《千年之約》文藝晚會的舞美設計與體現(xiàn)

李斌

編者按：

2017年5月14日、15日，全球目光聚焦中國舉辦的“一帶一路”國際合作高峰論壇，來自130多個國家、70多個國際組織的嘉賓出席，我國的工程技術人員為論壇的開幕式大會、圓桌峰會、主題會議和雙邊會見等不同規(guī)模、不同形式的會議場所提供了有針對性、安全穩(wěn)定的數(shù)字會議系統(tǒng)解決方案。5月14日晚，文藝晚會《千年之約》聚盛世中國之璀璨，展“一帶一路”之風采，舞美、燈光、多媒體、音響、服裝等藝術門類創(chuàng)作和設備、技術的保障，使整臺晚會熠熠生輝，各美其美；舞臺布景之大、動作之多、變化之復雜為國家大劇院歌劇院建院以來所罕見，演職人員共同奉獻了一場精美的殿堂級文藝演出。5月15日上午，習近平主席夫人彭麗媛女士邀請各參會國團長配偶游覽故宮，并在御花園觀看演出《絲韻春風》，演出以小巧但精致的創(chuàng)作，為嘉賓營造了鳥語花香、樂聲悠揚的氛圍。

“一帶一路”專題將為讀者還原一個一個精彩瞬間背后的藝術創(chuàng)作歷程、科技的支撐，以及藝術與技術的交融。

【摘 要】 介紹國家大劇院“一帶一路”國際合作高峰論壇開幕演出《千年之約》文藝晚會的舞美設計、布景的空間運用 與制作過程。

【關鍵詞】 千年之約；舞美設計；布景設計；交融；劇場

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.07.001

【Abstract】Stage design， space application and making process presentation of Belt and Road forum for international cooperation opening performance Millennial Road.

【Key Words】Millennial Road； stage design； stage scenery； blend； theater

“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會《千年之約》（以下簡稱晚會）經過半年的緊張籌備，于2017年5月14日在國家大劇院上演。

晚會選取交響樂、民樂、中國民族舞蹈、西方芭蕾、美聲合唱、中國戲曲與大合唱等多種演出形式，由《千年之約》、《大美和聲》、《碧海雅韻》、《雀之靈》、《北京四季》、《水墨絲語》、《群英薈萃》、《共同家園·和平頌》等8個部分組成，演出時長60分鐘。

晚會運用多種藝術形式展現(xiàn)陸上絲綢之路和海上絲綢之路等商旅貿易之路的過去、現(xiàn)在和未來，體現(xiàn)出中華文化歷史的縱深感，以及“和平合作、開放包容、互學互鑒、互利共贏”的絲路精神?！耙粠б宦贰毖鼐€國家和地區(qū)的嘉賓們歡聚一堂，共同欣賞了一臺精美的殿堂級演出。

1 晚會舞美設計思路

本次演出由著名導演陳維亞執(zhí)導，國家大劇院舞美總監(jiān)高廣健擔任舞美設計總監(jiān)，燈光設計師沙曉嵐任燈光視頻總監(jiān)。

晚會的主題選擇“千年之約”，高度契合一帶一路論壇主題。晚會立意上遵循了“國家范兒、中國風、北京味、劇場感、殿堂感”的創(chuàng)作理念，充分展現(xiàn)“一帶一路”人文、歷史、情感的交流，以此表達東西方文明的互融與共生，在舞臺呈現(xiàn)動作邏輯上以“互融”的觀點和方法自始至終貫徹到每個主題，這是創(chuàng)作初衷。

