淺析意象油畫的發(fā)展對(duì)當(dāng)代審美取向影響

張旭君

摘 要：意象油畫是我國(guó)二十世紀(jì)初的法國(guó)和日本留學(xué)生帶來(lái)的西方油畫作品的形式。隨著西方的這種油畫形式的傳入，我國(guó)畫家在這方面也做了大量的努力來(lái)發(fā)展具有本民族特色的意象油畫。意象油畫并不是將油畫的材料簡(jiǎn)單的應(yīng)用到我國(guó)國(guó)畫之中，而是更為純粹的表現(xiàn)抽象藝術(shù)和傳統(tǒng)油畫之間的中間形態(tài)，而且重點(diǎn)從色彩、造型等方面展現(xiàn)意象油畫的審美取向。本文主要講述了我國(guó)油畫在西方意象油畫的影響下進(jìn)行了拓展，從審美取向的角度展現(xiàn)意象油畫表現(xiàn)形式的多樣性。

關(guān)鍵詞：意象油畫；審美取向；影響

中圖分類號(hào)：J223 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2017）07-0162-02

一、引 言

意象油畫在我國(guó)的發(fā)展經(jīng)歷了很長(zhǎng)的歷史階段，很多油畫藝術(shù)家在意象油畫的理論方面做了大量的嘗試，但是在創(chuàng)作實(shí)踐方面還缺乏一些實(shí)踐性的研究。意象是中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)概念，而意象油畫的概念最早是二十世紀(jì)初，那些留學(xué)法國(guó)和日本的留學(xué)生從西方帶來(lái)的油畫理念，自從這個(gè)理念進(jìn)入中國(guó)，越來(lái)越多的油畫藝術(shù)家加入了研究意象油畫的隊(duì)伍中，并且很多藝術(shù)家將意象油畫的審美取向作為研究基點(diǎn)，尤其是從油畫的色彩、造型方面進(jìn)行了油畫主體審美情趣的研究。意象油畫在色彩上已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)的油畫概念，色彩應(yīng)用大膽廣泛，突破了傳統(tǒng)油畫的色彩束縛。在造型上意象油畫結(jié)合了傳統(tǒng)油畫中點(diǎn)線面的技法，甚至將我國(guó)書法的流暢技法也應(yīng)用到了意象油畫的創(chuàng)作中。油畫作為一種舶來(lái)繪畫的一種形式，經(jīng)過(guò)中國(guó)一百多年來(lái)的發(fā)展，已經(jīng)逐步形成了具有中國(guó)文化色彩的和文化精神的繪畫種類之一。我國(guó)意象油畫的內(nèi)涵中包含傳統(tǒng)審美及欣賞特征，而且具有了本土化和民族化的特征，是區(qū)別于西方油畫的繪畫風(fēng)格。這個(gè)概念在2006年被提出之后，很多油畫家們?cè)谶@方面進(jìn)行了大量的探索，尤其是在意象油畫的審美取向及意識(shí)方面進(jìn)行了不斷的拓展，使得意象油畫在表現(xiàn)形式和構(gòu)成形式上多樣化，在審美主體、情趣及審美修養(yǎng)方面表現(xiàn)出意象油畫的獨(dú)特性。

