陳師曾和他的時代

朱萬章

陳師曾和他的時代

朱萬章

一、參與組織美術(shù)社團

陳師曾參與的重要藝術(shù)活動是組織和參加美術(shù)社團。這些美術(shù)社團主要有以下四個：“宣南畫社”“西山畫會”“北京大學(xué)畫法研究會”“中國畫研究會”。其中，前面兩個帶有私人雅集性質(zhì)，后面兩個社團在中國美術(shù)史上具有舉足輕重的地位。

（一）宣南畫社

“宣南畫社”是陳師曾在進入京城的第二年與湯定之、余紹宋在1914年組織成立的。嚴格講來，“宣南畫社”不是正規(guī)的繪畫團體，其社員、組織結(jié)構(gòu)比較分散。他們經(jīng)常吟詩揮毫，切磋繪事，沒有固定的組織和負責(zé)人，應(yīng)該說是中國早期美術(shù)社團的雛形。1915年，陳師曾創(chuàng)作的《北京風(fēng)俗圖》就是在“宣南畫社”期間完成的?！侗本╋L(fēng)俗圖》和普通風(fēng)俗圖不一樣，里面帶有強烈的政治色彩，有很多政治寓意，比如其中《墻有耳》（圖1），描繪在北洋軍閥政府時期民眾受到監(jiān)聽和監(jiān)視，不得自由的社會現(xiàn)實。這既是一幅風(fēng)俗圖，又可理解為是帶有政治寓意的漫畫。既描繪了當(dāng)時北京老百姓普通的生活場景，又是對當(dāng)時政治現(xiàn)實的有力批判。所以他在美術(shù)史上的地位是顯而易見的。這套作品有很多名家題跋——如金城（金拱北），后來創(chuàng)立了非常有名的“湖社畫會”，還有葉恭綽、王秋媚，還有其他的名人。既具有文獻價值，又具有藝術(shù)價值，對于研究20世紀美術(shù)史具有非常重要的意義。

圖1 《北京風(fēng)俗圖 墻有耳》 紙本水墨設(shè)色

（二）西山畫會

“西山畫會”也是非正規(guī)的繪畫團體。1916年，陳師曾與湯定之、金拱北、陶寶如雅集于汪東寓齋，汪東是他們的好朋友。當(dāng)時，他們即興揮毫、吟詩做賦，在這樣的情況下，有人提出這樣的活動是不是應(yīng)該命個名，后來就叫做“西山畫會”。 “西山畫會”和“宣南畫社”都有共同的特點，都是小范圍朋友圈的藝術(shù)活動。他們經(jīng)常雅集、揮毫，有時候會做小型的展覽，或者吟詩作賦，在近代史上的地位并不突出，但重要的是為后來建立的“湖社畫會”“中國畫法研究會”“ 中國畫學(xué)研究會”奠定了基礎(chǔ)。一個是在人才方面奠定了基礎(chǔ)，再者便是在美術(shù)創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作活動方面有了可能?？梢苑Q得上是“北京大學(xué)畫法研究會”“中國畫學(xué)研究會”的先聲。

（三）北京大學(xué)畫法研究會

“北京大學(xué)畫法研究會”成立之時，陳師曾擔(dān)任的角色尤為重要。“北京大學(xué)畫法研究會”是中國近代史上第一個研究繪畫藝術(shù)的綜合型美術(shù)團體，后來又稱“北京大學(xué)畫法研究所”。由北大校長蔡元培發(fā)起組織并擔(dān)任首任會長，其宗旨是“研究畫法，發(fā)展美育”，在中國畫研究方面開創(chuàng)了先河。

畫會于1918年2月22日成立之初，陳師曾被聘為校外畫學(xué)導(dǎo)師。蔡元培在《北京大學(xué)畫法研究會旨趣書》中還談到在畫會醞釀成立時得到了包括陳師曾在內(nèi)的校外名家的指導(dǎo)。除了陳師曾之外，還有賀履之、湯定之、徐悲鴻等名家。1918年初，陳師曾到北京大學(xué)的一次繪畫演講使?jié)M堂聽者嘆服，頃刻之間，報名畫法研究會者有七十多人。

