艾敬 曾年輕 永不老

陳娛

“我們都曾年輕，我們的精神永不老?！边@是艾敬微博上的一句話，配圖是她與崔健的合影。

第一個十年

艾敬這一生與很多人打過交道，而為她鼓掌的人也非常多，音樂制作人劉卓輝、陳升，搖滾之父崔健，指揮家小澤征爾，攝影師杜可風(fēng)，導(dǎo)演寧浩，紅遍全中國的《我的1997》的幕后創(chuàng)作團隊——王迪、臧天朔、劉嬌松、何勇等等。首發(fā)專輯《我的1997》時，劉卓輝是她的第一位唱片監(jiān)制，由他創(chuàng)立的中國香港大地唱片公司發(fā)行，后來劉卓輝又在北京成立了大地唱片公司。作為公司的第一位簽約歌手，在劉卓輝的力推之下，艾敬發(fā)行了第二張、第三張專輯，分別由中國臺灣著名音樂人陳升、日本音樂制作人佐藤剛操刀。后來的第四張唱片則是與中國臺灣“民謠教父”李壽全聯(lián)合制作。

與她合作過的音樂人，占據(jù)了華語音樂圈的大半壁江山。除了對音樂質(zhì)量高標準要求，對MV也是精益求精，顧長衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)《流浪的燕子》、張揚執(zhí)導(dǎo)《艷粉街的故事》、張元執(zhí)導(dǎo)《我的1997》等，這些MV成為當時中國原創(chuàng)樂壇歌手拍攝MV的范本。

艾敬把1997年到2007年看作她的一個十年。2007年，為慶祝香港回歸祖國十年，艾敬和寧浩合作，打造全新版的《我的 1997 和2007》，歌曲不僅表達了她對《我的1997》的懷念，更如MV中的女孩一樣，見證著自己從青澀走向成熟的十年蛻變。

從音樂圈到影視圈，在社會翻滾向前的巨輪里，她以足夠的能量在當下的激流中翻滾激昂向前，漾起新的浪花，釀造新的能量，以投入下一波的爆發(fā)。

1997到2007年，艾敬第一個十年里的一大半時間在搖滾音樂里奔走，在那個為音樂和夢想搖旗吶喊的歲月里，無關(guān)乎身份、名氣，她和一群人做著瘋狂的搖滾夢，肆意燃燒著青春歲月。

當代藝術(shù)的十年

1999年，艾敬開始在張曉剛的畫室學(xué)習(xí)畫畫?！皬垥詣偫蠋熃o我最大的幫助是他沒有要求我畫石膏人像，而是讓我直接在畫布上進行創(chuàng)作。他說你想怎么畫就怎么畫?！痹诎吹乃囆g(shù)作品當中，有當代藝術(shù)、版畫、油畫以及雕塑等，而她的創(chuàng)作方式，更像是在做游戲，孩童般的涂鴉方式。

2008年，她在國內(nèi)的第一個個展“ALL ABOUT LOVE”在北京今日美術(shù)館舉辦，楊瀾、徐克、崔健等諸多大腕趕來為歌手轉(zhuǎn)型畫家的艾敬捧場。2007年到2017這十年間，她出版了五本畫冊和文集，多次參加海內(nèi)外的個展和群展，也成為第一位在中國國家博物館、上海中華藝術(shù)宮、米蘭昂布羅修美術(shù)館舉辦個展的當代藝術(shù)家。

2017年4月，作為中國當代藝術(shù)家的艾敬，其首部英文版書《Aijing Love Art 2007—2017》在內(nèi)地和中國香港地區(qū)同步發(fā)行，里面記錄了艾敬近十年作為視覺藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯，當有人問到封面上的這雙手，“我的手是身體上最美的，藝術(shù)家相信依賴自己的雙手。手與心是共通的，無論哪個民族，宗教信仰的不同但是祈愿的手勢相同，雙手合十就意味著祈愿和禱告”。這張封面選用的是她在米蘭的昂布羅休美術(shù)館《對話》展覽中的作品《AI Pray》，這是一件按照她自己雙手的紋路和形狀，用金屬材料3D打印創(chuàng)作出來的作品。

音樂方面，艾敬也并沒有完全放棄。2000年初，在第四張唱片發(fā)行遇阻而結(jié)束和唱片公司的合約之后，她自掏腰包獨立制作了自己的第五張唱片《是不是夢》，這次她想做一張不受其他任何因素干擾的、純粹的、徹底堅持自己音樂理念的專輯?！坝谑俏颐刻旆磸?fù)斟酌音色的問題，但當時國內(nèi)其實就兩個聲道，一個是卡拉OK，一個是人聲，還沒有習(xí)慣用聽覺去評價音樂。”第五張專輯發(fā)行后的失望，艾敬徹底離開了音樂，移居到紐約潛心繪畫。

