西方音樂史研究中音樂技術與音樂學分析

王心怡

摘 要：西方音樂史具有較強的獨立性與專業(yè)性，是西方音樂發(fā)展的理論基礎。音樂技術分析和音樂學分析是音樂史研究的重要途徑，據此引發(fā)人們對音樂作品深層次的思考，推動音樂史學研究不斷創(chuàng)新。

關鍵詞：西方音樂史 音樂技術 音樂學分析

因音樂符號本身具有復雜性，在研究中應秉承歷史、客觀、發(fā)展的眼光，這樣才能從深層次上探尋到其價值內涵。音樂技術分析和音樂學分析是音樂史研究的方法與工具，西方音樂史研究中，應將二者有機融合，也就是將技術性的音樂分析與人文性的歷史研究，從而深度把握蘊含在音樂學本體之下的人文精神及其現實價值。西方音樂史研究的學術取向應是“融歷史研究與音樂分析為一體的音樂批評（criticism）”。

一、西方音樂史研究中的音樂技術分析

根據英國音樂學家安·本特（Ian D·Bent，1938-）的觀點，音樂分析是將某一音樂結構進行細分，然后分別研究其在結構中所發(fā)揮的功能作用，并進行描述和比較。技術分析以音樂作品內在結構為研究對象，通過“純音樂”的方式把握作品，剖析結構，分析要素之間的聯系與影響，進而獲得對音樂結構組織規(guī)律的正確認知。音樂技術分析學科形成于19世紀，主要研究創(chuàng)作過程的本質和探尋音樂作品結構的統(tǒng)一。作為一種特殊的了解與把握音樂的手段，音樂技術分析是建立在價值認可、價值論證的基礎之上的，具有理性化、系統(tǒng)化的特點，其研究對象既包括音樂作品的樂譜文本、韻律，也包括作曲家創(chuàng)作時的內心印象、表演家的演繹結果、聽者的情感體驗等。同時，為提高分析的全面性與深層性，其也關注樂譜中無法表現出來的音樂維度。音樂作品是源自具體的實踐與生活的，受到創(chuàng)作者自身、心理、情感、社會政治與經濟、環(huán)境等因素的影響，音樂技術分析僅僅從技術層面來研究音樂作品，對于作品中體現的更豐富的文化內涵、人文精神等，無法進行定量分析。西方音樂史研究的終極價值是通過研究和認識達到理解，如果在研究西方音樂室的過程中，只單純此采用音樂技術分析的方法，從作曲技術的微觀結構來探究，將會忽視對音樂作品或音樂現象的文化意義的關注，無法深入到音樂作品的核心——人類價值和精神表現。因此，西方音樂史的研究在技術分析基礎上，融合音樂學分析方法，結合史實和文本進行意義闡釋。

二、西方音樂史研究中的音樂技術分析

音樂學分析是于潤洋教授在研究西方音樂史領域中總結出來的方法，其采用音樂人類學和文化人類學的新視角，以音樂作品作為本體，緊密結合音樂技術分析，分析與分解音樂結構，全面把握作品的社會性、歷史性、人文性等，綜合了技術性理論及相關社會學科理論與方法，其視野更加廣闊，理論層次也更高。

音樂學分析對音樂作品的分析具有多維性，研究方法也豐富多樣，既重視技術分析，也強調音樂思想及創(chuàng)作本質的理解。例如，研究貝多芬鋼琴奏鳴曲，就可將社會心理學、藝術心理學等于音樂技術分析綜合起來進行應用，尤其是研究貝多芬音樂創(chuàng)作手法時，必須要應用心理學方法進行研究，從外在環(huán)境因素對貝多芬生活、心理與思想影響維度進行分析，這樣才能對其音樂風格產生新的認知，進一步透視其音樂作品的人文價值。

音樂學分析強調技術與歷史、現實價值判斷的辨證統(tǒng)一。音樂學分析是在音樂技術分析和音樂史分析基礎上形成的，強調在探討作品本體的同時，注重研究作曲家的藝術創(chuàng)作、觀眾接受、藝術效應等，從而獲得對作品從形式到內容的深刻理解。于潤洋教授在分析西方音樂作品時，就提出音樂學分析不單單分析音樂作品外在表現的藝術風格、審美特征、以及音樂語言，還應當研究音樂作品所反映的社會歷史內容，并進行歷史和現實價值判斷，這樣可實現從更高層次上深化對音樂作品的認識。例如，研究柴可夫斯基的作品《悲愴交響曲》，可先采用音樂技術分析方法，微觀到其音樂主題與框架，即采用古典樂曲的四章結構，主題是單二部曲式，調性是開放的，有連續(xù)的離調和轉調，然后，再從宏觀上進行分析，發(fā)現作品內容具有哲學深度，通過音樂的形式，表達了作者對未來生活的憧憬和對生命的強烈渴望與追求。

音樂學分析從釋義學角度研究西方音樂史。釋義學奠基人伽達默爾提出“視界融合”的研究方法，主張在作品分析中，將現在的視界與作品展現的過去的視界有機融合起來，生成一種新的視界，從而實現對認識與理解的創(chuàng)新。音樂作品的分析應當是不斷發(fā)展變化的，隨著研究的不斷深入和拓展，而不斷給出新的釋義。

音樂學分析要求將作品置于社會文化大環(huán)境中進行研究，這樣將能從更深層次上分析作品的音樂技法、風格生成及精神內涵。例如，歌劇《卡門》使用了生動鮮明的音樂語言和豐富巧妙的聲配器手法，配合充滿戲劇性的情感發(fā)展，舞曲、詠嘆調、進行曲等多種表現形式反復交替出現，突出了卡門熱情潑辣和追求自由的音樂形象，作品通過曲式、曲調等因素的融合，凸顯出了粗獷的自然美，在曲感上也具有強烈的民間色彩，使歌劇情境更真實、色調更濃艷多彩，富有戲劇化特征，對19世紀末真實主義歌劇的興起與發(fā)展產生了深遠的影響。這種將社會精神融匯于音樂之中的分析，極大地提升了作曲技法在音樂文化上的研究層次。

三、結語

綜上所述，音樂學分析是在音樂史和作曲技術分析基礎上進行的，其從宏觀技術角度出發(fā)，對音樂作品及與之有關的現象進行研究，力求在音樂史和音樂作品本體間探尋必然的聯系。音樂技術分析一般不涉及音樂語言結構形式之外的因素，只注重音樂作品中理性的內容，音樂學分析則恰好彌補了音樂技術分析的不足，力圖為音樂的語言結構找到其歷史的上下文。在西方音樂史研究過程中，既要重視技術分析，也要重視作品音樂作品本體、歷史內涵的分析，將音樂技術分析與音樂學分析有機結合起來，通過對作品深層內涵和歷史文化的挖掘，實現從一般性音樂史和作品技法分析層次，上升到對音樂文化發(fā)展和作品深層研究解釋層次，進而從多維度解讀音樂作品及其歷史文化、人文精神等，達到對音樂作品整體更深層次的理解。

參考文獻

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