雖然命名為“北京大學(xué)畫法研究會”，但不是針對北京大學(xué)的，而是針對整個北京地區(qū)的?！氨本┐髮W(xué)畫法研究會”幾乎承擔(dān)了類似于今天“美協(xié)”“中國畫學(xué)會”等機構(gòu)的功能。它團結(jié)了大量的書畫愛好者和畫家。陳師曾在其內(nèi)擔(dān)任中國畫導(dǎo)師并編輯了《繪學(xué)雜志》，刊登了大量的陳師曾的美術(shù)評論文章和作品。目前所知有跡可查的有以下一些：如《清代山水畫派別》《清代花卉畫之派別》《對普通教授圖畫科意見》與《繪畫源于實用說》四篇專論。到了1921年，他又在《繪學(xué)雜志》第二期發(fā)表了《文人畫之價值》并附《山水畫》一幅。待11月第三期出版，陳師曾專門為《繪學(xué)雜志》封面題字，發(fā)表《中國畫是進步的》一文，并附《竹石圖》一幅。在這幾篇文章中，尤以《文人畫的價值》一文影響最大。

說到《文人畫的價值》，我們有必要對整個中國文人畫的脈絡(luò)做個梳理。唐代的王維可以稱為中國文人畫的始祖；到了北宋時期，蘇東坡則成為文人畫的重要推手，他不僅對王維的畫做了評點，認為他畫中有詩，詩中有畫，同時又是文人畫的實踐者。他的水墨《竹石圖》，逸筆草草，表現(xiàn)出文人意趣；到了明代后期，以董其昌為代表，提出了中國山水畫的“南北宗論”，在山水畫里面也講到了文人意趣。在董其昌之前的沈周、文徵明、唐寅等都是文人畫的重要實踐者。一直到晚明徐渭、陳淳，清初的八大山人、石濤、弘仁、髡殘等，還有清代中期的鄭板橋、李鱓、李方膺為代表的“揚州八怪”。一直到晚清民國的吳昌碩、陳師曾、姚茫父、陳半丁等，他們都是文人畫的代表。（圖2）

在《文人畫的價值》中，陳師曾將文人畫的理論發(fā)展到一個高峰。他提出了一個觀點：“文人畫不在畫中求筆墨技巧，而在畫之外求文人意趣?！边@句話后來被很多人誤讀了，認為文人畫是不講技巧的，這完全是對文人畫的誤會?！拔娜水嫛奔热皇钱?，就要有一定的筆墨技巧、造型能力。在一定的筆墨技巧和造型能力之外再追求筆墨意趣、文人意趣，這才稱得上“文人畫”。

圖2 陳師曾《文人畫之價值》書影 1922年

陳師曾是在王維、蘇東坡、董其昌之后的集大成者。有很多人講陳師曾在文人畫的理論方面的建樹和成就已經(jīng)遠遠超過他在繪畫方面的成就，這樣的評論對他來說并不為過，這是陳師曾在“北京大學(xué)畫法研究會”中間最重要的建樹。

（四）中國畫學(xué)研究會

“中國畫學(xué)研究會”1920年成立于北京?！爸袊媽W(xué)研究會”以中國畫為研究中心，宗旨是“精研古法，博采新知”。它是“湖社畫會”的前身，首任會長為金城。陳師曾與蕭謙中、陳半丁、賀履之、徐燕蓀、徐宗浩、吳鏡汀等人為發(fā)起人，并與陳漢第、賀履之、徐宗浩、蕭謙中、俞明、金城等作為早期的評議員參與工作。（圖3）

圖3 1920年，中國畫學(xué)研究會董事會攝于中央公園。

20世紀初的大環(huán)境和美術(shù)思潮導(dǎo)致他們成立了“中國畫學(xué)研究會”，而且專門提出“精研古法，博采新知”。那時的中國畫壇彌漫著兩種潮流：一種是以復(fù)古，弘揚中國傳統(tǒng)畫學(xué)為基礎(chǔ)的畫家，比如北方的陳師曾、金城、陳半丁，南方的趙浩公、盧子樞等；另一批人則講究全盤西化。他們認為整個中國畫已經(jīng)走向了窮途末路，甚至連毛筆、宣紙都是落后的，言必稱西洋。當(dāng)時的魯迅還專門寫文章批評這種全盤西化論。在南方地區(qū)，還出現(xiàn)了“嶺南畫派”，與“國畫研究會”分庭抗禮?！皫X南畫派”提出了“中西合璧”——利用東洋繪畫和西洋繪畫的技法對中國畫進行改良。當(dāng)然，這種中國畫的改良用今天的眼光來看并沒有對錯之別。

