話劇演員的舞蹈訓(xùn)練重要性探析

吳銥

摘 要：舞蹈既能夠培養(yǎng)話劇演員良好的形體條件和高水平的肢體表演能力，同時(shí)也可以提升話劇演員的藝術(shù)修養(yǎng)水平和綜合表演素質(zhì)，由此成為話劇演員基礎(chǔ)訓(xùn)練課的重要內(nèi)容之一。本人在長期的話劇訓(xùn)練與表演過程中，對(duì)于舞蹈訓(xùn)練重要性有著深刻的認(rèn)識(shí)，因此文章將立足于自己的經(jīng)驗(yàn)，采用案例分析、對(duì)比分析等研究方式，系統(tǒng)總結(jié)和探討話劇演員參與舞蹈訓(xùn)練的重要性，借此提高對(duì)這方面基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容的重視。

關(guān)鍵詞：話劇演員；舞蹈訓(xùn)練；重要性

話劇是一門集姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白、道具、燈光、音樂為一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)形式。其中，姿態(tài)和動(dòng)作輔助話劇演員的對(duì)話和獨(dú)白來展現(xiàn)劇情、傳達(dá)情感、塑造形象和表達(dá)主題，需要演員具備良好的形體條件、高水平的動(dòng)作表演能力以及良好的藝術(shù)修養(yǎng)，而舞蹈訓(xùn)練則在這方面具有重要價(jià)值。

一、舞蹈訓(xùn)練幫助話劇演員塑造良好形體條件

話劇演員具有良好的外在形體條件本身就能直觀地給人以美的視覺審美體驗(yàn)，甚至也在潛移默化地傳達(dá)人物形象與情感等等，是演員進(jìn)行傳情達(dá)意的一個(gè)最直觀的手段。另外，話劇表演中的姿態(tài)、動(dòng)作比較接近于現(xiàn)實(shí)生活，雖然沒有舞蹈表演中大開大合的跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰之類的動(dòng)作與舞姿，但里面卻有大量的走、跑、跳、打、摔、爬、滾、越之類的動(dòng)作。這一方面要求話劇演員的身體必須具備靈敏性、力量性、柔韌性、速度性、耐力性方面的素質(zhì)，能夠更好地適應(yīng)各類身體姿態(tài)和動(dòng)作技巧的表演，并在一定程度上強(qiáng)化其外在的視覺美感與內(nèi)在的傳情達(dá)意效果；另一方面也需要話劇演員神經(jīng)系統(tǒng)能夠有效地支配和控制身體各個(gè)關(guān)節(jié)、主要肌肉群、手腳四肢、身體軀干在舞臺(tái)特定空間、方位、動(dòng)律、速度上的感知與表演能力，由此才能保證演員姿態(tài)與動(dòng)作在刻畫人物心理、傳達(dá)人物情感、塑造人物形象過程中的準(zhǔn)確性與有效性。這一切都需要話劇演員具備良好的形體條件。

舞蹈訓(xùn)練首先直觀地表現(xiàn)為是一種肢體運(yùn)動(dòng)，能夠在大幅度、大負(fù)荷的運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練過程中，幫助舞者塑造出或者是精瘦苗條，或者是健壯挺拔的身材，呈現(xiàn)出一個(gè)自信、飽滿的精神狀態(tài)。諸如芭蕾舞中“開、繃、直、立”的基本功訓(xùn)練內(nèi)容，古典舞“擰、傾、圓、曲、俯、仰、翻、滾”的訓(xùn)練內(nèi)容，均能夠幫助話劇演員塑造良好的身體形態(tài)，促使其在話劇舞臺(tái)上能夠給人以美的形體視覺審美享受和情感體驗(yàn)效果。

