談造型元素在油畫創(chuàng)作與研究方向中的基礎作用

王琳

摘 要：西方傳統(tǒng)繪畫多強調寫實性，畫家通過線條、形狀、空間、明暗、透視、肌理等造型元素巧妙運用色彩的對比與和諧，透視原理與解剖結構，以及筆觸，再現(xiàn)客觀存在的“物質”與“精神”?，F(xiàn)代西方繪畫有很多是以簡單的點線面或者夸張的造型表達畫家的情緒。本文力圖依托研究在油畫作品中造型的重要性，最終達到探索造型在油畫方向中的基礎作用的目的。

關鍵詞：造型；油畫 ；素描；風格

1 西方油畫作品中的造型元素

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，經楊凡愛克對繪畫材料進行改良推廣。楊凡艾克也因此被稱為“油畫之父”。西方繪畫傳入中國大約五百多年，于明代萬歷年間，意大利的傳教士羅明堅在中國開設教堂帶來了圣畫像，隨后被作為貢品奉給了皇帝和上層官僚，皇帝對這些“其貌如生”的作品較為感興趣，下令宮廷畫師學習。到了康熙乾隆年間，油畫作為有意無意的選擇，已經慢慢的融入了中國。油畫作品一般意義上分為三類，人物畫、風景畫、靜物畫。它是一種視覺藝術，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦的另一種再現(xiàn)，是一種再創(chuàng)造。

我們系統(tǒng)的學習美術，真正意義上是從接觸素描開始。當我在探尋我們是如何系統(tǒng)接觸美術的，查閱到的資料是從素描開始了解的，素描不單單只是長期素描也包括速寫，不斷的練習素描基本功主要是為了提高造型能力和對形的把握。幼時接觸畫畫，曾經歷過不同的啟蒙老師，第一位老師告訴我畫畫一定要注意構圖要飽滿，涂顏色的時候一定要涂勻不要凃出去，后來接觸到另一位老師，第一節(jié)課接觸的是水粉，不是油畫棒也不是水彩筆，我面對著白紙有點兒犯怵，不是害怕，而是不知道從何下筆，他說大膽畫，想怎么表現(xiàn)就怎么表現(xiàn)，我在思索的是老師怎么不示范？我記得很清楚的是我的同桌她的畫面永遠是點，類似于點彩派。一個教室的人們風格迥異，但是大家都很開心。從那之后，上課的形式基本是老師帶我們去公園寫生，或擺一些很奇怪的靜物讓我們畫。這是我第一次接觸色彩。再后來接觸素描，換老師了，與很多人接觸的素描大致是一致的，線條，石膏，靜物，再到后來高考前集訓畫頭像，速寫，與廣大藝術生一樣的程序化。造型元素體現(xiàn)在素描作品中，是以如點、線、形狀、結構、明暗、空間、材質、肌理等表現(xiàn)出來的，是指構成形體的基本知覺元素。構成油畫作品的兩點，一個是造型，另外一個就是色彩，這也就體現(xiàn)出造型元素在油畫中具有一定的基礎作用。油畫是運用不同的材料表現(xiàn)畫家想要表現(xiàn)的畫面，油畫是否能等同于“色彩”加其他材料構成的畫面。素描是基本功，但有的人對色彩更為敏感，而且繪畫的天賦也是一股神秘力量。單純由色彩構成的油畫作品也不存在。

2 造型元素在油畫作品中的基礎作用

從十四世紀開始到十六世紀末，歐洲文藝復興運動中人文主義思想對宗教的批判，許多畫家擺脫了單一的宗教題材，開始轉向現(xiàn)實生活中的風景、人物，與基督相結合，帶有一定的世俗因素。在這一時期，由于人文主義思想，在油畫作品中，體現(xiàn)了科學性與理性相結合的藝術作品，畫家們探索解剖學、透視學在畫面中的運用，利用明暗表現(xiàn)了空間感。此時期的古典油畫作品中造型元素占據(jù)著很重要的地位。此時期的代表作有：意大利文藝復興早期波提切利的《維納斯的誕生》、《春》，盛期達芬奇的《巖間圣母》，文藝復興時期尼德蘭美術，楊凡愛克的《阿爾諾夫芬尼夫婦像》，勃魯蓋爾的《農民舞蹈》、《農夫婚禮》。在這些作品中，畫家所畫的形象漸漸從神話故事、圣經故事逐漸轉向現(xiàn)實生活中的人物形象，在這些大師中的作品中，他們利用線條與立體造型表現(xiàn)形體，在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。

