后的柔美，這種感覺上的沖擊讓人震撼，又使人平靜。這似乎是設(shè)計(jì)師在訴說，訴說著她們家族世代與雕塑的歷史，訴說著她與大理石的不解之緣。