雕塑中的繪畫性與教學(xué)研究

張超

摘 要：繪畫的造型語言是從平面上構(gòu)筑出立體來，而雕塑的造型語言是在立體上展現(xiàn)圖像。雕塑藝術(shù)的空間感由物理空間和心理空間構(gòu)成。物理空間一般被認為是體積占有空間，而心理空間往往體現(xiàn)為一種張力。20世紀早期西方繪畫大師們對雕塑的探索，對于現(xiàn)代雕塑的發(fā)展影響深遠。

關(guān)鍵詞：雕塑；繪畫；人工智能

中圖分類號：J305 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0215-01

繪畫的造型語言是從平面上構(gòu)筑出立體來，而雕塑的造型語言是在立體上展現(xiàn)圖像。雕塑藝術(shù)的空間感由物理空間和心理空間構(gòu)成。物理空間一般被認為是體積占有空間，而心理空間往往體現(xiàn)為一種張力。心理空間往往是藝術(shù)家追求的至高境界。對于造型的心理空間的研究，我覺得畫家康定斯基的著作和作品最有代表性，他的作品都體現(xiàn)出極強的心理張力。繪畫的本質(zhì)就是在平面上成像。而在平面上凸出體積，是否還能體現(xiàn)出繪畫感呢，而這就成了浮雕。直觀來看浮雕和繪畫最為接近，就是用真實的體積代替了繪畫構(gòu)筑的體積。浮雕的壓縮也像繪畫一樣有散點透視和焦點透視之分。散點透視多考慮縱深方向的壓縮，不考慮上下左右的透視，而單一視點的焦點透視則遵循透視的基本原理，等比例壓縮。浮雕離不開對畫面構(gòu)圖布局的把握，可以說浮雕是先成畫然后成體。浮雕簡單地說就是雕塑畫，雕塑與繪畫的結(jié)合。浮雕不同于圓雕，形體是經(jīng)過壓縮處理來表現(xiàn)對象的。

對于浮雕和繪畫的關(guān)系在我國漢代的畫像磚上早有體現(xiàn)。畫像磚作為建筑的組成部分，具有實用性和裝飾性，既能作為建筑材料使用，又具有繪畫的敘事能力和裝飾性。漢畫像磚構(gòu)圖簡潔，多用來表現(xiàn)故事情節(jié)和場景。在塑造手法上也與繪畫極為相似。不但注重用線也常常采用與彩繪相結(jié)合的方法來表現(xiàn)對象。漢畫像磚是繪畫和雕塑完美結(jié)合的典范。

中國古代雕塑線條的裝飾性很強，繪畫性語言蘊含其間。從人物到動物，從青銅器到佛像、陵墓雕塑，都極具裝飾性和繪畫性。裝飾性源于生活又不同于生活，同時具有以形寫神的藝術(shù)效果。線條簡練、造型語言精煉像中國寫意畫一樣，以少勝多而又耐人尋味，常給人一氣呵成的感覺。

中國古代雕塑與西方雕塑有著明顯的不同。中國古代雕塑的繪畫性顯而易見，它不那么注意雕塑本身的體積空間和塊面，而是注重雕塑輪廓線與身體衣紋線條所體現(xiàn)出的平面性、節(jié)奏感和韻律感。在這一點上和古埃及雕塑很像，比較程式化，富有裝飾性。這是否因為都是在大帝國的統(tǒng)治下，比較容易建立一種規(guī)范，而其后的藝術(shù)工匠也易于遵循這一套程式化的方法，比較強調(diào)作品風(fēng)格的統(tǒng)一性，就好像有一套工業(yè)化生產(chǎn)的流程。而古希臘城邦相對比較自由，科學(xué)人文的精神較濃厚，喜歡追本溯源，尋找自然的內(nèi)在規(guī)律，以求真為目的，比較強調(diào)人的個性表達。

從中國的雕塑中我們可以看到雕塑與繪畫的有機結(jié)合，這種結(jié)合使我們看到了那種單純強調(diào)體積感的西方雕塑所沒有的藝術(shù)效果。漢傳佛像上半身衣紋線條舒緩，下半身衣紋緊密，富有國畫中講究疏可跑馬，密不透風(fēng)的味道。而唐三彩是唐代美術(shù)中具有特殊風(fēng)格的又一朵奇葩。唐三彩在整體造型上用高度概括的圓雕手法，局部處理則以浮雕來豐富立體感，細節(jié)處又施以簡潔流暢的線刻，兼有精細的雕琢。其形象在整體的統(tǒng)一中又有局部的變化，整體的敦厚與局部的清秀相結(jié)合，成功地將秀麗與豐滿融合為一體。加上繪色塑形的完美結(jié)合，使唐三彩既具有立體形象的體積感，又有宛如繪畫的般筆墨味道和色彩美。

