從粉彩山水瓷畫的歷史看瓷畫未來

羅成楠

引言

萌芽于康熙，成熟于雍正的粉彩技術(shù)是中國陶瓷史的一大突破；粉彩技術(shù)為山水畫這一題材在瓷上呈現(xiàn)提供了絕佳的條件。中國粉彩山水創(chuàng)作在乾隆年間迎來了第一個高峰，隨后在晚清民初逐漸式微，而珠山八友在淺絳彩的基礎(chǔ)上將文人畫應用到粉彩山水后，粉彩山水畫再一次顯現(xiàn)出新的生機，促使了第二個高峰的到來；至今，我們依然在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作與發(fā)展粉彩山水畫，但新的突破始終未找到出口，筆者認為，粉彩山水畫的未來發(fā)展需要創(chuàng)新、需要尋找到下一個突破口。

一、粉彩山水的第一個高峰

清乾隆是粉彩山水瓷畫歷史中重要的發(fā)展時期，可以說開辟了歷史上第一個粉彩山水瓷畫的高峰。其結(jié)合粉彩本身的工藝技法將乾隆宮廷山水畫風格完整呈現(xiàn)?，F(xiàn)代粉彩山水瓷畫學者普遍認為乾隆宮廷山水畫風格大致包括三類 ：第一類為文人畫風，第二類為院體畫風，第三類是中西合璧畫風。乾隆粉彩山水瓷畫的最大成就就是融上述三種風格于一爐，確立了中國粉彩山水瓷畫的基本形態(tài)。

首先，乾隆粉彩山水瓷畫顯現(xiàn)出文人對藝術(shù)的熱愛?！扒宕鷮m廷山水畫的顯著變化之一即是文人畫的大舉介入，清宮文人山水畫以‘四王風格為宗，而至乾隆時，王原祁婁東一派畫風已成主導，如唐岱、張宗蒼等名家還被授予官職而脫離畫匠地位”。這些山水畫師具有深厚的繪畫基礎(chǔ)，在帝王的推崇下不斷探索，在繪畫風格、構(gòu)圖、意境和情趣等方面進行創(chuàng)新。此時的乾隆粉彩山水瓷畫大都在開光中描繪，開光四周輔以工細艷麗的圖案裝飾，與淡雅寧靜的文人瓷畫面形成鮮明對比，顯示出自身的獨特。

此時粉彩山水瓷畫融入的文人思想，流露出的對瓷畫藝術(shù)審美的前進方向，然而在宮廷畫的拘謹中探索，賦予了更多的嚴謹、莊重。

第二，乾隆粉彩山水瓷畫體現(xiàn)著鮮明的院體畫風。院體畫風是乾隆宮廷山水畫風格的主導，一般認為其過于媚俗而將其置于文人畫風之下，但其創(chuàng)作群體卻遠遠多于文人畫家，這是因為宮廷中大量需要的是能迎合宮廷富麗奢華氣派的山水畫作。乾隆粉彩山水瓷畫中數(shù)量最大的亦是院體風格山水瓷畫。這是因為，粉彩山水瓷畫大都作為宮廷日用或陳設(shè)用品而置于各宮，其需要與宮廷整體審美相適應，而乾隆宮廷整體崇尚華美，故粉彩山水瓷畫以院體為主。院體式粉彩山水瓷畫布局繁密嚴整，勾線細膩入微，設(shè)色鮮艷華麗，盡顯院體青綠山水之風采。

最后，乾隆粉彩山水瓷畫借鑒了西方的繪畫技法，呈現(xiàn)出異域之風。西方傳教士畫家在宮廷中空前活躍是清代畫壇突出的特色之一，康熙時期西洋油畫技法已較多地引入到中國山水畫創(chuàng)作當中，雍正時期出現(xiàn)衰退，而至乾隆時期再度繁榮，以郎世寧為代表的西洋畫師備受乾隆帝寵信，郎氏本人亦常奉命涉足瓷畫。乾隆粉彩山水瓷畫亦帶有極顯著的中西合璧之風，雖并無西洋畫師直接參與，但郎世寧等在宮中有大批中國弟子追隨其畫風，因而其提供給御廠的畫樣中必然帶有極濃厚的泰西之風。乾隆粉彩山水瓷畫引入了大量油畫之技，如焦點透視之法、光影層次處理、色彩渲染處理等，從而使其與傳統(tǒng)五彩山水瓷畫產(chǎn)生顯著區(qū)別，層次感和立體感均很強烈。

