玉器雕刻與設計方式研究

蔣一夫

摘要：玉器，在我國源遠流長的歷史長河中是一顆星光璀璨的燦爛明星，其在世界藝術(shù)的百花叢中也具有獨樹一幟的特征，充分彰顯了我國鮮明的民族特色。中國玉器能夠穿破光陰的束縛一直發(fā)源與流傳到當代社會，除了因為玉器具有器種繁多、質(zhì)地優(yōu)良、用途廣泛的特征之外，其具有的典雅的設計與雕刻也更加符合人民不斷提高的物質(zhì)精神需求，其中玉器中的仿古、花草以及人物的精雕細琢都給人們帶來了美的享受，同時玉器工藝設計與雕刻在延續(xù)美學的同時也在不斷的革新內(nèi)容與工藝，為玉器的雕琢注入了全新的美學靈感，實現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的完美融合。

關(guān)鍵詞：玉器 雕刻 設計 傳承發(fā)展

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0177-03

中國玉器在千年的發(fā)展歷程中歷經(jīng)滄桑，并在史前、漢代、殷商、盛唐以及清代中精力了發(fā)展的高峰時期，實現(xiàn)了玉器設計與雕刻的又一次提升與發(fā)展，并在不斷融合發(fā)展中實現(xiàn)了推陳出新以及與時俱進，在現(xiàn)代社會中也充分彰顯了其璀璨的光芒與藝術(shù)價值。玉器設計與雕刻風格變化從史前古樸雅致發(fā)展到了秦漢的雄渾豪放，又不斷更迭到明清時期的玲瓏剔透。其每個時期的風格與內(nèi)涵無不適浸潤著當時能工巧匠的思考與斟酌、國家的風潮與脈絡，通過吸收融合不同時代、不同地區(qū)的民族風情與工藝，造就了中國海納百川、璀璨奪目的玉文化。為了保證玉文化能夠在現(xiàn)代社會中發(fā)揚廣大，還需要不斷地吸收前人優(yōu)秀的美學工藝，并融合現(xiàn)代化的美術(shù)工作，立足于蘇工工藝，創(chuàng)新當代的玉器文化。

一、玉器設計與雕刻的必要性

完美的玉器僅有優(yōu)美質(zhì)樸的玉料是遠遠不夠的，還需要在玉料上面精雕細琢，通過到工美以及造型美的方式是刀工藝術(shù)與造型藝術(shù)能夠與玉料的質(zhì)美價值達到和諧統(tǒng)一，才能夠充分的彰顯玉料的觀賞價值與美學價值。玉器在發(fā)展的過程當中不僅僅是一種美學的載體，同時還是各民族精神的寄托，古代統(tǒng)治階級因為一直將玉器作為加持道德信仰與統(tǒng)治觀念的重要寄托，同時也是彰顯達官貴人身份的一種重要標志[1]。所以，借由人們對玉器賦予的眾多載體，玉器的設計與雕刻內(nèi)容在歷史發(fā)展過程中也不斷變得豐富詳實，玉器的設計與雕刻的發(fā)展歷程從被打磨成生產(chǎn)工具發(fā)展到人們逐漸認識到玉器的優(yōu)美造型，并將其設計制造成生產(chǎn)工具、祭祀品以及裝飾用品，不斷的在歷史的前進過程當中形成了眾多精工巧奪的花草、動物、人物以及追古溯今的仿古玉器作品。其中花草、人物、動物以及仿古的玉器設計與雕刻作品需要深厚的美術(shù)功底與雕刻技藝能能夠與玉料相得益彰，并且不同質(zhì)地、不同形狀的玉料需要采用不同的設計方案與雕刻工藝。玉器設計與雕刻的核心要素是要注重“因材施藝”，需要具體考慮預見的形體、質(zhì)地等因素進行精工巧奪的雕刻，以此保證玉器整體造型的流動、優(yōu)美以及雅致。

