色彩——最具辨識(shí)度的工具

林一

對(duì)于馬格南攝影師哈利·格魯亞特（Harry Gruyaert）而言，色彩是他創(chuàng)作中最具辨識(shí)度的工具—強(qiáng)烈陽(yáng)光下的陰影，街頭濃烈的色彩，厚重的明暗對(duì)比與強(qiáng)烈戲劇性視角的畫面。格魯亞特用他對(duì)生活的經(jīng)驗(yàn)去捕捉畫面，利用顏色喚醒并刺激人們?cè)缇土?xí)以為常的自然感受；他的攝影可以是激烈的、沖突的，更可以是對(duì)周遭事物帶著充沛精力的感知。

從電影走向攝影

1941年，哈利·格魯亞特出生于比利時(shí)的安特衛(wèi)普，他的父親在愛(ài)克發(fā)膠片工廠就職，經(jīng)常會(huì)對(duì)新款膠片機(jī)型進(jìn)行測(cè)試，格魯亞特也因此對(duì)攝影產(chǎn)生了興趣。1959年，他只身來(lái)到了布魯塞爾，并考入了布魯塞爾電影和攝影學(xué)院。當(dāng)時(shí)癡迷于電影的他每周都要看五六場(chǎng)電影?！半m然在學(xué)校我并沒(méi)有學(xué)到什么，但在看電影時(shí)我卻理解了構(gòu)圖和鏡頭運(yùn)用的知識(shí)?！碑厴I(yè)后，20多歲的格魯亞特成為了一名電影制片人，為了追隨藝術(shù)的夢(mèng)想，他離開(kāi)了在他看來(lái)“無(wú)所事事”的家鄉(xiāng)而移居巴黎?！捌鋵?shí)我也考慮過(guò)搬去倫敦或是紐約，但巴黎離我更近一些，那里有很多我聽(tīng)說(shuō)過(guò)的攝影師，也有更好的電影?！备耵攣喬鼗貞浀馈?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/29/syzy201707syzy20170704-1-l.jpg" style="">

1962年，格魯亞特成為了當(dāng)時(shí)展露鋒芒的紀(jì)實(shí)攝影師威廉·克萊因（William Klein）和時(shí)尚攝影師讓魯普·西夫（Jeanloup Sieff）的助理?！爱?dāng)我和克萊因碰面時(shí)，我被他的人格和作品都迷住了，他讓我得知了攝影作品更應(yīng)該貼近自己的內(nèi)心?！痹诘玫搅藢?duì)攝影最初的啟蒙后，格魯亞特便開(kāi)始了帶著相機(jī)四處游歷的日子。

我將色彩視為一種神秘的東西

1969年，格魯亞特動(dòng)身前往摩洛哥進(jìn)行了他首個(gè)攝影項(xiàng)目的創(chuàng)作，在7年間他不斷發(fā)掘當(dāng)?shù)氐湫偷漠愑蛱卣?，向世人展現(xiàn)了摩洛哥生活中的秘密，匯集成了名為《摩洛哥》（Morocco）的紀(jì)實(shí)攝影系列。這也是他最早的彩色攝影系列作品，并在1976年一舉獲得了柯達(dá)攝影獎(jiǎng)（Kodak Award）。在這期間，他又創(chuàng)作了一組以拍攝電視轉(zhuǎn)播阿波羅飛船升空畫面為主題的彩色攝影系列——《電視畫面》（TV Shots），極大地諷刺了當(dāng)時(shí)無(wú)力的新聞制度，這在彩色攝影剛剛興起之時(shí)可謂即獨(dú)到又大膽。

在20世紀(jì)70年代，攝影在人們眼中的樣子與當(dāng)今相比可謂大相徑庭：只要攝影作品是帶有顏色的，似乎就根本不能被藝術(shù)界重視，對(duì)于那些深刻踐行黑白攝影的人而言，他們拒絕被或大或小的色塊所迷惑，著名攝影師亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）甚至曾用“粗魯”二字來(lái)評(píng)價(jià)彩色攝影，只因它會(huì)毫無(wú)保留地將眼前最真實(shí)的色彩世界捕捉到鏡頭里面，猶如噪音般讓人不適。而格魯亞特則用他飽和的彩色畫面，對(duì)那些批判彩色攝影的人們做出了強(qiáng)有力的反擊?！昂苌儆腥四軌?qū)⑸室詡€(gè)人化的方式運(yùn)用，”他說(shuō)道，“但直到我后來(lái)第一次來(lái)到紐約，我被波普藝術(shù)所深深吸引，安迪·沃霍爾（Andy Worhol）的那些繪畫作品，讓我看到了對(duì)色彩的不同運(yùn)用方式?！痹谑艿矫绹?guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的強(qiáng)烈影響下，格魯亞特成為了運(yùn)用色彩作為攝影表達(dá)的先鋒人物，這使得他聲名鵲起，為當(dāng)時(shí)的攝影界打開(kāi)了全新的篇章。