陳師曾并不是保守的人，他曾經(jīng)留學(xué)日本，在日本學(xué)過博物學(xué)，而且他也畫過油畫、水彩畫，他對西方繪畫是了解的。可能正是這種了解，讓他認為傳統(tǒng)的東西更適合中國繪畫的發(fā)展。于是，他和金城、賀履之、陳半丁共同發(fā)起成立了這個畫會，在矯枉過正的情況下，希望能夠重新揀起中國畫學(xué)的傳統(tǒng)，弘揚國粹。

20世紀20年代的北京地區(qū)沒有一個像樣的展覽場所，也沒有一個美術(shù)館，所以當(dāng)時的中央公園（現(xiàn)在的中山公園）就成為重要的美術(shù)展覽場地。陳師曾的《讀畫圖》，里面的場景就是中央公園文人雅集賞畫。陳師曾在這幅畫里開創(chuàng)了先例，中國傳統(tǒng)人物畫里面一般都畫古裝人物，他卻把“時裝”引入了中國繪畫，在其畫面里表現(xiàn)了穿貂皮大衣、西裝革履的人，呈現(xiàn)了當(dāng)時最為潮流的服裝。（圖4）

除了以上四個畫會外，陳師曾還和其他畫會有一些交集。比如“中華美術(shù)協(xié)會”，里面有很多從事西洋畫創(chuàng)作的人。從中可以看出，陳師曾是兼收并蓄，中西結(jié)合的。根本不像其他崇尚全盤西化的人所攻擊的一樣，說他們這批人保守落后。這從他的社會交往、藝術(shù)創(chuàng)作和理論可以看出來：他在《繪學(xué)雜志》上發(fā)表了兩篇文章，分別是《對普通教授圖畫科意見》與《繪畫源于實用說》。文章里面講到了關(guān)于西方繪畫中的透視哲理，還有明暗對比技法的東西，他是對西方繪畫有所了解，在研究西方繪畫的基礎(chǔ)上后來提出了中國畫是進步的。（圖5）

圖4 陳師曾 《讀畫圖》 紙本水墨設(shè)色 87.7cm×46.6cm故宮博物院藏

二、陳師曾與魯迅的美術(shù)因緣

陳師曾的“朋友圈”。和陳師曾交往的人中，有三個人是非常重要的，他們是魯迅、齊白石和姚茫父。

圖5 陳師曾（左二）與中華美術(shù)協(xié)會同人留影

陳師曾和魯迅有很多相似之處。他們是早年南京、日本就讀時的同學(xué)，有同窗之誼。他們還有著共同的美術(shù)愛好。魯迅雖然是文學(xué)家，但對美術(shù)一直非常偏愛，有人專門出過一本《魯迅美術(shù)年譜》，記錄了魯迅對于中國繪畫、碑帖、拓片的研究心得和事例。在魯迅博物館還收藏了很多魯迅鑒藏過的書畫碑拓，里面不少作品都留下了他和陳師曾相互往來的痕跡。

魯迅是文學(xué)家，在他的日記、文章里面多次提到陳師曾，正是因為如此才使得陳師曾后來名聲大噪。如果沒有魯迅，恐怕我們所知道的陳師曾名氣遠沒有現(xiàn)在這么大。20年代，陳師曾和姚茫父成為北京畫壇的領(lǐng)袖人物。成就陳師曾，除了姚茫父的重要作用外，魯迅起到了推手的作用。魯迅在當(dāng)時的影響力非常大，他的任何一篇文章提到誰，無論是正面還是反面的，對方都會迅速出名，更何況是以朋友形象出現(xiàn)的陳師曾。

在魯迅的日記里面提到了大量的他和陳師曾交往的點點滴滴。比如在1909年3月，魯迅、周作人合譯之《域外小說集》請陳師曾題書名，這也算是對陳師曾的褒揚。這種影響是相互的，魯迅出了書讓陳師曾題書名，陳師曾題了書名，因為陳師曾的名氣也很大，也促進了書的傳播和受眾的喜愛……

這些看似繁瑣的記載，真實地反映了不同領(lǐng)域的兩個“巨人”間相通的藝術(shù)情感。他們在藝術(shù)方面的交流互為促進、互為補充，一方面促進魯迅在美術(shù)圈的影響，以及魯迅在書畫鑒藏、碑帖鑒藏方面藝術(shù)欣賞的能力大幅度提升；另外一方面也讓陳師曾在美術(shù)界的名聲鵲起。他們二者之間的交往是水乳交融，互為促進的。

