中國水墨畫對現代平面設計的影響

鐘鼎

摘要：水墨畫是我國流傳重要藝術形式，其表現技巧手法和精神文化內涵都具有極強生命力，在現代平面設計中具備較高影響力。本文首先分析水墨畫的文化、藝術內涵，簡單論述其在平面設計中的運用基礎，然后分析水墨畫對平面設計的影響，主要通過造型、色彩、構圖、設計四個角度分析了其運用效果，旨在提升水墨畫對平面設計的積極促進作用。

關鍵詞：平面設計 中國水墨畫 藝術元素 影響

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0036-02

水墨畫本身是中國特色文化之一，包含中華文明的精神內涵和審美價值，至今仍與西方的藝術作品保持一定距離以及自身的獨立性。所以，我們需要對其展開具體分析，了解其對于當代平面設計作品的實際影響。

一、中國水墨畫藝術性簡述

（一）水墨畫發(fā)展歷史

水墨畫始于我國唐朝，通常將王維認定為水墨畫的鼻祖。經過上千年的發(fā)展，其繪畫方式以及表現形式都更加成熟?，F如今，水墨畫已經被認定為中國畫的代表，將寫實與抽象完美結合，突出作品的原有意境。

（二）水墨畫文化內涵

儒家思想和道家思想對水墨畫有很深的影響。水墨作品又被稱作文人畫，因該藝術的主要階層為文人雅士，因此在作品創(chuàng)作時往往能夠表現出作者的個性和氣質。同時作品本身也包含萬物之理，與美學追求事物本真的意識形態(tài)不謀而合。

（三）水墨畫藝術元素

水墨畫的藝術元素通常是指作品語言所呈現出的表達關系，既有最為基礎的筆墨形態(tài)，同時也包括藝術語言的表達形式。在堅持立意主體的基礎上，將所有形式語言重新排列組合，進而完成藝術的創(chuàng)作。通常而言，水墨畫的藝術元素按照形式進行分類，分別是造型元素、色彩元素以及構圖元素[1]。

二、水墨畫對平面設計的影響

（一）運用體現

1.造型元素的影響

首先是力量美感，其通常以力度感以及量度感為主。平面作品充滿極強的力量感，從而給人們帶來視覺性的沖擊，如果作品力量感不足，則會缺少生命力，進而減少形式美感。例如我國2008年的奧運會會徽，在當時褒貶不一，尤其是在網絡上遭到了嚴重的質疑。究其原因主要是該作品過于追求人文精神，在一定程度上忽略力量美感。

其次是整體美感，平面作品通常需要具有良好的整體性，能夠以簡潔的形象完成作品的設計，從而能夠有效加深人們的印象。因此，作品在設計的時候需要省略局部細節(jié)，突出重點，以此確保作品的整體性[2]。

再者是實像與虛像的美感，水墨畫通常以黑白兩色共同組成，用墨之處便是實像，而留白之處則為虛像。實像的運用能夠體現出作者的思想和技藝，一旦出筆便無法更改；而虛像通常起到輔助作用，以此完成對實像的襯托，進而強化作品本身的表現力。作品設計需要將二者全面結合，既要懂得實像的合理應用，也要明白虛像應有的價值。虛虛實實，實實虛虛，二者同步自然會給作品帶來獨有的感染力，進而表達相應的信息內容。

2.色彩元素的影響

水墨的墨色是最具真實表現力的色彩，甚至可以稱作為萬物之色的全面結合，虛實得當，即便墨色表面看起來滿目皆黑，在觀看者的心中也會映射出無數種色彩的光輝。

在作品設計時，需要充分了解墨色的本質，以及其帶來心理情感和傳達作用。如果作品多墨少水，整體色相會以黑色為主，往往會帶來沉重之感，深刻且凝重，濃縮了所有暗色情感的特征；如果作品少墨多水，則能體現出留白的價值，襯托出白色的純潔空靈之感；如果作品水墨各半，則會形成灰色，從而帶來淳樸平凡之感，同時還包含一份溫柔和雅致。作品中墨色的比例不同，實際傳達的含義和情感也有所不同[3]。

在實際應用的過程中首先需要了解墨色的明度變化，通常而言，水墨作品會以墨色為主，白色襯托，如此能夠體現出作品本身的沖擊感和力度感。同時，作品一定不能一色到底，缺乏虛實透明之感，因此需要注意墨色本身的明度變化。明度的差距越大，色彩間的對比則越強烈，圖像的立體感則越為明顯。此外，還需要注意色彩對比的實際程度，既要有強烈反差，也要有微妙變化，二者必須和諧統(tǒng)一。