話劇演員在參與舞蹈動(dòng)作技巧、舞姿形態(tài)、運(yùn)動(dòng)套路的訓(xùn)練過程中，也能夠有效地鍛煉身體靈敏性、力量性、柔韌性、速度性、耐力性方面的身體素質(zhì)，強(qiáng)化演員對(duì)于身體姿態(tài)與動(dòng)作的控制能力。以靈敏性為例，演員可以采用順時(shí)針或者是逆時(shí)針的方式進(jìn)行膝蓋繞圈活動(dòng)，或者是牛仔舞的踢腿動(dòng)作，由此增強(qiáng)膝蓋部位的靈敏度；也可以采用一腿站立，另一腿繃起腳尖進(jìn)行繞圈的方式，或者是利用腳踝部位跳躍的方式，增強(qiáng)腳踝的靈敏性，還可以采用俯臥撐、仰臥起坐、踢腿的方式增強(qiáng)腰部、胸部與腿部的柔韌性等等，由此增強(qiáng)身體其它各個(gè)部位靈敏性水平。

二、舞蹈訓(xùn)練增強(qiáng)話劇演員姿態(tài)和動(dòng)作表現(xiàn)力

話劇作為一種舞臺(tái)表演藝術(shù)，里面任何一個(gè)角色都必然會(huì)涉及到或多或少的姿態(tài)與動(dòng)作。這些姿態(tài)與動(dòng)作看似是對(duì)現(xiàn)實(shí)動(dòng)作的一種再現(xiàn)，實(shí)則進(jìn)行了精心選擇、藝術(shù)化處理和針對(duì)性訓(xùn)練活動(dòng)，每一個(gè)姿態(tài)形式、動(dòng)作走勢都蘊(yùn)含著個(gè)性化的思想內(nèi)涵。尤其是當(dāng)前越來越多的話劇藝術(shù)家傾向于將姿態(tài)和動(dòng)作進(jìn)行舞蹈化的處理，引入一些特色的舞蹈動(dòng)作，甚至是在話劇作品中植入國標(biāo)舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞之類的完整的舞蹈作品，從而進(jìn)一步增強(qiáng)了話劇表演中姿態(tài)與動(dòng)作的技巧性與表現(xiàn)力。

話劇演員展開系統(tǒng)、深入的舞蹈訓(xùn)練活動(dòng)，首先能夠大大增強(qiáng)其姿態(tài)與動(dòng)作的視覺審美與情感表現(xiàn)力，促使演員能夠根據(jù)角色性格、心理與情感特征，采用合適的姿態(tài)與動(dòng)作進(jìn)行精準(zhǔn)、有效的表現(xiàn)。諸如芭蕾舞被稱為一種“腳尖藝術(shù)”，通過腳尖頂?shù)氐姆绞皆谖枧_(tái)之上迅捷地移動(dòng)，并伴隨著其它肢體部位的舞蹈表演活動(dòng)，從而給人以亭亭玉立、高雅優(yōu)美的感覺。話劇演員進(jìn)行芭蕾舞訓(xùn)練之后，其在話劇表演過程中所呈現(xiàn)出的各個(gè)姿態(tài)與動(dòng)作，潛移默化地會(huì)流露出一種高貴、典雅、輕盈、靈動(dòng)的韻味與美感，能夠充分展現(xiàn)特定角色或者是冰清玉潔、或者是活潑靈動(dòng)的性格、情感與心理。而且舞者參與芭蕾舞、古典舞、爵士舞等舞蹈藝術(shù)的訓(xùn)練，一方面能夠培養(yǎng)出敏銳的藝術(shù)表現(xiàn)意識(shí)，在話劇表演中可以迅速、準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)地把握各種姿態(tài)與動(dòng)作在空間、時(shí)間以及用力方面的特征；另一方面也可以保證話劇表演中的各種姿態(tài)與動(dòng)作自然、順暢，富有情感，而不是僵化、呆板或者是具有強(qiáng)烈的“機(jī)械性”特征等等。而且，話劇演員具備一定的舞蹈表演能力，也能夠迎合當(dāng)前話劇作品應(yīng)用舞蹈動(dòng)作元素甚至是完整舞蹈作品的發(fā)展趨勢，豐富其所承擔(dān)的角色類型，增強(qiáng)其角色塑造過程中對(duì)于舞蹈元素、舞蹈作品的表現(xiàn)力。諸如田沁鑫編創(chuàng)的話劇《斷腕》中，女主人公述律平是由我國著名現(xiàn)代舞舞蹈家金星擔(dān)任，里面使用了諸多翻滾、跳躍、環(huán)繞舞動(dòng)之類的大幅度的肢體語言，來刻畫該角色對(duì)于耶律阿保機(jī)一見傾心之情，尤其是在耶律阿保機(jī)去世之后，耶律平與另一時(shí)空中的耶律阿保機(jī)共同表演了一段雙鷹舞，其起跳、跑動(dòng)、揮刀、比試、翻滾等動(dòng)作一氣呵成，輕盈靈巧，淋漓盡致地展現(xiàn)了兩人的纏綿之情。話劇演員必須具備扎實(shí)的舞蹈表演基本功，才能在作品中游刃有余地展現(xiàn)特定舞蹈動(dòng)作元素和完整的舞蹈作品。當(dāng)前，之所以部分話劇演員在舞蹈表演環(huán)節(jié)顯得十分“業(yè)余”，歸根結(jié)底在于其缺乏扎實(shí)的舞蹈基本功。

