音樂劇演員的聲樂訓(xùn)練方式研究

吳銥

【摘要】文章在綜合多方觀點的基礎(chǔ)上，從呼吸、發(fā)聲、共鳴、情感表達(dá)、合唱訓(xùn)練的角度，系統(tǒng)探討了音樂劇演員的聲樂訓(xùn)練方式，由此為演員更好地進(jìn)行聲樂訓(xùn)練提供必要的指導(dǎo)與借鑒。

【關(guān)鍵詞】音樂劇演員；呼吸訓(xùn)練；發(fā)聲訓(xùn)練；共鳴訓(xùn)練；合唱訓(xùn)練

音樂劇是一種通過歌唱、對白、表演、舞蹈來闡述故事內(nèi)容、傳達(dá)情感思想的舞臺藝術(shù)形式。歌唱無疑是其中不可或缺的一個元素，既要求演員擁有十分嫻熟的歌唱技巧，同時也要擁有較強(qiáng)的情感理解、處理與表達(dá)能力。這需要音樂劇演員對此進(jìn)行專業(yè)化的訓(xùn)練。

一、音樂劇演員的呼吸訓(xùn)練

人體呼吸分為自然呼吸與藝術(shù)呼吸兩種形式。音樂劇中歌唱活動的呼吸屬于藝術(shù)性呼吸，即以自然呼吸為基礎(chǔ)，通過合理把握與處理氣息節(jié)奏，配合、帶動發(fā)聲，從而將生理的呼吸需求上升為對其理性的支配和運(yùn)用，使歌唱中呼吸方式的運(yùn)用與風(fēng)格、韻律達(dá)到完美的統(tǒng)一。部分歌唱藝術(shù)家曾提出“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”，充分彰顯了呼吸在聲樂表演中的重要性。

在聲樂訓(xùn)練過程中，音樂劇演員可以采用兩種形式進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。一種是自然地張開口鼻，在吸氣的過程中，使腰部和兩肋盡可能地向外擴(kuò)張，橫膈膜下沉，然后控制住體內(nèi)的氣息，通過腹部突然用力向外推，由此發(fā)出短促、有力的“次”音。按此方式可以適當(dāng)提高練習(xí)的速度，由此增強(qiáng)腹部肌肉的力量，加強(qiáng)氣息爆發(fā)力，從而為以后跳音、頓音的訓(xùn)練活動奠定基礎(chǔ)。另一種是重復(fù)第一種方式的動作，控制住體內(nèi)的氣息，慢慢發(fā)出長長的“絲”音。音樂劇演員既要盡可能延長發(fā)聲的時間，同時也要保證聲音的連續(xù)性與均勻性，不能忽大忽小或者斷斷續(xù)續(xù)。初次吐氣練習(xí)的時間應(yīng)在20秒左右，經(jīng)過長期練習(xí)可以將時間延長至70秒。通過此種訓(xùn)練方式不僅可以增加肺活量，為合唱活動提供充足的氣息，而且還可以根據(jù)歌唱節(jié)奏與情感表達(dá)的需要，靈活地控制和調(diào)整自己的吐氣大小、節(jié)奏和韻律，借此更好地控制自己的音量、音高與音色效果。

二、音樂劇演員的發(fā)聲訓(xùn)練

在發(fā)聲訓(xùn)練之前，音樂劇演員需要進(jìn)行一些前期準(zhǔn)備活動。一方面要能夠保持積極、興奮的歌唱狀態(tài)，尤其是要有開心、愉悅的心情，從而為合唱技巧的發(fā)揮、氣息的運(yùn)用與情感的表達(dá)奠定基礎(chǔ)；另一方面則要進(jìn)行一些熱身活動，包括伸展運(yùn)動、擴(kuò)胸運(yùn)動、頸部按摩以及發(fā)出“嘆氣聲”或者“哎聲”等，由此找到歌唱的狀態(tài)。

首先，演員要注意“起音”活動，部分情況下使用的是“硬起”，即通過適當(dāng)?shù)臍饬骱土Χ葲_擊已經(jīng)閉合的聲帶，由此呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的先聲奪人的藝術(shù)效果。在舒緩、自然的音樂節(jié)奏下，演員也可以運(yùn)用“軟起”，即在保持“硬起”發(fā)音位置的基礎(chǔ)上，以柔和、微弱的氣息進(jìn)行發(fā)聲，由此表達(dá)出特殊的情感表達(dá)效果。

其次，音樂劇演員在練習(xí)跳音的過程中，在找到橫膈膜下沉的感覺之后，要能夠由慢到快，增強(qiáng)內(nèi)在氣息的流動性，一方面在練習(xí)“a”的時候，要能夠通過舌頭頂住齒背，使聲音位置靠前，增強(qiáng)音色的明亮性；另一方面則要多找胸腔的共鳴點，使中低音區(qū)的發(fā)聲渾厚、深沉。

