陶瓷藝術(shù)之美

仝利軍

陶瓷是人類文明史上最早出現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)，這種形態(tài)是所有藝術(shù)門類中最單純、最簡潔的，同時她所具有的神秘與抽象性是無法比擬的。

從陶瓷藝術(shù)的審美需求中我們可以了解到一個時代的文化內(nèi)涵和一個國家的民族精神。

中國陶瓷藝術(shù)是世界藝術(shù)史上最精彩的篇章之一。它與中國古代的科學(xué)技術(shù)以及各種文學(xué)藝術(shù)形式緊密關(guān)系、互為影響、共同繁榮，成功地造就了中國古代文明的輝煌。唐代唐三彩，色彩絢爛，藝術(shù)高超；宋代五大名瓷，晶瑩滋潤，空前絕后；明清青花瓷，色澤鮮透，巧奪天工。還有千峰翠色的青瓷，深蘊(yùn)文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值的宜興紫砂……這些無不是每個收藏家都夢寐以求的稀世珍品。作為一種以立體造型為基礎(chǔ)的綜合性藝術(shù)，陶瓷制作原本出自人類的日常生活需要。然而，隨著科技工藝的發(fā)展和人類審美意識的增強(qiáng)，它又從單純的日常需要中升華出來，形成獨(dú)立的藝術(shù)門類，最后達(dá)到集雕塑、繪畫、書法和工藝等多門成就于一身的境地。

陶瓷的藝術(shù)美與其他造型藝術(shù)一樣，來源于自然美和生活美，來源于客觀物質(zhì)世界，具有特定的社會歷史基礎(chǔ)。然而，它又不是原始的自然形態(tài)的美，而是經(jīng)過藝術(shù)家的主觀加工，其中滲透了藝術(shù)家的美學(xué)觀點(diǎn)和美學(xué)思想以及藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性。因此，它比自然美、生活美更集中、更典型。

陶瓷藝術(shù)美是通過具體形象來展示自己的風(fēng)姿神韻，而這種藝術(shù)形象具有一定的審美價值，它可引起人的美感，使人得到美的享受，它是人對社會生活的審美判斷的集中表現(xiàn)，是藝術(shù)家審美意識的物化。

和諧是構(gòu)成陶瓷形式美的重要原則之一。和諧體現(xiàn)在具有美感的陶瓷器物的造型、裝飾、色彩、肌理中。和諧并不是要求在某一件陶瓷造型上，或是多件組合的成套陶瓷造型上，都單純地表現(xiàn)相同性和一致性，而是由于相互對立的、矛盾著的或有差別的因素，經(jīng)過設(shè)計達(dá)到一種新的結(jié)合，從而達(dá)到互動、互成的美學(xué)目標(biāo)。

陶瓷藝術(shù)之美在于器型、紋飾、釉色。由于其表現(xiàn)手段是立體的、綜合的，因而也就是多觀點(diǎn)、多層次和形式異常豐富的。在那厚薄、卷舒、冷暖、瑩潤之間，不僅展示了歷代制瓷工匠們的高超藝術(shù)，也飽含著人類對美的藝術(shù)追求，反映出不同時代、不同地域、不同階層人們在文化傳統(tǒng)、審美趣味、藝術(shù)風(fēng)格等各個方面的差異與變化。

總之，宋人所體現(xiàn)出的是優(yōu)雅秀美的藝術(shù)風(fēng)格，追求輕松靈動的美感。從造型到紋飾，抒情而寫意，圖案流動率意，富于韻律。釉色多為單色釉，但其色澤恬美自然，柔和純凈，是古人尚玉，在瓷器制作上的反映。宋瓷之美，雖未唐代之恢宏氣勢，但優(yōu)美高雅則過之，清麗瀟灑而不失挺秀，是不飾粉黛，洗去鉛華的自然之美。

元人在瓷器上表現(xiàn)出厚重和簡潔，造型概括洗練，挺拔舒暢。繪制在青花瓷上的圖案，筆意縱橫，酣暢淋漓，人物精美，氣宇昂軒，無論龍鳳麒麟，花草走獸，皆神采飛揚(yáng)，極具氣勢，去掉了宋人的飄逸優(yōu)雅而代之以渾厚質(zhì)樸，飽滿結(jié)實的藝術(shù)效果。

中國陶瓷藝術(shù)的歷程，經(jīng)過了漫長的歲月，每個時代都有自己的工藝手段和藝術(shù)追求，反映出各自時代的工藝水準(zhǔn)和藝術(shù)品味?！扒锩?，夏陰春英”，每個時代，瓷器藝人都留下了他們心血的結(jié)晶，是留給我們的豐厚文化遺產(chǎn)。

陶瓷藝術(shù)，直至整個工藝美術(shù)里的諸多美感都是通過形式美顯現(xiàn)出來的，主要憑借視覺上的形式美如線條美、質(zhì)地美、結(jié)構(gòu)美等一一傳遞給受眾。