三、舞蹈訓(xùn)練能夠提升話劇演員藝術(shù)修養(yǎng)水平

話劇表演是一種以舞臺(tái)為主的視聽覺表演藝術(shù)，它是對(duì)特定人物故事的模仿，是對(duì)人們?nèi)粘Ｉ钪嘘P(guān)鍵性的并且具有特定意義的語言動(dòng)作的一種提煉，而非再現(xiàn)，話劇表演往往在有限的舞臺(tái)空間和表演時(shí)間內(nèi)，傳達(dá)特定的思想內(nèi)涵。話劇表演中的姿態(tài)與動(dòng)作無論是創(chuàng)造視覺美感，還是傳達(dá)出個(gè)性化的情感思想，都是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造與表現(xiàn)的過程。比如話劇《雷雨》中魯侍萍與四鳳、魯貴來到周公館的時(shí)候，四鳳要去給魯侍萍出去拿冰鎮(zhèn)涼水，魯媽不讓去，魯貴隨口一句說公館什么都有，讓四鳳拿一瓶汽水，而魯媽趕緊說“不用”，眼睛看著四鳳，而雙手放在腿上，并表現(xiàn)出強(qiáng)烈的拘謹(jǐn)?shù)淖藨B(tài)。這些人物動(dòng)作都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，但是與現(xiàn)實(shí)生活相比，它又通過諸如歌劇、芭蕾舞、武術(shù)等藝術(shù)形式，采用極具內(nèi)涵性的動(dòng)作語言藝術(shù)性地傳達(dá)特定的意義內(nèi)涵，從而給人們留下深刻印象。話劇演員的一舉一動(dòng)都是經(jīng)過藝術(shù)化處理的。話劇演員要想能夠深刻體悟編劇和導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，準(zhǔn)確把握角色性格、情感、心理與形象特征，并采取合理的姿態(tài)、動(dòng)作、語調(diào)對(duì)其加以刻畫，則自身首先必須具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵與審美能力。

舞蹈是一種通過肢體動(dòng)作進(jìn)行傳情達(dá)意的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，任何一個(gè)舞蹈作品以及該舞蹈作品中的動(dòng)作技巧、舞姿形態(tài)、運(yùn)動(dòng)路線、音樂燈光也都是進(jìn)行精心處理的，表現(xiàn)出個(gè)性化的藝術(shù)特征。話劇演員加強(qiáng)對(duì)舞蹈的訓(xùn)練活動(dòng)，也即是一個(gè)嘗試著對(duì)各類動(dòng)作、舞姿、路線、燈光、音樂等元素進(jìn)行藝術(shù)化處理，借此進(jìn)行傳情達(dá)意的行為過程，由此能夠不斷地強(qiáng)化個(gè)人的藝術(shù)審美能力與修養(yǎng)水平。諸如舞蹈《未了情》中所有的表演和舞美的設(shè)計(jì)，都是圍繞著表現(xiàn)女性舞者對(duì)于愛人的期盼和懷念之情、愛人夢(mèng)中相見時(shí)歡欣雀躍之情，以及愛人在戰(zhàn)場上逝去之后的悲痛無助之情等等。話劇演員在參與該舞蹈作品的訓(xùn)練與表演過程中，則一方面能夠深刻地體會(huì)到特定角色在不同情境下所表現(xiàn)出的差異化、豐富性的情感思想；另一方面也會(huì)掌握如何采用藝術(shù)化、抽象化的動(dòng)作來展現(xiàn)角色具象化的情感，比如女舞者見到愛人第一眼時(shí)采用廝打動(dòng)作，但又透露出一些憐惜，表現(xiàn)開心、愉悅之情。相見之后，采用歡快而協(xié)調(diào)的動(dòng)作以及開心的面部表情，尤其是男舞者背著女舞者快樂而悠閑的漫步等等，進(jìn)一步表現(xiàn)兩人歡快的心理。話劇演員集中進(jìn)行這樣的舞蹈訓(xùn)練與表演活動(dòng)，能夠有效地提升自己對(duì)于微妙的情感的認(rèn)知、體悟與表現(xiàn)能力，對(duì)于其在話劇表演過程中，更好地體悟角色性格和情感，更準(zhǔn)確地進(jìn)行姿態(tài)和動(dòng)作的藝術(shù)化處理和表現(xiàn)具有重要意義。