二、玉器設計與雕刻發(fā)展現(xiàn)狀

玉器在中國的發(fā)展歷程中經(jīng)歷了曲折的變化，在近代的清末到民國期間玉器制作也經(jīng)歷了一段低谷時期。但是在新中國成立之后，我國玉器行業(yè)又經(jīng)歷了發(fā)展高潮，在這個期間涌現(xiàn)了眾多的手工藝人，并再一次使玉器的技術(shù)、藝術(shù)以及流派等方面形成空前的大提高以及大融合，形成了玉器的現(xiàn)代化鼎盛時期。同時在北京、天津、上海、河南、江蘇、東北等區(qū)域京輕工規(guī)劃的就達到500多家[2]，積極帶動了我國的就業(yè)崗位與經(jīng)濟的發(fā)展，這種繁榮的景象也離不開國家對玉器行業(yè)的發(fā)力扶持。但是我國玉器在現(xiàn)代化的發(fā)展中還是存在一定的缺陷與不足，在整體發(fā)展中呈現(xiàn)出過多的繼承傳統(tǒng)，沒有靈活的吸收傳統(tǒng)玉器設計與雕刻中的以及與經(jīng)驗，正如“泥古人、乏創(chuàng)新、高不成、低不就”中描述的現(xiàn)代玉器工藝的設計與雕刻現(xiàn)狀，很多在這種發(fā)展態(tài)勢下，存在專業(yè)人士斷言玉器制作行業(yè)將會很難乘風破浪、與時俱進。目前，很多玉器的設計與題材選擇往往只注重沿襲歷史的單線傳承，通過閉門造車的方式泛泛的表達于文華，很多現(xiàn)代化的設計雕刻藝術(shù)為了迎合低俗的文化往往只選擇設計雕刻“福祿壽喜”類型的花鳥蟲魚以及觀音、佛像、仕女等形象，缺乏將現(xiàn)代化理念與玉器制作相結(jié)合的態(tài)度，導致市場中嚴重缺乏集創(chuàng)新與傳承為一體的玉器工藝設計。

三、玉器設計與雕刻繼承與發(fā)揚方式研究

（一）傳承蘇工工藝

蘇工發(fā)源于蘇州，主要的工藝特點是小、巧、靈、精，其既不像海梅派的極致精細講究，也不像北宮的粗狂豪放，在發(fā)展過程中形成了自身獨具的蘇工特色，玉雕工藝精細、繁簡有度，并以其精湛的工藝在市場中獨領風騷。同時，對于發(fā)揚現(xiàn)代化的玉料工藝設計與雕琢具有至關(guān)重要的作用，并且現(xiàn)代化的玉料工藝設計與雕琢中也應不斷的對蘇工工藝進行去粗取精，保留其中較為精華的工藝與內(nèi)涵并發(fā)揚在現(xiàn)代化的工藝設計中，對于不符合當下風潮的理念要進行提取與升華，通過辯證思維的方式更好地傳承蘇工工藝[3]。同時在具體的玉器設計與雕琢的過程當中，充分借鑒蘇工工藝中精巧細膩的設計方式，細膩刻畫現(xiàn)代化玉器設計中動物、人物細膩的眉眼、唇角以及肢體動作，傳神的表達出人物的婀娜姿態(tài)、動物的機敏靈活。同時，玉器設計不但在造型上需要滿足生動的效果，還需要在人物、動物以及花草設計中深刻傳達出其具有的神性、靈性以及深刻的寓意，通過結(jié)合現(xiàn)代化的政治思潮、文學風潮等鮮活元素，在一定程度上顛覆傳統(tǒng)古香古色的造型設計與雕琢工藝，為玉器的設計賦予現(xiàn)代化的內(nèi)涵。

（二）融合抽象寫意的設計與雕刻理念與手法

抽象寫意風潮不是一種形而上的設計理念，其通過點、線以及面之間夸張、隱喻以及變形的組合方式構(gòu)成了異常豐富的現(xiàn)代化的抽象風潮，并能通過抽象的形象概念傳達出背后的立意與情感。傳統(tǒng)玉器承載著人們的對神明的敬仰之情，在玉器雕琢風格上也體現(xiàn)了一定的莊重感與儀式感，很多花草、動物等角色的設計無不彰顯著吉祥的寓意，但是由于現(xiàn)代的審美取向不斷地趨向于趣味化與抽象化，只有在玉器設計中融合抽象的元素，才能為玉器賦予個性化以及現(xiàn)代化的寓意。例如傳統(tǒng)玉器中常見的玉龍的設計造型往往是突出整個玉龍的頭部造型，強調(diào)玉龍對觀者的視覺沖擊，同時在眼睛的刻畫上也趨向于隱隱凸起的形式，為玉龍的添加一定的神性，增加玉器的美感[4]。龍深中間部位設計成曲折盤繞的谷紋、連云紋的形式，來營造神龍的崇高感，進而提高人民對玉龍圖騰的尊敬以及敬仰之情，并在頸后設計具有一寬帶形式的發(fā)須，營造玉龍的真實感。相較之下，抽象藝術(shù)風潮影響的預期設計更加注重通過扭曲、隱晦以及變形的方式來取代完整的表達某一想象與特定想法的方式，通過抽象這種類似編碼的方式儲存每個人現(xiàn)代獨立公民的精神信仰。在進行圖像設計時，可以通過打破完整的曲線與比例的限制，顛覆原本的藝術(shù)順序，對玉龍的眼睛進行變形以及錯位處理，并采用拼接的方式設計龍頭造型，將原本延續(xù)的發(fā)須處理成想相互拆分的方式，重新傳達現(xiàn)代化、抽象化的玉器設計與雕琢理念。