再次，在進(jìn)行連音訓(xùn)練過程中，一方面要通過一些簡單的練聲曲，練習(xí)齊齒音“i”之類的音，要能夠保持微笑的狀態(tài)，橫著咬字，從而解決聲帶不閉合和漏氣的問題，并分清其與其他母音之間的區(qū)別。另一方面則要通過一些大跨度的練聲曲，在快速、反復(fù)訓(xùn)練過程中，增強(qiáng)聲音的靈巧性，拓寬音域。音樂劇演員一定要打開上開口蓋，抬起軟腭，下沉橫膈膜，抓住氣息的支點和聲音的共鳴點，為歌唱活動提供連貫、順暢而充足的氣息。

最后，在進(jìn)行和聲訓(xùn)練過程中，要針對各個和弦的基本特征，通過自由地延長、減弱、漸強(qiáng)和突強(qiáng)極弱的方式加強(qiáng)這一內(nèi)容的訓(xùn)練。

三、音樂劇演員的共鳴訓(xùn)練

正確的起音產(chǎn)生基音，經(jīng)過增強(qiáng)和補(bǔ)充振動，使基音在人體腔體內(nèi)產(chǎn)生共振便是共鳴。從上到下產(chǎn)生共鳴的腔體主要包括左右竇、額竇、頭腔、鼻腔、口腔、咽腔、候腔與胸腔等。相對于男聲豐富的共鳴技巧，女聲的共鳴則相對少一些，但無論男女，要想產(chǎn)生美妙的音質(zhì)效果，就必須增強(qiáng)各個腔體的協(xié)調(diào)性，無論音量高低，從胸腔到額竇都必須進(jìn)行振動。但考慮到女聲的實際情況，會在各個腔體之間有所側(cè)重，比如在演唱高音的時候，以咽腔以上的共鳴腔體為主，以咽腔以下的共鳴腔體為輔；而在演唱低音的過程中，則以口腔以下的共鳴腔體為主，以口腔以上的共鳴腔體為輔。

音樂劇演員首先可以通過“M”演唱哼鳴的方式來尋找共鳴點，即閉上嘴演唱哼鳴。如果張開嘴，聲音沒有變化就是正確的共鳴點；聲音發(fā)生變化，則說明共鳴點不正確。在找準(zhǔn)共鳴點之后，再從中音區(qū)F調(diào)的位置發(fā)聲，由此找到合適的共鳴點的位置，隨后再依次類推高音區(qū)、低音區(qū)共鳴點的位置。在實際的共鳴訓(xùn)練過程中，音樂劇演員一定要放松喉嚨，放平舌頭，放松下巴，抬起軟腭，控制音量，尤其是鼻音不能太重。

四、音樂劇演員的情感表達(dá)訓(xùn)練

音樂劇演員在接觸一個聲樂作品時，首先需要從宏觀上系統(tǒng)把握演唱此樂段作品的角色性格、情感、心理特征、樂段所傳達(dá)出的故事內(nèi)容與思想內(nèi)涵情況，隨后對各樂句的情感思想進(jìn)行一個系統(tǒng)梳理，準(zhǔn)確把握各個樂句的情感思想特征，以此統(tǒng)領(lǐng)對于演唱技巧、音色效果、節(jié)奏韻律、面部表情與肢體動作的處理。

其次，聲樂作品最終是通過音樂劇演員的演唱活動所呈現(xiàn)出來的，這一過程表現(xiàn)出明顯的專業(yè)性與技巧性的特征，需要演員結(jié)合對整個聲樂作品以及對該作品中各樂段、各樂句情感思想的認(rèn)識，正確處理各個方面的演唱技巧，來順利地傳達(dá)聲樂作品的情感思想。

再次，音色是聲樂作品進(jìn)行傳情達(dá)意的重要元素之一。音樂劇演員在有效處理各樂段、各樂句演唱技巧的同時，也應(yīng)根據(jù)各樂段、各樂句所蘊(yùn)含的情感思想情況，對其音色進(jìn)行系統(tǒng)把握，從而使音樂劇表演過程中的聲樂演唱更具感染力，更能順利地闡述音樂劇中的故事內(nèi)容，傳達(dá)角色情感，塑造個性化的角色形象，并由此更好地激發(fā)聽眾的情感共鳴。