四、舞蹈訓(xùn)練能夠增強(qiáng)話劇演員綜合表演能力

作為一名優(yōu)秀的話劇演員，需要具備“聲樂”、“臺(tái)詞”、“形體”、“表演”四個(gè)方面的能力，而且在舞臺(tái)表演過程中還必須能夠游刃有余地綜合運(yùn)用各方面技巧，進(jìn)行長時(shí)間、持續(xù)性的表演活動(dòng)，畢竟話劇是一個(gè)沒有“NG”或者是“重來”的舞臺(tái)藝術(shù)。這要求話劇演員必須具備“聲臺(tái)形表”四個(gè)方面的單項(xiàng)專業(yè)素質(zhì)，并且具有綜合應(yīng)用能力，從而決定了話劇演員比其他演員具有更高的專業(yè)要求。這也是當(dāng)前諸多電影、電視劇演員以話劇演員出身而引以為傲的原因所在。

從舞臺(tái)表演的角度來說，舞蹈與話劇存在一定的相似之處，諸如舞蹈也依賴于肢體動(dòng)作的表演，舞蹈中也出現(xiàn)了角色情感表現(xiàn)與形象塑造，部分舞蹈作品中也擁有對(duì)話之類的內(nèi)容，而且舞蹈作品也需要舞者在固定的舞臺(tái)空間中，面對(duì)廣大觀眾一氣呵成，中間不能出現(xiàn)任何的失誤或者是紕漏等等?；诖?，話劇演員積極參與舞蹈訓(xùn)練活動(dòng)能夠有效提升個(gè)人的綜合表演能力。首先，話劇演員能夠通過大量的形體基本功訓(xùn)練、基本行進(jìn)技能訓(xùn)練、肢體語言訓(xùn)練、舞蹈作品的訓(xùn)練，提高個(gè)人身體素質(zhì)，增強(qiáng)對(duì)于肢體動(dòng)作的掌控與表現(xiàn)能力，強(qiáng)化其在創(chuàng)造美感、傳達(dá)情感、刻畫心理、塑造形象過程中的功能。其次，話劇演員在參與舞蹈訓(xùn)練過程中也會(huì)積極、主動(dòng)地研究、分析特定角色的性格、心理與情感特征，并且尋求恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作、舞姿、表情加以表現(xiàn)。這也即是在培養(yǎng)個(gè)人舞臺(tái)表演能力的一個(gè)過程，對(duì)于話劇演員更好地參與話劇表演活動(dòng)具有重要意義。第三，話劇演員在參與舞蹈作品訓(xùn)練與表演過程中，也能夠逐步提高個(gè)人在大庭廣眾之下進(jìn)行舞臺(tái)表演的心理素質(zhì)，適應(yīng)舞臺(tái)表演環(huán)境，而這對(duì)于其在話劇表演過程中能夠更好地控制“聲樂”、“臺(tái)詞”、“形體”、“表演”四項(xiàng)元素也具有不可或缺的重要價(jià)值，提升話劇演員的綜合表演能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊景輝.中國話劇藝術(shù)漫論[M]，北京：中國國家話劇院，2012年8月版.

[2]曹丹.舞蹈與話劇表演藝術(shù)中的現(xiàn)代性研究[J].藝術(shù)科技.2014（11）.