二、意象油畫的審美情趣

審美情趣是人們審美思想和審美標(biāo)準(zhǔn)的表現(xiàn)，是人們?cè)谀骋环矫鎼?ài)好的趨向性。審美情趣實(shí)際上即是人們的審美鑒賞能力，包括人們對(duì)事物的欣賞、鑒別及美丑的判斷能力。作為繪畫藝術(shù)家，在日常生活觀察和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，借助于材料和媒介來(lái)表達(dá)自己的思想情感，才導(dǎo)致了繪畫作品的出現(xiàn)，可以說(shuō)繪畫作品是藝術(shù)家心靈和情感的外在表露。意象油畫的審美情趣是畫家們?cè)诰穹矫娴淖非?，是中?guó)審美的精華，而這種審美情趣受到了儒家、道家及佛家思想的影響。例如儒家倡導(dǎo)的以和為美，使得意象油畫的作品中注重繪畫作品中色彩和空間的和諧，追求畫面的協(xié)調(diào)。而道家主張自然美，尤其是人性的自由和解放，因此以道家思想為出發(fā)點(diǎn)的繪畫作品則追求自然美，大自然給畫家們提供了無(wú)限的靈感和創(chuàng)作熱情。佛教中追求淡泊樸素之意，使得中國(guó)繪畫作品中出現(xiàn)更多虛空的表現(xiàn)形式，在審美上表現(xiàn)虛靜和空靈，這就是為什么一些繪畫作品要留白的原因?？偠灾?，意象油畫追求畫作的氣韻生動(dòng)、寧?kù)o淡雅、自然和諧的審美情趣。同時(shí)，意象油畫也十分注重物我交融、境生象外的目標(biāo)，也就是說(shuō)繪畫作品超越了客觀事物本身的外在形態(tài)，借助于自然場(chǎng)景表達(dá)和書法繪畫者的思想和情感，以及表達(dá)他們的審美取向。很多畫家以江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景為對(duì)象，描繪出許多春水微綠、遠(yuǎn)山青黛、濕堤生褐的春意盎然的場(chǎng)景，其中色彩的高度融合給觀眾以素雅恬靜的自然之美，和諧之美。很多作品經(jīng)過(guò)畫家們的藝術(shù)加工，意象性十分濃烈，加上不同的審美取向，使得這些作品不僅高度提煉了大自然本身的美好，而且給觀眾以情感上的共鳴和激越，給藝術(shù)作品賦予了高度的審美體驗(yàn)和情感展現(xiàn)。

三、意象油畫的審美取向

意象油畫追求色彩和造型上的完美，可以說(shuō)觀眾和繪畫作品之間產(chǎn)生的情感呼應(yīng)和心靈共鳴是借助于一定的色彩搭配和造型技法來(lái)實(shí)現(xiàn)的。下面就具體這兩個(gè)方面進(jìn)行詳細(xì)的論述。

（一）色彩審美取向

意象油畫的最大特點(diǎn)就是以色彩見(jiàn)長(zhǎng)，色彩既是視覺(jué)的感官情緒，也是喚醒觀眾注意力和情感的最佳載體，同時(shí)色彩中還隱含著豐富的文化和情感，是人類在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中沉淀下來(lái)的重要財(cái)富。不同國(guó)家和民族的人們對(duì)色彩的偏愛(ài)是不一樣的，因此色彩已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的顏色，在繪畫語(yǔ)言中已經(jīng)代表了某種文化內(nèi)涵和審美取向。

在意象油畫的審美取向里，色彩是沖擊觀眾視覺(jué)的最大元素，可以說(shuō)觀眾和作品之間的共鳴效果就是借助于色彩來(lái)實(shí)現(xiàn)的。西方畫家在繪畫時(shí)對(duì)色彩的關(guān)注度不夠高，采取了將色彩涂抹的表現(xiàn)手法以展示作品色彩的閃爍感。但是隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，西方畫家們尤其是是歐洲的油畫家們?cè)絹?lái)越重視畫作中色彩的表現(xiàn)力，畫家們通過(guò)色彩明暗的對(duì)比來(lái)進(jìn)行對(duì)比。以印象派畫家為例，印象派畫家的作品十分注重光線和色彩的搭配，像高更和梵高都是以色彩的明暗對(duì)比來(lái)展示畫作的明麗感，而且在色彩的選擇和搭配方面也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。他們的作品給后世畫家們研究色彩和光線的搭配提供了豐富的學(xué)習(xí)資源。西方野獸派畫家比較注重畫面的平面感，色彩以裝飾性為主，通過(guò)明暗對(duì)比來(lái)豐富畫面。