舞美設計師在創(chuàng)作構思上往往喜歡天馬行空、無拘無束。筆者作為此次重大活動的舞美設計并帶領設計團隊在創(chuàng)作過程中的許多新想法以及形成的諸多設計方案，在逐次的匯報過程中被逐一淘汰，最后保留下來的視覺形象是經高度提煉的綜合體。如此重大的中國主場外交演出活動的舞美設計與呈現(xiàn)需要端莊而大氣的視覺語言，舞臺呈現(xiàn)也不容絲毫的差池。同時，更重要的是保證現(xiàn)場舞臺動作的可靠性以及電視直播畫面的完美性，要做到流暢與連貫一氣呵成，分秒不差。經過評估與演練，一切帶有風險的舞臺動作均被限制使用，這就要求舞美設計師對于整臺演出擁有綜合的把控能力、應變能力和專業(yè)素養(yǎng)。

此次重大活動的舞美設計，從篇章的創(chuàng)意到如何在舞臺上完美呈現(xiàn)再到設備的選取、使用手段等，舞美設計團隊與導演組做了大量的考量與案頭工作。其中，舞美所要求的“劇場感”、“交融感”的概念和方法在設計思路上一以貫之。布景遷換既需要有節(jié)奏，也要連貫、流暢、完美，不使用大幕，不使用主持人串場，完全讓每一個節(jié)目的銜接動作流動起來，因此，車臺的完美移動和舞臺機械的開合升降是保持“劇場感”的最好手段。為此，舞美團隊與國家大劇院機械與保障技術團隊在舞臺機械設備的選擇運用上捋出一條思路，即將國家大劇院歌劇院的左、中、右3組車臺（共15塊，每塊尺寸為3.1 m×18.6 m）編為3組單元，每組可編程運行也可獨立運行。每個單元5塊車臺連組或解組，相互運行搭載布景或演員進入或撤離主舞臺，這樣的運行效果能使觀眾體驗到演出的連貫性。這個創(chuàng)意的實現(xiàn)看似簡單，實際上對于大劇院舞臺機械實際操作來說卻隱藏著極大的風險。

此次活動的舞美呈現(xiàn)重點和難點是節(jié)目間的此進彼出和開場與結尾。每個節(jié)目在視覺上的出現(xiàn)和結束或在飽滿與空靈之間，或在激烈與幽靜之間。出現(xiàn)與消失相交之處就是設計上的“相融”點，這個點要結合表演者、道具、布景的同時進入或撤出，把握好此處便把握好了“劇場感”的完成。在體現(xiàn)“殿堂感”的設計思路時，舞美設計師則需要找到端莊扎實的舞臺視覺形象。比如在《大美和聲》節(jié)目中，筆者選取了歐洲經典紅色帷幔浮雕幕與繪制的紅色垂幕，以傳遞一種歌劇院般的舞臺質感。

舞美不僅要給觀眾帶去唯美、典雅的視覺形象，同時也要考慮舞臺呈現(xiàn)的安全。任何一個失誤都將對演出造成無法挽回的后果。在整個團隊的努力下，經過近一個半月的演練，終于將視覺元素與舞臺動作達到高度統(tǒng)一與完美呈現(xiàn)。

從盛唐的豐沛與華麗，到色彩豐富濃艷、形態(tài)豐滿有力、線條細密流暢的敦煌壁畫和滿壁風動的飛天，再到鄭和下西洋的千帆競發(fā)，其間將千年的時間與空間在舞臺上徐徐鋪展，東西方文化精粹在同一個舞臺時空內交織相融。

2 舞美呈現(xiàn)

2.1 《千年之約》中敦煌與盛唐的設計與體現(xiàn)