三、齊白石“衰年變法”的引路人

陳師曾與齊白石。陳師曾在齊白石藝術(shù)生涯中的作用遠比齊白石在陳師曾藝術(shù)生涯中的作用要大得多，這是毫無疑問的。我們講到陳師曾和齊白石的時候題目就變了，不再寫他們之間的二者的交游，直接變?yōu)辇R白石“衰年變法”的引路人，這是非對等的關(guān)系，陳師曾是一個伯樂。

從廣東省博物館收藏的一件陳師曾扇面繪畫中可以看出，扇面的受畫人是齊白石。該畫乃陳師曾為齊白石所作畫像，這是近代美術(shù)史上一件重要的藝術(shù)佳構(gòu)。畫面題字為“屋角紅梅樹，花前白石生，姜白石句，為齊白石寫照，衡恪”，這張畫是紙本設(shè)色，透過這件作品我們可以看到他們最初的交游。（圖6）

齊白石最初是湘潭木匠，后來從事肖像畫的創(chuàng)作。他所畫的肖像畫并不是傳統(tǒng)意義上的文人肖像，很多是碳墨寫真像。齊白石長時間給別人畫肖像畫。為什么他會給別人畫肖像畫呢？因為畫肖像畫來錢比較快，如果他畫花鳥草蟲，畫其他的文人畫要專門找人去賣，賣了才能換成錢。畫肖像畫不一樣，你只要擺攤，每天都會有人找你來畫像。如果沒有后來的動亂，齊白石恐怕就是當(dāng)?shù)氐男は癞嬓∶?，也就是我們的知道“齊木匠”。

后來齊白石的命運發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)折。大概在1916年，齊白石為了躲避鄉(xiāng)亂去了北京，住在北京法源寺。當(dāng)時的他沒有社會關(guān)系，畫的畫也不太討北京人喜歡，只好擺地攤賣畫和印章。

有一天，陳師曾去法源寺逛的時候看到了齊白石，發(fā)現(xiàn)他刻的印章非常不錯，大為激賞，專門去齊白石所住地方拜訪，晤談之下，竟成莫逆之交。齊白石稱贊陳師曾“能畫大寫意花卉，筆致矯健，氣魄雄偉，在京里很負盛名?！碑?dāng)時陳師曾的年齡要比齊白石小得多，陳師曾四十出頭，而齊白石已經(jīng)快六十歲了，陳師曾卻是當(dāng)時的畫壇盟主。

陳師曾勸齊白石要大膽變法。當(dāng)時的齊白石并不知道中國主流畫壇都在畫什么。他一直喜歡畫八大山人、石濤比較冷逸的一路，而八大山人這一類的作品在北京是吃不開的。北京人比較喜歡喜慶的，雅俗共賞的。所以陳師曾勸齊白石大膽變革，走出一條自己的路來，并贈其詩“畫吾自畫自合古，何必低首求同群”，叫他不要去迎合大眾，一定要畫自己想畫的東西。陳師曾的點撥，在齊白石晚年的藝術(shù)生涯中有著極為重要的意義。

圖6 陳師曾 《為齊白石寫照》 扇面 紙本水墨設(shè)色 17.8cm×51cm 廣東省博物館藏

齊白石曾取出一幅自己的《借山圖》卷來請陳師曾鑒賞，陳師曾欣然賦詩一首“曩于刻印知齊君，今復(fù)見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。齊君印工而畫拙，皆有妙處難區(qū)分。但恐世人不識畫，能似不能非所聞。正如論書喜姿媚，無怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古，何必低首求同群？”這首詩里面專門勸告齊白石要趕緊變法，不要迎合受眾的喜好，畫一些符合自己內(nèi)心世界、筆墨情趣的東西。

齊白石有一件《梅花圖》，上面有陳師曾的題跋：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。別有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工”，對齊白石的畫非常的推崇，后面還有一句詩“心逃塵境如方外，里里清香在客中。酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁”。從他的詩可以看出，陳師曾苦口婆心，希望齊白石能畫自己想畫的東西，不要人云亦云。

1920年，年已58歲的齊白石在談起在他的藝術(shù)生涯中有著關(guān)鍵性意義的會見時仍然滿懷感激地說：“那時學(xué)的是八大山人冷逸的一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有?！彼漠嫀缀踬u不出去，只能賣出去少量的印章。（圖7）