其次是需要了解墨色與其他顏色的關系。在作品創(chuàng)作時，需要協(xié)調墨色本身與其他顏色之間的關系，兩者不能相互阻礙。作品本身必須突出墨色本體，其他顏色只能起到補充的作用，但是墨色不可能完全替代其他顏色的價值和作用。因此，二者之間的比例一定要調配得當，充分結合后能夠進一步豐富作品的表現力。

現代作品往往著色過于復雜，盡管視覺沖擊很強，但是缺乏內涵，很容易引起審美疲勞。水墨色彩形式簡單，具有很強的信息傳達作用，能夠對于現代作品進行啟發(fā)[4]。

3.構圖元素的影響

現代平面設計可以對于水墨作品的構圖形式進行借鑒，尤其是空間以及留白的美感。

傳統(tǒng)水墨作品創(chuàng)作于平面空間，往往會留出大面積的物理空間，空間與空間以及空間與點的對比都能給作品帶來很強的動態(tài)感，并增加作品本身的生氣。

而留白是水墨作品的妙用，不僅能夠體現出作品原有的意境，而且能有效突出作品的主題，同時還能增強筆墨原本的效果?，F代設計也需要運用留白這種藝術形式，既能有效體現藝術作品原有的品質，釋放更多的空間，有增加了視覺的清晰度，進而給觀看者留下無限的遐想空間。

4.綜合設計的影響

上文所提及的造型元素、色彩元素以及構圖元素，都是水墨作品中不可忽視的重要元素。水墨作品在創(chuàng)作時，往往會將三者共同結合，共同圍繞作品內容本質，以此凸顯作品的魅力。

這張作品的名稱為《龍行天下》，以此希望中國足球能夠早日沖出亞洲，走向世界。因此作品的主題形象選擇了中華民族的象征——龍，而且借鑒“單龍戲珠”的藝術符號，表達唯我獨尊的含義。

整體作品藝術形式十分單純，在簡單的形象之中追求復雜性。由于運用了水墨作品獨有的“骨法”和“用筆”，使得整個形象極具生命力，不僅能夠凸顯作品的力量感，而且還帶有一定的韻律感。大面積的空白，突出動態(tài)的形象，從而促使作品更具均衡之感。

由此能夠看出，水墨藝術應用于平面作品設計時，并非以單一獨立的形式存在。需要根據當前主題，協(xié)調墨與水的搭配，通過圖形、溝通和色彩的表達，從而創(chuàng)作更為完美的藝術作品。

（二）運用原則

水墨畫與現代平面設計是兩種完全不同的藝術表現形式，盡管水墨畫擁有自己獨有的精神符號和藝術語言，但是兩者之間仍然擁有可以互相借鑒的內容。這其中，最為重要的運用原則便是形式服務于內容。

水墨技法在運用于平面設計的過程中，首先需要考慮主題是否與水墨形式契合，并非所有形象設計都適合于水墨作品。如果強行生搬硬套，只會造成作品的藝術感下降，進而失去其應有的價值。

其次是需要了解水墨作品中所包含的藝術思想。藝術本身往往會表現出作者的思想精神，如果不能正確理解水墨作品的內涵，則在藝術表達的過程中會產生思想偏差，導致表達形式出現問題。

再者是需要將技法和美感相結合，以此尋找兩種藝術之間最佳的結合點。

三、結語

水墨畫作品是我國傳統(tǒng)文化的綜合表現形式，結合了各方面藝術元素，因此其對于現代平面設計作品的創(chuàng)作有著一定的影響。通過利用其本身的造型元素、色彩元素以及構圖元素，將其應用于現代作品的設計，從而增加作品本身的藝術價值和思想內涵。

參考文獻：

[1]裴思思.中國水墨畫對現代平面設計的影響[J].中國包裝工業(yè)，2015，（17）：74.

[2]陳瑤.中國水墨畫對現代平面設計影響分析[J].藝術科技，2015，（07）：116-117.

[3]白松楠，薛慧峰.水墨畫在現代平面設計中的應用[J].大舞臺，2015，（06）：64-65.

[4]王宇.試論我國水墨畫對現代平面設計的影響[J].文藝生活·文藝理論，2015，（03）：182-183.