大氣磅礴的歌舞《千年之約》（見圖1）拉開了當晚文藝演出的序幕：舞臺瞬間幻化為敦煌莫高窟的立體壁畫，洞窟內的仙女反彈琵琶，大唐盛世鐘樂齊鳴，虛擬影像中的仙女曼妙飛天（“飛天”）……觀眾仿佛回到了昔日絲路重鎮(zhèn)敦煌，聽到了悠遠的駝鈴聲。筆者在設計洞窟壁畫內容時，是經過周密構思并完全按照新畫面重新組合創(chuàng)作的，所選素材均來自敦煌壁畫的伎、樂、舞典型造型（舞臺三維模型見圖2）?！帮w天”忽略繪制年代而選擇風格類似的形象進行組合構圖，兩側的車臺浮雕壁畫、“飛天”同主畫面保持風格一致的同時需要更加注重構圖，為了達到壁畫龕洞內伎樂復活效果，導演將舞蹈演員扮演的伎樂放置其中，與壁畫融為一體。當音樂逐漸推向高潮時，靜止的伎樂忽然演奏、飄動起來，讓人眼前一亮。因此，在敦煌繪制的沙幕背后還布置了一臺大型設備進行特殊效果的處理，它的作用能使敦煌場景的“飛天”由靜止變?yōu)轱w動，進而再進入大唐盛世的畫面氛圍。佩珀爾幻象技術的使用能增強視覺效果的亦真亦幻，讓觀眾產生視覺虛幻，使壁畫顯得更加瑰麗多姿。

全息架結構為前后2層高清屏（寬22 m，高11.5 m），像夾心餅干一樣夾著中間的全息地屏及與地屏保持45°夾角的全息膜。全息膜為透明材質，從正面看像鏡子，全息地屏發(fā)出的影像反射到保持45°夾角的全息膜上，形成正面的視覺畫面。如從全息膜后投光，則能透過膜看到后面的表演者及背屏影像，以達到渾然一體的視覺效果。此次實現(xiàn)的難點為雙層高清屏，雖然選擇了超薄屏但還是超高、超重。為此，技術部門將2層超高大屏攔腰分段，即上半部為22 m×5 m（寬×高），由數(shù)控電葫蘆與歌劇院頂棚連接起吊，下半部隨6號車臺開進開出。經過舞臺技術部門與全息團隊的努力，最終將重達近14 t的全息大屏調整后最終減為11 t，才最終實現(xiàn)了全息系統(tǒng)的進入與撤離動作的額定時間，解決了后續(xù)節(jié)目進入的問題。

2.2 《大美和聲》營造歌劇圣殿

第二個節(jié)目《大美和聲》（見圖3）中，男女聲深情演繹中國經典歌曲《我愛你中國》和意大利民歌《我的太陽》，譜寫文化交融的友誼樂章。布景創(chuàng)意首先考慮到美聲聲樂節(jié)目，這是一個兩人表演空間。而《千年之約》的敦煌布景此時需被一道大的二道幕遮蓋以便布景遷換，給第三個節(jié)目預留空間。在視覺元素呈現(xiàn)上，舞美設計選取了酒紅色調，細節(jié)飽滿且金碧輝煌的歐式帳幔和歌劇院大幕為形象，演員置身其中仿佛回到歌劇圣殿的感覺。這一場除了布景本身要具備總體創(chuàng)意需要的唯美、大氣、圣殿般的感覺外，還要起到保持節(jié)奏承上啟下的作用。

2.3 《碧海雅韻》中船的造型設計

《碧海雅韻》將中國民樂、交響樂和特色打擊樂完美融合，演繹了古代海上絲綢之路跨越三大洋的壯麗航程。這一場主要通過激昂優(yōu)美的音樂感受當年海上絲綢之路的雄偉與壯觀。船的造型設計也是頗費腦筋的。開始總是選擇很多，如一張古老的航海圖或帆與桅桿的造型，再承載器樂演員由側臺開出等等，后均被否掉，因為“一帶一路”沿線對于版圖形象較為敏感，不宜出現(xiàn)，這也是國家間文化交流設計項目在創(chuàng)意和設計上所要顧及和回避的。