乾隆時期山水瓷畫在這個帝王酷愛工藝美術(shù)的時代被推上歷史的高峰，躋身于繁盛的宮廷藝術(shù)中；被帝王所賞識，自然就使得各瓷畫者使出渾身解數(shù)潛心于創(chuàng)新研究。最終讓乾隆時期的粉彩山水畫稱為創(chuàng)作典范、不朽的經(jīng)典便也不足為奇了。

二、粉彩山水的第二個高峰

晚清宮廷陶瓷藝術(shù)止步不前，粉彩山水瓷畫也呈衰微之勢。此時隨著景德鎮(zhèn)皇家御窯產(chǎn)量不斷減少，文人畫家登上了創(chuàng)作舞臺。淺絳彩工藝的出現(xiàn)促使陶瓷作品頗富文人韻味，這也是文人以此為求一種簡便的粉彩工藝而進行的一種嘗試。但淺絳彩顏色易于剝落，畫面漸漸破損，色料失去光澤的缺陷在年長日久之后暴露出來，最終在清末民初時，淺絳彩走向沒落。

此時以珠山八友為代表的一批有著較為深厚的文化功底，同時又精于瓷畫的新型瓷畫家登上了歷史舞臺。珠山八友在繼承我國優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的營養(yǎng)，以揚州八怪為典范，以海派藝術(shù)家為榜樣，容納西方陶瓷藝術(shù)風格和技法，用鮮活的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作，沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止，他們中熱愛山水的代表成員造詣頗高，推進了歷史上粉彩山水的第二個高峰。

以汪野亭為代表的畫家專注于創(chuàng)作粉彩山水，他們在前人的基礎(chǔ)上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，將中國粉彩山水創(chuàng)作推向了新的高峰。概而言之，珠山八友對粉彩山水瓷畫的貢獻體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，“珠山八友”的瓷畫山水藝術(shù)開創(chuàng)了瓷上文人畫的新畫風

“珠山八友”的山水瓷藝家們藝術(shù)上提倡“高雅”、“平淡天真”，理論上主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫胸中逸氣”等元人的文人畫風格，并且將歷代山水名家的文人畫理論注入其中，如宗柄的“以山水名志，澄懷觀道，臥以游之”的思想。我們可以看到瓷藝家們自己的山水作品上都有題字作詩，以此來表達作者內(nèi)心世界豐富的思想情感，逐漸形成了詩書畫成一體、詩畫相聯(lián)的境界，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注畫意，相輔相成，詩畫合壁，交相互映，使陶瓷粉彩山水又一次踏上了新的征程。

“珠山八友”的山水瓷藝家們借助淺絳彩的繪畫技法，取其精華、革除弊端，可以說是創(chuàng)造性地將文人山水畫應用到傳統(tǒng)粉彩瓷畫藝術(shù)中，追求詩情畫意的品位和深邃的民族文化內(nèi)涵。他們作為文人畫派是陶瓷繪畫藝術(shù)的傳承者和淺絳彩文人畫的繼承人，使他們在陶瓷繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，追求審美意趣，反映時代風貌，顯示出自己的風格和獨特的個性。正是因為瓷藝家們大多有放野山林，寄情山水的思想，同時將儒、道、佛的精神相結(jié)合在自己的創(chuàng)作當中，才使得粉彩山水在這個逐漸式微的年代又一次顯現(xiàn)出新的生機。

