音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)

[摘 要]音樂通過音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞來達(dá)到音樂獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)，而作為音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的載體，音樂表演發(fā)揮著重要的作用。音樂表演是對音樂作品的再度創(chuàng)作，需要音樂表演者擁有極高的文化內(nèi)涵與藝術(shù)修養(yǎng)，了解音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格，融入表演者自身的表演風(fēng)格，并使兩者相結(jié)合；還要遵循音樂表演的美學(xué)原則，掌握音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這樣才能傳達(dá)出音樂作品的原有韻味，增添音樂作品的藝術(shù)感染力。本文將分析音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)，讓更多的人了解其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

[關(guān)鍵詞]音樂表演；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)表現(xiàn)

音樂是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，集結(jié)了聲音、表演的藝術(shù)特色，能在最短的時間創(chuàng)造出較好的審美效果。而音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)建立在音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞三個方面，通過音樂表演進(jìn)行二度創(chuàng)作，以展現(xiàn)出音樂創(chuàng)作與音樂欣賞。音樂表演讓文字形式的樂譜以有聲的形式展現(xiàn)給人們，讓人們在欣賞的過程中領(lǐng)悟作曲家賦予作品的深刻情感、精神寓意，使樂譜轉(zhuǎn)化為真實(shí)的音樂。

一、音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格

風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形式，是藝術(shù)作品個性的體現(xiàn)，在思想觀念、審美情趣、精神內(nèi)涵等方面有別于其他的藝術(shù)創(chuàng)作，代表著作品的獨(dú)特性，通過外顯的形式展現(xiàn)作品的本質(zhì)特色與面貌。藝術(shù)風(fēng)格在創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式、審美思想上體現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作理念的變化，代表著藝術(shù)家們理念的成熟。藝術(shù)家風(fēng)格的形成由兩個因素來決定：一是主觀因素，包括思想觀念、審美品味、藝術(shù)修養(yǎng)、個人氣質(zhì)等，主要通過外在的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。藝術(shù)作品是藝術(shù)家主觀意志的一種表現(xiàn)，有藝術(shù)家現(xiàn)實(shí)生活的影子，也有臆想的化身，體現(xiàn)出雙重性質(zhì)。對于同一事物的表達(dá)，由于主觀思想的不同所創(chuàng)作出來的作品會呈現(xiàn)出各異的風(fēng)格特色。對此黑格爾作了完整的詮釋，他認(rèn)為風(fēng)格是藝術(shù)家內(nèi)在氣質(zhì)的體現(xiàn)，通過外在的表現(xiàn)形式體現(xiàn)出與其他人的不同之處。藝術(shù)風(fēng)格要詳細(xì)的研究客觀因素的各個方面，如題材選擇要講究新穎獨(dú)特，保持一致性；主題思想的傳達(dá)要深入、要有個性；同時在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，使作品的創(chuàng)作手法、形象刻畫、藝術(shù)語言運(yùn)用等體現(xiàn)出獨(dú)特性。藝術(shù)風(fēng)格能增添作品的感染力，讓欣賞者體會到創(chuàng)作家的思想、情感與審美情趣，從而引起情感共鳴。如貝多芬的第五交響曲就對命運(yùn)動機(jī)進(jìn)行了完美的詮釋，命運(yùn)雖然短暫并阻礙重重，但仍要努力奮斗。主題賦予作品鮮明的象征意義，使作品具有獨(dú)特性。作品的主題始終圍繞著命運(yùn)動機(jī)而展開，傳達(dá)一種慷慨激昂、努力奮斗的精神，觸動欣賞者的心靈。貝多芬作品的獨(dú)特性由時間地點(diǎn)、社會環(huán)境、時代背景、個人經(jīng)歷、民族文化等因素來決定。藝術(shù)風(fēng)格通過外顯的客觀表演傳達(dá)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界（如思想、品味等），使物質(zhì)與精神、主觀與客觀達(dá)到了完美的融合。

二、音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)