到了20世紀(jì)80年代后，格魯亞特用他的攝影對(duì)世界上許多國(guó)家的風(fēng)貌都進(jìn)行了全新的色彩演繹。他接連到訪了美國(guó)、印度、埃及、日本、中東和北非等地區(qū)。格魯亞特喜歡開(kāi)著他那輛大眾旅行車獨(dú)自上路，在那些極具異域風(fēng)情的偏遠(yuǎn)區(qū)域，他陶醉在光影與色彩的相互交融下，并且將色彩作為他最有力的表達(dá)方式?！吧适橇钊思?dòng)的，”他說(shuō)道，“色彩是有磁性的，更是可感的，我將色彩視為一種神秘的東西?！彼粌H捕捉了生動(dòng)的生活場(chǎng)景和人物瞬間，同時(shí)也不忘展現(xiàn)他對(duì)寧?kù)o與平和畫面的熟練把控。他每張照片的細(xì)節(jié)都捕捉得精準(zhǔn)到位，他鏡頭下那些郁郁寡歡的人們，那些肌理豐富的物與景，以及構(gòu)圖、序列、光影、細(xì)節(jié)同時(shí)被考慮進(jìn)小小的取景器里。與其說(shuō)他是按下快門捕捉“決定性瞬間”的攝影師，不如說(shuō)他是在用色彩的刻刀細(xì)細(xì)雕琢作品的雕塑家。

幽默感對(duì)我來(lái)說(shuō)非常重要

格魯亞特別具一格的彩色作品，不僅讓他在1986年成為了馬格南圖片社的正式一員，他更是被視為威廉·艾格斯頓（William Eggleston）和史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）的接班人。和這兩位公認(rèn)的美國(guó)彩色攝影大師相比，他則被認(rèn)為是發(fā)現(xiàn)彩色攝影潛能的歐洲攝影師之一。他電影般的彩色畫面成就了他最具標(biāo)志性的符號(hào)，他錯(cuò)綜復(fù)雜的構(gòu)圖將繁雜的事物進(jìn)行編織，將光影、色彩和建筑打造成為精彩的生活舞臺(tái)?！皵z影最終是與現(xiàn)實(shí)生活的斗爭(zhēng)，你或是在恍惚中捕捉到一張照片，或是失去一切。相比在家里安穩(wěn)地生活，我寧可永遠(yuǎn)在這種斗爭(zhēng)中游走?！备耵攣喬卣f(shuō)道。

早期對(duì)電影的熱愛(ài)，對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，即便后來(lái)做新聞?dòng)浾邥r(shí)所拍攝的報(bào)道攝影題材，也沒(méi)有影響到他個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格?！盁o(wú)論是波普還是街拍，幽默感對(duì)于我來(lái)說(shuō)非常重要?！备耵攣喬卣f(shuō)道。他喜歡讓自己保持興奮地去發(fā)現(xiàn)一切，這也正是他對(duì)這個(gè)世界不斷探索的方向：幽默、不確定性、偶然和未知?！斑@關(guān)乎于自由，如果你一直呆在同一個(gè)地方太久，你會(huì)認(rèn)為你身邊的一切都是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。?/p>

格魯亞特不單純是為了形式的美感、構(gòu)圖或是對(duì)于具體物件的拍攝，他的作品呈現(xiàn)出更多的是他用眼睛過(guò)濾后的世界。“世界是那么的普通，但事實(shí)上沒(méi)有任何一樣?xùn)|西是平常的。我們要對(duì)身邊的一切保持警惕—對(duì)我來(lái)說(shuō)，用新鮮的視角去捕捉生活中的事物是最重要的。” 正如他所說(shuō)的，他要呈現(xiàn)的是這個(gè)既矛盾又強(qiáng)烈，更難以捕捉的世界。

隨著技術(shù)的發(fā)展與革新，格魯亞特逐漸放棄了傳統(tǒng)的暗房放大技術(shù)，而借助數(shù)碼打印技術(shù)進(jìn)行照片的制作?！皵?shù)碼打印技術(shù)可以更好地呈現(xiàn)膠片中豐富的陰影細(xì)節(jié)，它給了我更多創(chuàng)作的可能性，并讓照片的呈現(xiàn)離我最初看到的場(chǎng)景又貼近了一步?！备耵攣喬卣f(shuō)道。

目前，現(xiàn)年76歲的格魯亞特與他的兩位女兒一同在巴黎生活。他未曾停止創(chuàng)作的腳步，盡管他已放棄使用膠片，改用數(shù)碼器材拍攝，但他仍然用一貫的幽默和好奇心保持著對(duì)色彩世界領(lǐng)先的姿態(tài)。