“我曾形容音樂不再是我的愛人，而是我的情人，我們都在某個時期相互給予，不能再給予對方更多。等將來非常有感覺的時候，我再去寫歌。

很多年之后，我才發(fā)現(xiàn)，音樂是與靈魂對話的工具。

“從1997年第一次到紐約，我就深深的喜歡上這個如同海洋一般的城市。我喜歡的很多流行音樂家都曾經(jīng)在這里生活過，讓我毫無陌生感。很快我發(fā)現(xiàn)了當代藝術(shù)的表達方式與流行音樂之間有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系?！痹诩~約，很多職業(yè)畫廊和經(jīng)紀人為藝術(shù)作品做推廣和銷售，三大藝術(shù)拍賣行也在為藝術(shù)市場推波助瀾，街頭藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)博覽會，各種古董博覽會，這個城市無時無刻不釋放著文化藝術(shù)的光芒。

“在紐約，我畫畫、看展覽、煮飯……每個周末我都會去博物館、美術(shù)館、拍賣預(yù)展、各種展覽、畫廊、街頭藝術(shù)，乃至舊貨市場……在別人眼里看似無為，我卻過得津津有味。我知道自己在收獲和采集，我知道自己正在經(jīng)歷著生活方向的改變。”2002年，艾敬定居紐約并擁有了自己的第一個工作室。

四年以后，她陷入了迷茫。無論繪畫還是雕塑，都無法抹去模仿的痕跡，找不到自己的特點。最終我突然發(fā)現(xiàn)愛是最能引起共鳴的?！卑撮_始用“LOVE”這個全世界都能讀懂的詞匯，往里注入自己的經(jīng)歷和感受，然后用新的視覺方式傳遞出來。從此，“l(fā)ove”成為了她作品當中的特殊符號，沿用至今。

2015年，在意大利米蘭昂布羅修美術(shù)館中展出一件名為《To Da Vinci》的聲音裝置作品，她開始用深邃的音樂告訴人們，音樂的表達應(yīng)該更加自由和豐富。

“當米蘭昂布羅修美術(shù)館的副館長邀請我做個展的時候，距離展覽只有不到一年的時間，我即刻啟程前往這個位于米蘭市中心，擁有四百多年歷史的美術(shù)館、博物館、圖書館。我被館內(nèi)展出的一千多幅達·芬奇的創(chuàng)作手稿所震撼。一幅肖像油畫作品《音樂家》引起了我的注意，人們一直在猜測油畫中的人物是誰，而我注意到的是他手中緊握的樂譜。經(jīng)過兩次對美術(shù)館的考察，我決定用‘對話這個主題舉辦個展，與達·芬奇的作品《音樂家》進行對話，用一件聲音裝置作品與之對話，當古老的昂布羅修美術(shù)館內(nèi)響起了一段反復(fù)循環(huán)的旋律的時候，館長對我說，這是幾百年來第一次在這里欣賞到有聲音的作品。”

深刻家鄉(xiāng)的“Love”

遼寧省沈陽市艷粉街，是一條充滿文藝氛圍的街道，艾敬從小生活在這里。父親擅長民族樂器，母親唱評劇，艾敬很早就接觸到音樂，在沈陽各大歌唱比賽中總能拔得頭籌。年少成名，她想站到更廣闊的舞臺上歌唱。初中畢業(yè)后考入沈陽藝術(shù)專科學(xué)校聲樂系，17歲畢業(yè)后分到了沈陽歌舞團。第二年，她考入東方歌舞團。那時她自己接了很多“私活”，給其他唱片錄音，漸漸在各大唱片公司小有名氣。在《我的1997》還未發(fā)行之前，音樂專輯《大趨勢》就曾創(chuàng)下 600 多萬盒卡帶的銷量。大家都說她長得像山口百惠，后來涉足影視圈，接拍了第一步電視劇《情魔》。1990年順利考入中央戲劇學(xué)院表演系，畢業(yè)后曾出演中國臺灣電影《五個女子與一根繩子》中的一個角色，在央視投拍的電影《黑白》里，她是冷面女殺手，在《馬大帥》里，和趙本山飾演一對夫妻。

1995年，小澤征爾先生在日本聽到《我的1997》后，邀請艾敬參加了1995年日本NHK新年音樂會“地球交響曲”，參加這次錄制的有馬友友等音樂大師。艾敬回憶與小澤征爾的談話：“他與我談到了自己的理想，他希望與他的團員一起坐著大巴在城市與鄉(xiāng)村游走，隨時下車做免費的音樂表演。他還委托我去看看遼寧交響樂團……小澤征爾出生在沈陽，身為日本人，他把沈陽做為自己的第二故鄉(xiāng)，他回憶起他在沈陽的童年記憶，他的感情真摯，有一種超越民族和國家意義上的大愛以及極為樸素的情感?！?/p>