線條的裝飾性或者說繪畫性，在中國古代的雕塑中廣泛運用，線條不僅限制形狀裝飾圖案，更能反映情緒表達情感，這一點在中國的書法藝術(shù)中可以說發(fā)揮到了極致。線條可繁可簡，指向明確，可曲可直，變化多端，可粗可細，隨心所欲。線條雖說誕生于二維空間卻可運用于三維空間。由于線條的靈活多變，在應(yīng)用時也有著豐富的表現(xiàn)手段。

宗白華先生指出，中國雕刻也像繪畫，不重視立體感而注意流動的線條，中國古代的繪畫雕刻是一致的，希臘的繪畫和雕刻是統(tǒng)一于雕刻 ，而中國的繪畫與雕刻則統(tǒng)一于繪畫。

20世紀早期西方繪畫大師們對雕塑的探索，對于現(xiàn)代雕塑的發(fā)展影響深遠。一方面，他們在雕塑里尋找他們在繪畫里無法實現(xiàn)的可能性，另一方面，一些新的繪畫造型語言被引入雕塑，也為雕塑的發(fā)展空間增添了許多新的可能性。畢加索說過雕塑是一個畫家對自己繪畫的最好評價。現(xiàn)代雕塑大師亨利摩爾的作品，很多屬于具象的范疇，只是把自然形態(tài)進行了較為大膽的藝術(shù)處理，提高了作品的藝術(shù)性，創(chuàng)造性地給予了實體中的空洞以實體同樣的造型意義，真正的將虛空融入造型語言，其有些作品采取了既是人體又是山川，一語雙關(guān)，一形多義的造型表現(xiàn)手法。

未來是人工智能興起的時代。機器算法是站在所有人類已知知識的基礎(chǔ)上，綜合運算。而人在過去的幾百年間卻被異化成了整個社會機器上的一顆顆螺絲釘，他的專業(yè)、他的能力，都被局限在那顆螺絲釘?shù)墓δ苄陨?，而這種能力又很容易被機器人所取代。又回到老子的思維，無用之用或許才有用。所有容易被量化被考核的東西，人相對于機器可能都是完敗。也就是說我們又必須增強綜合性能力的發(fā)展，尋求自身尚未開發(fā)的潛能和綜合運用的能力。機器人就是一種算法，而各種專業(yè)性程度太高的工作，發(fā)展比較完備的工作也就有可能被認為已經(jīng)形成一種成熟的算法，也容易被機器人所取代。

舉一個例子，機器人模仿巴赫譜曲，其作品和巴赫的作品同樣震撼人心。但唯一的缺點可能就是太過完美。就像用了三維軟件制作出來的頭像一樣都有一種完美的塑料感。

對于知識的探索和傳授是否也面臨這樣一種問題，在所有具有確定性、明確性的知識的掌握和運用上，我們都不及機器人。而只有在那些模凌兩可，似是而非的領(lǐng)域才是人類感知的獨特性所在。在對于學(xué)生的培養(yǎng)上，我們除了傳授明確的知識外，是否也應(yīng)該有意識的培養(yǎng)學(xué)生的思辨力和感覺的微妙性，要允許甚至鼓勵他們犯錯，讓他們努力走向未知的領(lǐng)域。

目前，在繪畫和雕塑的基礎(chǔ)教學(xué)中因為是實踐為主的課程，一些教師的手頭功夫很好，但講授內(nèi)容多局限于所教授的繪畫雕塑的技術(shù)方面。但若能追本溯源，將其與藝術(shù)理論藝術(shù)史的內(nèi)在邏輯相聯(lián)系，進行教學(xué)，則學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)技巧，提高繪畫雕塑技能水平的同時，還能實現(xiàn)其藝術(shù)思想水平的提升，增強其分析問題解決問題的能力，提升創(chuàng)造性思維的能力，學(xué)生也能從工匠式的培養(yǎng)向藝術(shù)家創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方向轉(zhuǎn)化。也有人會說高校不是有專門講授藝術(shù)理論的課嗎，但也有一個問題，就是藝術(shù)史的課程體系性較強，和繪畫雕塑實踐操作方面的聯(lián)系還不夠緊密，理論和實踐之間還有一定距離，那么作為實踐專業(yè)課的老師，我們有責(zé)任在期間扮演一個過渡者的角色，提升自身在專業(yè)理論方面的修養(yǎng)，尋找與實踐能夠緊密結(jié)合的藝術(shù)理論和藝術(shù)史的內(nèi)在邏輯，作為對理論課一個有益的補充，對于學(xué)生啟發(fā)性創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也是有益的。

參考文獻：

[1]宗白華.宗白華全集[M].合肥：安徽教育出版社，2008.

[2]尤瓦爾·赫拉利（以色列）.未來簡史[M].北京：中信出版社，2017.

[3]郭珂.論唐三彩對中國傳統(tǒng)造型模式的超越[J].鄭州大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2004（05）.endprint