經過篩選，最終還是選擇了具有福建沿海特質的船的形象進行舞臺空間設計（見圖4）。船體的視覺形象要準確但又不能寫實，它不僅需要準確的外部形象，在船的高低錯落、富有節(jié)奏感的布局和空間里，還需要承載近70名器樂演員完美的出場構圖。船體的背景是高清的視頻畫面，或風平浪靜或千帆競發(fā)或一輪明月。海上絲綢之路的波瀾壯闊以及思鄉(xiāng)之情都將觀眾帶入了情境，演繹了古代海上絲路的壯麗航程。

2.4 《雀之靈》迸發(fā)出生命的激情

一動一靜的聽覺視覺調劑，寓意茶馬古道邊的一種意境，舞臺機械吊桿將一輪明月從天而降，承載演員的遙控車臺靜音而穩(wěn)定的開進，網景植物在制作上朦朧而透明，經燈光染色后與背景的動畫視頻協(xié)調而統(tǒng)一，充分保持了楊麗萍孔雀舞獨有的視覺語言，畫面幽靜而唯美（見圖5）。

2.5 《北京四季》用鋼琴和繪畫盡展北京之美

《北京四季》節(jié)目，將悅耳的鋼琴彈奏與油畫、水彩畫、工筆畫和國畫描繪的春、夏、秋、冬巧妙結合（見圖6）。通過四幅北京風情畫配上鋼琴演奏著名音樂家李斯特的音樂，充分展示東西方文化在北京的交融。此節(jié)目是用鋼琴和繪畫展現(xiàn)東道主城市北京四季分明的風光，舞美設計選擇的第一幀畫面形象是樹影搖曳的紅墻碧瓦。故宮紅墻是“北京味兒”的具體表現(xiàn)，隨著鋼琴車臺緩緩開進，根據(jù)舞美的整體創(chuàng)意，由中央美術學院視頻動畫團隊創(chuàng)作的動畫隨琴聲用四種繪畫形式表現(xiàn)出了北京的春夏秋冬，在優(yōu)美動聽的鋼琴樂曲聲中，以油畫風格涂抹出北京春天的故宮角樓；通過水彩畫，濃妝淡抹地畫出了北京夏天的胡同；通過精雕細刻的中國工筆畫，描繪出頤和園、香山紅葉的秋天景色；最后以中國國畫的潑墨，大寫意地“潑”出一幅萬里長城。新穎獨特的畫面隨著鋼琴演奏給觀眾傳遞出典型的北京四季風情……

2.6 《水墨絲語》舞出江南魅力

芭蕾舞《水墨絲語》講述了一位遠方來客在煙雨江南邂逅一群飄逸少女的故事。芭蕾舞是西方藝術表現(xiàn)形式，在此，舞美設計也遵從了“相融”與“交融”的概念（見圖7）。舞臺前區(qū)為芭蕾舞蹈，背景畫面選擇了江南。江南的煙雨人家、青綠的小橋竹影婆娑，連幀的動態(tài)畫面恰到好處地烘托了芭蕾群舞柔美舞姿……當芭蕾最后一個音符結束，原地靜止的芭蕾演員在優(yōu)美的造型中緩緩移下舞臺，車臺的整體連帶運行，靜止的芭蕾造型構成一幅完美的結束語，進而引出下一幕表演。

2.7 《群英薈萃》對雕梁畫棟的處理

《群英薈萃》是集納了多個中國戲曲種類的節(jié)目，北京味兒的具體表現(xiàn)之二（見圖8）。陳維亞導演說，“選擇什么樣的形象、劇目、唱段特別重要?！奔纫ㄟ^曲目唱段能夠準確、鮮明地表達出這個劇種的藝術特色，同時，選段、形象甚至歌詞大意，都是積極向上、和諧、善良美麗的。所以，導演團隊在選擇劇目上下了一番工夫，最后選定了《紅樓夢》、《長生殿》、《穆桂英掛帥》等劇目。在呈現(xiàn)上，筆者選取了太和殿雕梁畫棟和金絲盤紋朱漆大柱的形象形成三層，按節(jié)奏依次降下，在降下的同時，右車臺承載的漢白雕欄玉砌滿載京劇大靠及前區(qū)旦角，也緩緩地向主舞臺表演區(qū)駛進，二者準確定位在主舞臺后，啟光演唱。這個動作要做到降下的吊景與舞臺面的演員以及音樂的節(jié)拍準確到位。另外，在雕梁畫棟造型及紋飾和色調上，設計者沒有原樣截取原型而是做了選擇性處理，例如將雕梁畫棟的主色調規(guī)制為黃、金、紅并適當加入藍、綠，所有圖案在制作上均采用掐絲琺瑯做法，金線溝邊內填圖案，這樣全部布景在燈光的照射下立體而豐滿，達到了金碧輝煌的舞臺效果。