最后，在聲樂演唱過程中，音樂劇演員一定要根據(jù)詞曲譜例各個部分的情感、思想、節(jié)奏、韻律與音色效果情況，配合以外在的面部表情和肢體動作，使自己能夠與所塑造的人物形象融為一體，從而更好地傳情達(dá)意。音樂劇演員在作品中都扮演著特定的角色，該角色具有獨特的性格、情感、心理特征，而且還處于特定的情境氛圍之中，由此表現(xiàn)出獨特的肢體動作方式的行為方式。因此，演員在聲樂演唱過程中，不能單純地考慮如何順利地完成聲樂演唱活動，還必須結(jié)合特定角色的行為方式特征，有意識地控制聲樂演唱過程中的肢體動作、面部表情、運(yùn)動軌跡等。借此，一方面更好地輔助聲樂演唱活動進(jìn)行傳情達(dá)意，強(qiáng)化歌唱的情感表達(dá)效果；另一方面則更好地展現(xiàn)人物形象，發(fā)揮音樂劇作品中的表演性特征。這對音樂劇演員“唱”與“演”的結(jié)合提出了更高的要求，需要其在日常學(xué)習(xí)過程中，加強(qiáng)聲樂“演唱”與“表演”的有效控制和表現(xiàn)，積累這方面的經(jīng)驗，為在音樂劇表演中更好地進(jìn)行聲樂演唱奠定基礎(chǔ)。

五、音樂劇演員的合唱訓(xùn)練

音樂劇表演過程中往往還會采用一定的合唱方式來強(qiáng)化角色情感傳達(dá)效果。這不僅要求各個音樂劇演員具備高水平的音樂素養(yǎng)和演唱技巧，而且還必須具有一定的合唱能力，掌握一定的合唱技巧，由此才能呈現(xiàn)出完美的音樂作品，展現(xiàn)其應(yīng)有的聽覺審美特征和情感表達(dá)效果。

參與合唱的音樂劇演員首先需要依次聆聽每一個和弦，在找到自己的聲部并唱出來之后，再進(jìn)行下一個和弦的訓(xùn)練。隨后，參與合唱的音樂劇演員需要一個一個地在鋼琴的伴奏下演唱完整的作品。參與合唱的音樂劇演員先熟悉并演唱橫向的自身旋律，再找準(zhǔn)橫向的協(xié)調(diào)性。在此基礎(chǔ)上，參與合唱的音樂劇演員需要進(jìn)行清唱，再通過鋼琴來檢測成員的音準(zhǔn)情況，由此通過多次訓(xùn)練之后，自然也就掌握了準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。在進(jìn)行卡農(nóng)式的訓(xùn)練過程中，一定要抓準(zhǔn)進(jìn)入的時間點。比如在訓(xùn)練兩個聲部的卡農(nóng)練習(xí)曲過程中，先唱第一聲部的第一小節(jié)，結(jié)束之后，在唱第一聲部第二小節(jié)的過程中，唱第二聲部的第一小節(jié)，由此鍛煉音樂劇演員對于進(jìn)入時機(jī)的把控以及對于演唱節(jié)奏和速度的控制等。音樂劇演員可以再進(jìn)行四個聲部的卡農(nóng)練習(xí)曲，延續(xù)以上練習(xí)方式，即先演唱第一聲部的第一小節(jié)，結(jié)束之后，演唱第一聲部第二小節(jié)和第二聲部第一小節(jié)，結(jié)束之后，演唱第一聲部第三小節(jié)、第二聲部第二小節(jié)和第三聲部第一小節(jié)，結(jié)束之后，再演唱第一聲部第四小節(jié)、第二聲部第三小節(jié)、第三聲部第二小節(jié)和第四聲部第一小節(jié)，直到把所有聲部唱完。在此過程中，演員可以靈活調(diào)整演唱的次數(shù)、演唱的方式等，以此實現(xiàn)對于進(jìn)入點的準(zhǔn)確把握。

合唱中的音效是否平衡，聲中是否協(xié)和以及力度的強(qiáng)弱，都是一個相對的概念。任何一個作品，任何一個聲部，甚至任何一個聲部中不同音區(qū)之間都在音響方面存在著相對的不平衡因素。參與合唱的音樂劇演員在深入分析母音變化、音色融合、和聲結(jié)構(gòu)、和聲排列方式或者復(fù)調(diào)織體的滲入等諸多內(nèi)容的基礎(chǔ)上，需要盡可能準(zhǔn)確地控制音響的平衡點，由此實現(xiàn)最佳的音質(zhì)效果。在此過程中，音樂劇演員則必須處理好四個方面的問題，即旋律與背景織體內(nèi)部的音量平衡問題、主旋律聲部在音區(qū)與音高上的個性特征問題、合唱背景與領(lǐng)唱聲部之間的平衡問題以及復(fù)調(diào)織體中各個聲部之間的平衡問題等，由此才能達(dá)到最佳的音響平衡效果。這需要音樂劇演員在合唱之前對作品進(jìn)行系統(tǒng)分析，并進(jìn)行反復(fù)琢磨和訓(xùn)練，合理地控制音響的平衡性。

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