（三）吸收現(xiàn)代化藝術(shù)風潮

玉器由于其溫潤的質(zhì)地、優(yōu)美的色彩等優(yōu)良因素深得人們的厚愛，并在古代中成為各個階層信仰的代表，人們通過在不同材質(zhì)的預期上雕琢不同形狀的圖案，來表達對不同信仰的崇拜與尊敬。時間推進至現(xiàn)今，盡管當代人沒有古代人對神明集體性崇拜的浩蕩感，但是在經(jīng)濟與物質(zhì)基礎的頂端設計下，現(xiàn)代人的生活方式與生活理念也發(fā)生了巨大的變遷與改革，獨立自主影響了每個人的審美趣味，每個人都有其獨特的生活經(jīng)歷發(fā)展出獨一無二的個人信仰。由于抽象元素與風潮大量的涌入國內(nèi)，人們得信仰與審美觀都在發(fā)生巨大的遷移，具有傳統(tǒng)吉祥寓意的魚鳥花蟲等元素已經(jīng)不能束縛現(xiàn)代人的前言想法與觀念，大有越來越崇尚抽象藝術(shù)的趨勢，為此，玉器設計與雕琢的具體內(nèi)涵也應該廣泛的吸收當下的現(xiàn)代化的藝術(shù)風潮，并在一定程度上保留傳統(tǒng)藝術(shù)工藝與設計理念，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代化藝術(shù)元素進行相互交融，通過有機結(jié)合的方式在新舊傳統(tǒng)元素之間碰撞出別具特色的藝術(shù)元素與靈感，通過傳承與創(chuàng)新齊頭并進的方式，發(fā)展出現(xiàn)代化的玉器設計與雕刻的黃金鼎盛時期。

（四）借鑒古代書法精髓

古代書法美學也是現(xiàn)代化玉器設計與雕琢中良好的借鑒與傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。書法是我國文化藝術(shù)中一種珍貴的文化珍寶，充分的將書寫藝術(shù)與表意文字有機結(jié)合在一起，也正是因為書寫藝術(shù)的源遠流長，才造就了我國源遠流長的歷史文明，同時抒發(fā)變現(xiàn)的是中華天人合一的自然觀文化。倉頡通過觀天地像、尋鳥獸跡從而發(fā)明了漢字，并在大自然中截取文房四寶，在書寫過程中濃墨與紙張之間一白一黑的強烈對比，為抒發(fā)的有形空間營造無窮的意境范圍，也通過黑白分明的方式，彰顯了中國古人尊崇自然晝夜交替的自然規(guī)律，同時抒發(fā)中的撇捺橫挪是造型也是一種隨性，無不抒發(fā)著書寫之人當下的心境與念想。盡管白駒過隙，斗轉(zhuǎn)星移，但是書法藝術(shù)中尊崇自然的方式仍然是現(xiàn)代玉器設計與雕琢中應該遵循與秉持的，尊崇玉料的原本的形狀進行設計，并將雕刻的落腳點附著在玉料自然的起伏之上，在雕刻的刀鋒上感受筆縫的剛中帶柔，彰顯出“畫沙剖玉”的雕琢藝術(shù)。同時，書法“氣韻生動”也與玉器雕刻存在異曲同工之妙，只要通過恰如其分的力與氣的平衡，才能實現(xiàn)書法與雕刻工藝中的“曹衣出水、吳帶當風”般珠圓玉潤的雕刻工藝，并實現(xiàn)書法與玉器雕刻的“應物象形”。

四、結(jié)語

玉器發(fā)展歷史源遠流長，并在發(fā)展過程中不斷推陳出新形成了眾多鼎盛時期。但是，玉器的設計與雕刻在現(xiàn)代化的傳承與發(fā)揚中卻凸顯了乏善可陳的趨勢，為了能夠推動玉器設計與雕琢再一次達到鼎盛位置，我國玉器制造行業(yè)還需要不斷地借鑒與吸收優(yōu)秀的工藝經(jīng)驗，并在此基礎之上吸收現(xiàn)代化的抽象元素以及書法精髓，保證玉器設計與雕琢工藝能夠歷久彌新。

參考文獻：

[1]鄒玉蘭，尹春潔.現(xiàn)代學徒制對高職玉器設計與制作專業(yè)玉雕工藝傳承的促進研究[J].岳陽職業(yè)技術(shù)學院學報，2016，（02）：22-25.

[2]米海若.由制造工藝區(qū)分玉器新老[J].收藏家，2016，（12）：89-90.

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[4]黃曉蔓，張永茜.試論當代仿古玉與傳統(tǒng)仿古玉的區(qū)別[J].保山學院學報，2016，（06）：62-66.