2.8 《共同家園·和平頌》中橋的設計

來自“一帶一路”沿線30多個國家的少年兒童手拉手，共唱一曲《共同的家園·和平頌》。合唱表達了中國人民熱愛和平，通過“一帶一路”倡議，體現(xiàn)全世界人民和平相處、展望美好和平未來的愿景。

最后這個節(jié)目是一個大場面調度，要求160名演員由后舞臺前移至觀眾面前，同時，樂池的樂隊也要緩緩升起，以此隨音樂將尾聲推向高潮，為此，舞美設計選擇了北京頤和園玉帶橋的整體形象把它推上舞臺，橋有橋梁和紐帶的寓意，同時也寓意為“一帶一路”架起一座金橋，它的選擇也契合了整體創(chuàng)意所要求的“北京味兒” （舞臺三維模型見圖9，實景見圖10）。

在舞臺呈現(xiàn)上，橋的行進要充分保持平穩(wěn)，在與少兒合唱站立的平臺對接過程中，它們之間為懸空的18.6 m×18.6 m見方的舞臺基坑，坑深3.5 m，操作上稍有不慎或抖動都將危及演員安全。所有布景的設計制作在尺寸、重量、運行升降上要完全按照舞臺空間和舞臺機械設備保持一致，并經過數(shù)次反復溝通才得以慢慢成立。為此，舞美設計團隊和舞臺技術團隊相應模擬了所有舞臺機械停止的情況，制定將布景自動運行改為手動運行等符合演出遷換邏輯的一切預案，這也是設計團隊所必須思考和具備的能力。在此次高峰論壇中，國家大劇院傾全院之力也順利地完成了國家交給的任務。

3 結語

晚會中，《千年之約》莫高窟的金碧輝煌，《大美和聲》紅色的歐式帷幔絲絨浮雕垂幕，《碧海雅韻》的茫茫大海，《雀之靈》的月光樹林，《水墨絲語》的中國水墨畫，都是舞美空間的魅力所在，設計團隊巧妙地把節(jié)目的內在意境外化，觀眾也感覺隨著舞美空間馳騁在想象的旅程上。

從大唐盛世的敦煌飛天，到鄭和下西洋的千帆競發(fā)，千年的時間與空間在這里穿越；從李斯特的《愛之夢》、意大利的民歌《我的太陽》，到中國家喻戶曉的《我愛你中國》、昆曲《長生殿》、京劇《赤桑鎮(zhèn)》等經典唱段，東西方的藝術在這里融匯。舞美設計也將交融的觀點和方法自始至終貫徹到每個主題。器樂和戲曲表演生動展示中華文化底蘊和輝煌歷史，青花絲綢與芭蕾藝術結合、鋼琴與繪畫相結合，體現(xiàn)中外藝術有機融合和創(chuàng)新，彰顯文化自信，聚盛世中國之璀璨，展“一帶一路”之風采。

筆者在此要感謝此次重大主場外交演藝活動各工種的技術團隊與設計團隊，感謝為此次高峰論壇文藝演出做出貢獻的每一位舞臺工作人員，沒有大家的辛勤勞動與默默付出，也就沒有這一場完美的視覺盛宴。

（晚會攝影：王小京）