中國(guó)傳統(tǒng)的油畫繼承了我國(guó)古代壁畫的著色特點(diǎn)，設(shè)色利用“重彩勾填”“瀝粉堆金”“重彩勾填”，因此畫家們多采用赭石色來(lái)打底，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行染色和填色，這樣能使得畫面顯得厚重，有富麗堂皇的感覺(jué)。另外，我國(guó)油畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中借鑒了古代壁畫的色彩風(fēng)格，借助于色彩來(lái)表達(dá)意境。意境是很多畫家追求的繪畫境界，而境界的表現(xiàn)又是通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)，這也是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫審美的取向所在。很多作品的空間感較強(qiáng)，而空間感就是借助于色彩和意境來(lái)實(shí)現(xiàn)的。像很多中國(guó)油畫作品中的水墨畫，將大自然的本色完美的體現(xiàn)在了畫作中，形成了隨情用彩的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。在色彩的選擇上，中國(guó)油畫也比較注重整體感和色彩冷暖的對(duì)比感，同時(shí)也融入了西方繪畫的光影特點(diǎn)，目的是為了改善畫作的平面感，使得畫面看起來(lái)更加具有立體和空間感。以我國(guó)著名的油畫家洪凌油畫作品為例，洪凌的油畫作品非常注重色彩的搭配和色調(diào)的調(diào)和，以朦朧自然的技法表現(xiàn)畫面的立體和時(shí)間感，尤其是畫紙揉皺和浸漬更加增加了畫面的肌理感。比較典型的作品有《北京胡同灰色的冬天》《瓊雪之三》《云卷碧山》，這些油畫作品通過(guò)淡雅的色彩給觀眾展示了風(fēng)雅悠遠(yuǎn)的意境，使得觀賞者陶醉在自然的畫面中。

（二）造型

意象油畫的造型語(yǔ)言實(shí)際上就是西方繪畫中強(qiáng)調(diào)的“鏡像”，在此過(guò)程中光影、透視等繪畫概念也逐漸深入畫家的創(chuàng)作思維，很多意象畫家在寫生和創(chuàng)作時(shí)通過(guò)度量來(lái)給作品進(jìn)行造型，實(shí)際上就是畫面構(gòu)成和形象塑造的過(guò)程，給人以真實(shí)的畫面視覺(jué)感。我國(guó)繪畫創(chuàng)作中一直強(qiáng)調(diào)“得意忘象”、“得意忘言”，這實(shí)際上就是最早我國(guó)繪畫在造型上提出的理念。繪畫作品的造型可以從點(diǎn)線面的審美角度去分析，例如：我國(guó)意象油畫里，十分注重造型的線條之美。線條是繪畫的基礎(chǔ)，也是勾勒?qǐng)D畫形象時(shí)重要的繪畫形式，因此在意象油畫作品里首先要注重線條的造型。我國(guó)繪畫作品中的線條造型傳承了古代壁畫的蘭葉描技法，通過(guò)墨線的描畫來(lái)表現(xiàn)主要繪畫內(nèi)容的框架，這也是我國(guó)意象油畫中的精髓所在。線條勾勒能形象的展示人物或者畫面事物的大致輪廓，包括人物的神態(tài)、坐姿、站姿及其他姿勢(shì)。一筆呵成的線條使得整個(gè)畫面流暢清晰，加上色彩的搭配，給畫作增加了豐富豐滿的內(nèi)容，同時(shí)也提高了畫作的空間感和立體感。發(fā)展至今，我國(guó)現(xiàn)代意象油畫作品中，吸取了古典壁畫線條技法的優(yōu)點(diǎn)。例如我國(guó)著名的油畫家洪凌在其畫作中，線條造型表現(xiàn)的非常流暢。洪凌創(chuàng)作的作品整體上安靜祥和，但卻不失靈動(dòng)自然，對(duì)大自然的景致及花草樹木描摹的十分到位，尤其注重整個(gè)畫面的意境感，虛實(shí)結(jié)合，紋理清晰，線條造型獨(dú)特靈動(dòng)，傳神地表達(dá)了濃厚的生活氣息，具有很高的藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、結(jié) 語(yǔ)

我國(guó)的意象油畫可以說(shuō)不僅具有自己的繪畫技法，而且吸收了大量西方油畫作品的優(yōu)點(diǎn)，最主要的是體現(xiàn)了中國(guó)人文精神、哲學(xué)思想、審美取向。很多油畫畫作造型符合傳統(tǒng)審美的趣味，反映了客觀現(xiàn)實(shí)生活中的大自然景象及生物的靈動(dòng)性，注重意境與神態(tài)描繪；在線條方面，圓滑流暢，疏密有致，富有韻律感和節(jié)奏感；色彩注重濃厚，豐富絢麗。意象油畫的審美取向強(qiáng)化了中國(guó)油畫作品的寫意性，充實(shí)和豐富了中國(guó)意象油畫的審美內(nèi)涵。

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