視覺美就名詞的角度而言，是最容易讓人望文生義的漢語詞匯之一。通俗所說的“悅目”都可類為視覺美。陶瓷藝術(shù)中流暢的線條，樸拙的造型，峰回路轉(zhuǎn)的一個鏤空，都能讓人悅目賞心，視覺美是陶瓷藝術(shù)審美中的第一個層面。它經(jīng)由視線帶來內(nèi)心的沖動和情感的滿足。視覺美是陶瓷藝術(shù)的特殊目的，拋卻了這種形式上的美，陶瓷藝術(shù)可以提供知識、宣揚(yáng)一種道德、服務(wù)于某種實際目的，這個時候，陶瓷還是陶瓷，但是卻已經(jīng)不是藝術(shù)了。所以，形式上的視覺美是陶瓷藝術(shù)不可剝離的一層肌膚。一個好的陶瓷藝術(shù)作品首先要帶來視覺上的愉悅，要具備視覺美。

在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域里，對視覺美的反抗是隱忍的。因為陶瓷藝術(shù)不同于繪畫、文學(xué)以及其他的藝術(shù)作品，它與壺與茶融匯得難解難分。最顯然的反抗就是雕塑——陶瓷雕塑。另辟蹊徑的藝術(shù)家使出渾身解數(shù)對常規(guī)的陶瓷視覺形式作了反抗，即或如此，由于受到陶瓷材質(zhì)的影響，比之當(dāng)代西方國家的雕塑，仍有蚍蜉與大樹之落，更毋庸說雕塑盛行的古希臘。這種熱烈的對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)形式的反抗，隱約透露出急躁，而且顯得步履蹣跚。與康德的認(rèn)識相同的是另外一種對陶瓷藝術(shù)視覺美的完善。那就是另創(chuàng)同舊的形式一樣明確的一種新形式。這就要談到絞泥。它在陶瓷三元色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行反復(fù)實驗，調(diào)制出青、灰、黃、紅、紫五種不同的顏色，使陶瓷的語言瞬間豐富，視覺美也因此達(dá)到一個全新的高度。約定俗成的視覺表達(dá)存在缺憾，全盤推翻太沖動，安于現(xiàn)狀太被動，創(chuàng)造“絞泥”的過程，是對陶瓷藝術(shù)視覺美進(jìn)行探索的過程，這種讓人眼前一亮的視覺美表現(xiàn)背后隱藏著藝術(shù)家溫厚熱情的思考。由此我們可以看到，陶瓷藝術(shù)的視覺美，與藝術(shù)家的藝術(shù)本性息息相關(guān)。藝術(shù)思想是自由奔放的，視覺美才有望豐腴斑斕。對陶瓷藝術(shù)家而言，陶瓷藝術(shù)是通向思想自由的必經(jīng)之路，視覺美是藝術(shù)本性的外露。

陶瓷藝術(shù)的視覺美其實并不被視覺囿限。素器洗練，線條與造型之美首當(dāng)其沖，但真正動人的還是意象。比如呂堯臣的《伏羲》，視覺上象形陰陽之合，細(xì)讀卻覺包孕宇宙，有天地之合的氣象。

陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，視覺美背后隱藏著很多欲言又止的情緒，這種情緒不自覺在線條和造型中流露。陶瓷藝術(shù)的視覺美感，是藝術(shù)家內(nèi)心情感涌動的某種表情，或哭或笑，圓不一式，方非一相，都是藝術(shù)本性的傾訴。好的陶瓷藝術(shù)作品在視覺美上能夠引起共鳴，作者將生命與情感存在于作品中，誰都不能視而不見。因此，視覺美不只是一種客觀的美，或者說它其實是一種主觀的美。

陶瓷藝術(shù)與雕塑藝術(shù)一樣，所表達(dá)和表現(xiàn)的視覺美起初都是靜止的具象的。在這一點(diǎn)上它們永不能和文學(xué)家、詩人相比，他們所表達(dá)的美是流動的，而且不可取證。陶瓷藝術(shù)家要將內(nèi)心奔涌的情感按捺下去，以冷靜的雙手捏塑出一件作品，無論處在怎樣的激情里面。杰出的陶瓷藝術(shù)作品通常都具備一種主要的特征，那就是冷靜和沖動同在。前者是視覺上的，后者也是視覺上的，只是后者最終占據(jù)心靈。這個時候，陶瓷藝術(shù)家以平和的心態(tài)展示一個偉大的沉靜的靈魂，盡管處在一切激情之中。就如倫勃朗的油畫，在直接的視覺美與藝術(shù)本性之間，藝術(shù)本性終于昭然若揭，可見其被醒目地烙于受眾腦海。

陶瓷美術(shù)是工藝美術(shù)的一種，工藝手法和技巧是它的重要屬性。因此，弄清楚各個門類的工藝過程、特點(diǎn)、各個門類特有的技藝及其重要意義，這是欣賞陶瓷藝術(shù)不同于欣賞其他藝術(shù)門類的地方。