在艾敬的藝術(shù)作品中，親情和家鄉(xiāng)一直貫穿其中，例如《艷粉街的故事》是對老沈陽的回憶，作品采用20世紀60年代黑白電視機以及玻璃鋼雕塑，拼搭出艾敬兒時的家門口的場景。裝置作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》，由54位家鄉(xiāng)的親朋好友共同完成。創(chuàng)作材料采用了廢棄的毛衣、毛褲、毛圍巾等編織物，拆分后重新編織組合成一個色彩斑斕的“LOVE”字母的掛毯，掛毯前一位埋頭編織的母親正是以艾敬的母親為原型。艾敬的繪畫作品《I LOVE COLOR》的色彩元素靈感也來源于東北土地。

“我的家鄉(xiāng)沈陽是一個四季分明的城市，冬天尤為寒冷，秋天要為冬天的到來做很多準備，比如做煤匹，腌制大白菜，存儲土豆及其他食物……沈陽曾經(jīng)作為共和國的‘長子肩負重任，那里生活著幾代藍領(lǐng)工人。我在廠區(qū)長大，我的祖父和外祖父以及我的父親都是技術(shù)工人。東北大地春天開始播種，玉米地很快由綠變黃，從早晨到黃昏，光線和色彩相互交織的景象在我的記憶中留下了深刻的印象。我將這樣的景象表現(xiàn)在作品中，不管走到哪兒，都帶著家鄉(xiāng)的色彩和痕跡?！?/p>

“藝術(shù)家不是一般人能夠從事的工作，每一件作品或者每一個展覽完成，你就會自動歸零，由皇帝變成了乞丐，一切將重新開始。東方文化在經(jīng)歷過無數(shù)朝代的更迭之后，審美也在發(fā)生變化，我們需要去學(xué)習(xí)和了解然后分辨出哪些是精華，哪些才能與其它人類文化形成經(jīng)典的對話語言。我們從先賢那里需要傳承的是一種精神和創(chuàng)造力?！苯衲?月，艾敬組織了一個公益活動“我愛顏色小天才”繪畫大賽，今年已是第二屆。艾敬作為發(fā)起人，把目光投向未來的文化教育和傳承中，“這是作為藝術(shù)家的另一種意義與職責(zé)”。

艾敬對這10年的總結(jié)是：通過這十年的職業(yè)藝術(shù)家生涯，我更加相信沒有所謂絕對的天才，也可以說我們都曾經(jīng)是天才，但我們需要用勤奮的工作、不斷的論證才能有杰出的表現(xiàn)。即；我們認定的天才都是勤奮的結(jié)果。在艾敬的藝術(shù)生涯中，有很多個十年，通過努力煥發(fā)出自身更多的潛能，并將這種光芒播撒在更多人身上，播撒與愛人，是這一個十年最特別的意義。

GRACE對話艾敬

GRACE：女性藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上似乎更為艱難，需要面臨更多的問題，你如何看待女性藝術(shù)家在當下的角色？對青年藝術(shù)家有何建議？

“我認為，藝術(shù)家在創(chuàng)作中是沒有性別的。女性擔當?shù)纳鐣巧图彝ソ巧沟门缘臅r間變得很有限，女性藝術(shù)家有可能會為孩子而放棄繼續(xù)創(chuàng)作，但是那些杰出的女性是可以做到家庭與事業(yè)兼顧的。同時藝術(shù)家的創(chuàng)作需要脫離開一個群體比較好，這樣‘自生自滅的狀態(tài)更接地氣。無論男女，藝術(shù)家的生存靠自己的作品，這是對藝術(shù)家最嚴峻的考驗，因此藝術(shù)家的生存非常艱難，這是一個類似金字塔的工作，最優(yōu)秀的在頂端，更多的是一層一層的奠基者。”

GRACE：你如何在生活中截取創(chuàng)作片段，怎樣的畫面會觸動你創(chuàng)作的思緒，帶動你的情緒？

“藝術(shù)家是感性的，但是藝術(shù)家需要非常理性地去完成作品。當創(chuàng)作已經(jīng)成為一種習(xí)慣，你曾經(jīng)學(xué)習(xí)到的或者感受到的東西就會出現(xiàn)在腦海里，然后大腦會進入工作程序很自然地去分配和劃分，在需要的時候提煉出來?！?/p>

GRACE：藝術(shù)家用作品與觀眾進行交流，你如何與觀眾進行互動？

“我在中國國家博物館以及上海中華藝術(shù)宮做個展期間都會做一些公共活動，比如，我會請舞蹈家或者詩人，以及音樂家在某件作品前與之做相呼應(yīng)的現(xiàn)場表演，使原來靜態(tài)的作品轉(zhuǎn)換成一種動態(tài)的語言。”

GRACE：十年所提及的Love愛，在十年后承載了哪些更深層次的含義？

“‘LOVE是我畢生的課題，需要多維度去實踐。愛不需要回報，愛無需做多么偉岸的事，一點一滴，真心實意就好。不需要被知道或者被發(fā)現(xiàn)，愛是一種善念，善良的想法和愿望。我經(jīng)常做一些小的捐助，只是想讓被幫助的人知道這個世界還很暖?！?