音樂表演就是通過實(shí)踐的形式將音樂作品中的審美情趣展現(xiàn)出來，讓欣賞者從中獲得體驗(yàn)。因此，對音樂表演者的技術(shù)有嚴(yán)格的要求，只有堅(jiān)守音樂表演的基本規(guī)律才能使音樂表演獲得成功。音樂表演的規(guī)律主要表現(xiàn)在：其一，表演要將真實(shí)性與創(chuàng)新性相結(jié)合；其二，表演風(fēng)格要將傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合；其三，表演要注重技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合。同時，這三個規(guī)律也是音樂表演美學(xué)原則的體現(xiàn)。

1.真實(shí)性與創(chuàng)新性相結(jié)合

作曲家所作的樂譜就是音樂表演的劇本，樂譜中的音樂語言主要是以音符、休止符、速度力度符號、音樂表情術(shù)語來體現(xiàn)的，作曲家就是通過這些來傳達(dá)創(chuàng)作意圖的。因此，音樂表演者要仔細(xì)、深入地去研究樂譜，從而揣摩出作曲家的創(chuàng)作意圖，以便能將其創(chuàng)作意圖更好地呈現(xiàn)出來。樂譜是用符號和文字來記錄音樂的方法，是音樂創(chuàng)作的一種表現(xiàn)形式。歌劇《卡門》是法國作曲家比才最具影響力的代表作，深受世界各地人們的追捧。劇中卡門是一個性情率真、美麗熱情、追求自由的吉普賽女郎，為了突出卡門的魅力，作者采用西班牙風(fēng)格的音調(diào)與節(jié)奏，用純粹的音樂來刻畫人物形象。

2.傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合

歷史的時代特征對音樂作品具有極大的影響力，音樂作品既要體現(xiàn)作曲家的個性又要兼具時代的特征。在此具體分析西方音樂，古典主義時期的音樂以主調(diào)風(fēng)格為主，注重形式、結(jié)構(gòu)、旋律、思想的完美呈現(xiàn)；浪漫主義音樂注重個性與主觀意識的表達(dá)，體裁形式多樣，流行標(biāo)題式音樂；到20世紀(jì)音樂更加熱衷于個性的體現(xiàn)，風(fēng)格迥異、夸張，現(xiàn)代科技的應(yīng)用使得更多的音樂流派盛行。因此，在演繹樂曲之前要對當(dāng)時作品的創(chuàng)作時代背景及風(fēng)格特征進(jìn)行深入的研究，把握音樂的歷史風(fēng)格才能更好地處理樂曲。同時，音樂表演要將表演風(fēng)格的傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合，從而保持音樂表演的地位不動搖。在此對美聲唱法（現(xiàn)今世界上普遍認(rèn)可的歌唱體系）的演變歷程作具體分析，16世紀(jì)末意大利開始嘗試美聲唱法，是由閹人歌唱家（男性女高音、女中音歌唱家）將其推向世界舞臺的音樂表演的美學(xué)原則又講究表演時技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合，兩者和諧發(fā)展促進(jìn)著音樂表演的成功。音樂表演者一生都在為出色的表演技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)而奮斗著，足可見其在音樂表演中的重要性。

三、結(jié)語

在音樂表演過程中要注重技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合。上述所介紹的藝術(shù)家就為我們展現(xiàn)了表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)完美配合時所產(chǎn)生的巨大成效。在音樂表演過程中不僅要遵循音樂表演的美學(xué)原則，還要將真實(shí)性與創(chuàng)意性相結(jié)合將作曲家的藝術(shù)意蘊(yùn)充分的表現(xiàn)出來；將傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合賦予作品以時代的新意義，滿足人們的審美需求；將技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合，使音樂作品具有更高的審美價值，從而呈現(xiàn)出音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)，讓音樂表演散發(fā)更炫目的光彩。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：高維廣（1988-），男，聊城大學(xué)音樂學(xué)院16級研究生，專業(yè)為音樂，研究方向：聲樂表演。