圖7 齊白石《花鳥畫冊之小鳥》 紙本水墨墨筆日本京都國立博物館藏

陳師曾提倡創(chuàng)新，勸白石自出新意，變通畫法，于是創(chuàng)出“紅花墨葉”一派。齊白石作于1920年的《花果畫冊》，有題記數(shù)則，其一曰：“余畫梅學(xué)楊補之，由尹伯和處借雙鉤本也。友人師曾以為工真勞人，勸其改變?！敝褒R白石畫的梅花都是畫的工細的，陳師曾就勸他說畫這種畫是吃力不討好，就像現(xiàn)在很多畫家特別注重制作性、裝飾性，其實這種畫是事倍功半，在將來的歷史上是留不下來的。（圖8）

圖8 齊白石《花鳥》 紙本水墨設(shè)色日本京都國立歷史博物館藏

陳師曾一方面勸齊白石變法，另外一方面他也在積極在北京為齊白石尋求市場，所以，陳師曾可以稱為齊白石的貴人，對他給予無私地幫助和推廣。當(dāng)時日本有兩個畫家，分別是荒木十畝和渡邊晨畝，邀請陳師曾和金城赴日本參加?xùn)|京府廳工藝館的“中日聯(lián)合繪畫展覽會”，陳師曾把他“朋友圈”的畫都帶了過去。陳師曾到日本鬻畫，引起很大的轟動，所帶去的齊白石作品全部銷售一空，而陳師曾、吳昌碩、金拱北的畫卻剩下很多。齊白石的畫不僅搶購一空，而且價格比他在國內(nèi)的價格要高出很多。日本人把齊白石的繪畫和生平拍成了電影。法國人在東京專門選了陳師曾與齊白石兩人的畫參加巴黎藝術(shù)展覽會。

去日本展覽后，墻內(nèi)開花墻外香，國內(nèi)認識齊白石的人一下就多起來，他在北京的賣畫生涯就好起來。在齊白石的很多詩里面多次提到了這件事情，在他的《白石詩草·賣畫得善價復(fù)慚然紀事》詩，自注曰：“陳師曾壬戌春往日本，代余賣杏花等畫，每幅百金，二尺紙之山水得二百五十金?！边@跟當(dāng)時國內(nèi)的價格比起來簡直是天價。有人專門做過比較研究，這個價格相當(dāng)于國內(nèi)價格的十倍以上。

后來齊白石在《題陳師曾畫》，多次提到兩個人的友誼“君我兩個人，結(jié)交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從胸底會。君無我不進，我無君則退”，“我無君則退”這句比較好理解，而前面的“君無我不進”一句說的是陳師曾雖然是詩、書、畫、篆刻都擅長，但是篆刻一直是他的短板，所以他當(dāng)時看中齊白石也是最先看中齊白石的篆刻，他請教齊白石篆刻，后來陳師曾在篆刻方面取得的成就大多來自于齊白石的影響。陳師曾在刀法、謀篇布局方面受到齊白石的指點；齊白石的刻印也受到陳師曾的影響。陳師曾鼓勵齊白石以漢磚刀法入印，不必模仿《飛鴻堂印譜》《小石山房印譜》等。從中可以體現(xiàn)出他們互為促進的關(guān)系。

1917年期間，陳師曾為楊昭雋刻朱文方印“抱景特立”，邊款“陳師曾作于槐堂，時丁巳暮秋?！庇旋R白石款“此崔骃《達旨》語，潛弟蓋能實行其事者”。這個潛弟是指為楊昭雋。“師曾為之制印，殊得其所矣。白石老人志?！边@是在《榮寶齋藏三家印選》里面。說明他們兩個人之間的印章互相題跋、互相標(biāo)榜、互相推崇，起到互為促進，你中有我，我中有你的藝術(shù)境界。（圖9）

齊白石晚期的篆刻里面出現(xiàn)了很古雅的風(fēng)格，這跟陳師曾有很大的關(guān)系。同時，在陳師曾的書法篆刻里面也出現(xiàn)過很多“大寫意”，這種粗獷的風(fēng)格，也是受齊白石的熏染。

通過齊白石、陳師曾的詩文、書畫及時人記述，論及陳師曾在齊白石的晚年變法中的重要作用、陳師曾在齊白石畫藝的推廣方面所起的作用，以及二人在篆刻方面的互相切磋，揭示了在近代美術(shù)史上一段饒有興趣的話題，并借此透析了二人交游在近代美術(shù)史上的意義。