十七世紀的巴洛克藝術，強調運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂，很關注作品的空間感與立體感。這一時期，魯本斯的《強劫留西帕斯的女兒》作品很有張力，整個畫面充滿熱情、運動和生命力，塑造的人體具有強烈的韻律感。荷蘭畫派的倫勃朗，主要利用光線來塑造形象，突出重點，具有戲劇般的色彩，仿佛一束光投向舞臺，整幅畫表現(xiàn)了一出舞臺劇。他的《夜巡》別出心裁地將這16人構成似戲劇舞臺的場景，有情節(jié)，有氣氛，人物有前有后，有虛有實，有大有小。一生畫了許多自畫像，眼睛的刻畫非常傳神。

十八世紀末到十九世紀初，新古典主義藝術取代了羅馬藝術而占統(tǒng)治地位。這一時期的繪畫在藝術的形式上強調理性與感性的表現(xiàn)，在構圖上強調完整性，造型上注重素描和輪廓，唯美與寫實相結合。十九世紀前半到二十世紀二三十年代，浪漫主義畫派在歐洲盛行，通過燦爛的色彩對比，大膽的構圖，明暗對比強烈以及快節(jié)奏的刻畫英雄主義事件，是想通過夢想或幻想等手段逃避現(xiàn)實，與“理性”是相對立的。這一時期代表人物德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》、《自由領導人民》，在他的作品中，文學的敘事性、色彩的表現(xiàn)力以及對未來的幻想，體現(xiàn)在他的作品中。十九世紀的現(xiàn)實主義畫派，更加注重對真實生活的反應，利用寫實手法描述一個真實存在的物質而不是一個很抽象的物質。批判現(xiàn)實主義是十九世紀產生的藝術思潮，是由“巴比松畫派”的風景畫家，“農民畫家”為稱號的米勒，“現(xiàn)實主義畫家”的庫爾貝，特別是杜米埃的創(chuàng)作為代表所形成的。十九世紀下半葉在法國形成的印象主義畫派，印象派繪畫注重對光線的描繪，利用光感表達近實遠虛的畫面，追求豐富的色彩變化，用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪，它的造型反而形成了簡略以及極度概括的特點。印象畫派中，畫家更加注重“神似“而非”形似“，畫面的構圖、色彩分布的比重，往往畫面中的物體形象也不再那么寫實。印象主義畫派是傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫轉變的關鍵，古典繪畫素描造型占據(jù)主導地位，印象派注重色彩，在大自然中注意形體和色彩，畫出本人的觀察和感受，因此用色彩造型。

在二十世紀初，敲開現(xiàn)代藝術之門的野獸派，以直率、狂放的筆法作畫，顯示出了追求情感表達的表現(xiàn)主義，用純粹的色彩組織畫面，使畫面充滿了律動感。依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純色來代替透視，追求輕松、無力呆板的表現(xiàn)，把物象從具象變?yōu)榘氤橄蟀刖唧w的個人風格化的演變。立體主義，強調局部的分解，注重追求形式的分解，顏色比較單一?？串嫷娜擞X得人們的正常視覺被拋棄了，只有長寬高構成的幾何切面的疊加和在一個平面上混亂堆積著多個平面。代表人物是畢加索，畢加索說：“我能用很短的時間就畫的像一位大師，卻要用一生去學習畫的像一個兒童。”畢加索后期的作品《亞威農少女》、《格爾尼卡》，造型抽象用扭曲和夸張，與前期的作品形成極大地反差，畢加索童年時期的藝術特點以寫實為主，色彩也是比較柔和的。

油畫的流派總的來說分為兩類，一類是以真實再現(xiàn)客觀現(xiàn)象為主；一類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)作。第一大類例如文藝復興后出現(xiàn)的巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義美術、現(xiàn)實主義美術、印象主義藝術、新印象主義。這一類的流派中以具體的形象表現(xiàn)，第二大類的后印象主義、野獸派、立體主義等它們不再是對客觀對象的真實再現(xiàn)，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進行創(chuàng)作。這一類的作品以人的感情來摻入客觀現(xiàn)實，對客觀現(xiàn)實進行有取舍的改造，保留一定形態(tài)，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳?shù)乃囆g效果，或者脫離外在的形象，只留下人為認識的幾何形狀、精神理解的。通過研究各個時期各個流派的油畫作品，發(fā)現(xiàn)造型元素在油畫方向中具有很重要的地位，無論是具象油畫作品還是抽象、意象作品，畫家都利用自己不同的理解和情感，通過線條、形狀、空間、明暗、透視等造型元素完成畫面。