四、陳師曾與姚華同為北京畫壇領(lǐng)袖

陳師曾和姚茫父（姚華）。當(dāng)時的北京畫壇是中國的主流畫壇，陳師曾和姚華被稱為北京畫壇的盟主，姚華的名氣比陳師曾的名氣還要大一些，學(xué)者萬青屴在一本書里講到當(dāng)時的姚華被稱為“廣大教主”?！吨腥A民國美術(shù)史》中也有一個章節(jié)講到“廣大教主”姚華和“畫壇領(lǐng)袖”陳師曾。可見陳師曾和姚華在全國的影響力是其他人無可替代的。

陳師曾在北京度過的最后十年是其藝術(shù)生命的黃金時期。時間雖短，但在北京畫壇的領(lǐng)袖地位卻已經(jīng)確立。當(dāng)時，國立北京高等師范學(xué)校、北京美術(shù)學(xué)校、北京國立北京美術(shù)專門學(xué)校等幾乎北京所有的美術(shù)類學(xué)校都曾爭相聘請陳師曾去做教授。同時他又是中國重要書畫社團的發(fā)起人和參與者，當(dāng)時有論者稱陳師曾為“一代天驕”。在北京畫壇，他與姚華并稱“姚陳”。從這個并稱可以看出，當(dāng)時姚華的地位略高于陳師曾。但是后來因為種種原因，姚華反而銷聲匿跡了。

圖9 陳師曾篆刻“無欲為歡”

姚華的作品留傳下來的非常多，藝術(shù)水準(zhǔn)也很高。2009年，我去日本京都國立博物館的時候發(fā)現(xiàn)日本收藏家須磨的眼光非常獨到，他最崇尚北京畫壇的三個人就是齊白石、姚華和陳師曾。所以，在京都國立博物館里面也收藏了大量的經(jīng)他鑒藏過的姚華作品。

“姚陳”之間的交往開始于陳師曾1913年初抵京時。那年姚華作了一首《師曾繼室汪夫人墨梅花遺墨何秋江為婦乞詩》，在詩里面他專門講到“師曾舊題一詞，下擫春綺、師曾二印，是夫婦合璧也。秋江姓何，名墨，丹徒人，婦為汪夫人姪，均能畫”。此后的1915年，姚華任中華大學(xué)國文講席、政事堂禮制館編纂，得以與陳師曾合作，研討繪畫。同年，陳師曾為姚華40歲生日寫山水扇面，在扇面上他題了一首詩“四十浮沉我似君，不如意事日相聞。何如此老山中住，步出柴門閑看云?！弊憧梢娖鋵σθA是極為推崇的。

姚華的一幅山水畫《尚秋圖》，收藏在日本京都國立博物館，上面有陳師曾的題跋，不僅是姚華在陳師曾的畫上點贊，同時陳師曾也在姚華的畫上點贊，他們是互為好友，互為推舉，這種交往關(guān)系在那個時代并不多見，因為在當(dāng)時的北京畫壇，藝術(shù)圈里面山頭非常多。然而，陳師曾、姚華和齊白石是一個共同圈子里面的。（圖10）

五、結(jié)語

陳師曾所處的時代，正是新舊交替、藝術(shù)多元變革的時期。陳師曾與魯迅、齊白石、姚華的交游以及他參與美術(shù)社團等活動，是其藝術(shù)生涯中重要的一環(huán)，也是其寓居京城后藝術(shù)最為輝煌的時期。我們透過他的交游與藝術(shù)活動，可以看到一個多角度、新視野下的藝術(shù)家形象，同時也能看到20世紀上半葉美術(shù)變革與藝術(shù)發(fā)展的縮影。

圖10 姚華《尚秋圖》 紙本水墨設(shè)色 日本京都國立博物館藏

作為20世紀早期在藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)理論方面都卓有建樹的陳師曾，他和他的時代實質(zhì)上便是這一時期美術(shù)史的一個象征，也是轉(zhuǎn)型期無數(shù)傳統(tǒng)書畫家藝術(shù)探索的成功典范。只要讀透了陳師曾和他的時代，認識晚清民國時期美術(shù)嬗變與演進的歷程也就容易得多了。

中國美術(shù)館舉辦的“中國畫走向現(xiàn)代的先行者——陳師曾誕辰140周年特展”，可以說是歷史上陳師曾作品最大規(guī)模的一次展出，這些難得一聚的作品為我們深入認識與解構(gòu)陳師曾和他的時代提供了便利。（圖11）

圖11 陳師曾（左二）與北京文化界人士合影

（作者單位：中國國家博物館）

（本文根據(jù)作者于2016年11月26日在中國美術(shù)館舉行的“陳師曾和他的時代”的講座速記稿整理而成，經(jīng)作者審閱并配圖。）