其次，“珠山八友”的瓷畫山水藝術(shù)具有濃厚的創(chuàng)新意識

“珠山八友”的瓷畫山水藝術(shù)繼承了淺絳彩山水優(yōu)秀技法，同時也顯現(xiàn)出濃厚的創(chuàng)新意識。他們的瓷畫山水，顛覆了傳統(tǒng)粉彩山水那種工整刻板的形式，注入了文人自身具有的諸多特質(zhì)。如汪野亭的山水粉彩瓷板畫，在構(gòu)圖上靈活多變，布局使得畫中景更顯完整，如同身臨其境，可以感受到畫者自身的情感發(fā)散在一筆一畫之中，令人折服；在此基礎(chǔ)上，汪野亭用青綠色為主開創(chuàng)了“汪派山水”，自成一派。又如何許人將雪景山水運用到陶瓷上來，“國畫也沒有太多涉及到雪景山水的領(lǐng)域，而他能把雪景表現(xiàn)得淋漓盡致，這應該是開古創(chuàng)今的創(chuàng)舉”。他利用玻璃白來表現(xiàn)雪，玻璃白的立體感給人雪落在瓷板上的觸感，是一種將自然活靈活現(xiàn)表現(xiàn)在瓷畫上的方法，開辟了一條新的粉彩山水畫。同時代還有汪大滄，他在作畫工具上有自己獨特的選擇，他所選用的禿筆恰恰是成就他粉彩山水畫呈現(xiàn)渾厚古拙風格的關(guān)鍵。當然這些都是繪畫技法上的創(chuàng)新，但卻給現(xiàn)代粉彩山水注入了新的血液，有了新的感覺。與傳統(tǒng)粉彩山水相比，工藝瓷山水的華麗重彩，導致了其繁縟、纖細、精巧，而陶瓷山水文人畫追求的審美價值取向是個人的風格，筆法的蒼勁老辣，設(shè)色的清新淡雅，意境的深幽，陶瓷文人畫是藝術(shù)家心中的畫，而工藝瓷粉彩山水是代代相傳的圖案，這種在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的革新與創(chuàng)造是前所未有的，也是一次傳統(tǒng)向現(xiàn)代粉彩山水的創(chuàng)新與飛躍。

再次，“珠山八友”的粉彩瓷畫山水藝術(shù)使主體的創(chuàng)作個性得到了充分發(fā)揮

個性是指創(chuàng)作主體的情感和在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的特有的審美意趣。山水瓷藝家們由于各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，他們在選擇題材，描寫景物，表現(xiàn)形式等方面也有所不同，長期的創(chuàng)作逐漸形成自己獨特的藝術(shù)風格。如汪野亭蒼潤、何許人的荒寒等，顯示出粉彩藝術(shù)創(chuàng)作風格的多樣性。張揚個性，提高陶瓷繪畫者的地位，改變以前歷代以來彩繪工匠的身份，是現(xiàn)代粉彩瓷藝家們所做出的突出貢獻。他們在陶瓷繪畫裝飾期間，積極地揉入中國畫的審美形式，注入自我的表現(xiàn)意識，凸顯個性，表達文人畫的繪畫理念，使從事陶瓷繪畫者社會地位日漸提高。

總之，珠山八友為粉彩山水瓷畫開創(chuàng)了新形式，注入了新內(nèi)容，更重要的是確立了粉彩山水瓷畫作為純粹藝術(shù)品而非工藝品的藝術(shù)定位。以珠山八友為代表的清末民初文人瓷畫家升華了粉彩山水瓷畫，當代瓷畫家們至今仍沿著珠山八友的藝術(shù)路線進行創(chuàng)作。

三、結(jié)語

乾隆皇帝的藝術(shù)品味確立了粉彩山水的藝術(shù)形式，珠山八友的藝術(shù)創(chuàng)作升華了粉彩山水的藝術(shù)價值。至今中國粉彩山水畫家們?nèi)詡鞒兄爬蟼鹘y(tǒng)，不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的粉彩山水作品。但中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展價值并不只有傳承，當今粉彩山水的創(chuàng)新卻仍缺乏明確的方向，在粉彩山水領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)新者大有人在，創(chuàng)新的形式亦是百花齊放，然而與發(fā)展更為成熟的當代藝術(shù)或當代國畫藝術(shù)相比，目前粉彩山水門類中尚無如珠山八友一般較為明確的、世所公認的創(chuàng)作團體，也沒有明確的足以成為藝術(shù)潮流的創(chuàng)新創(chuàng)作方向。這在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)市場高度繁榮的當下，不能不說是一大遺憾。

參考文獻：

[1]劉志英.論清朝乾隆宮廷山水畫對粉彩山水瓷畫的影響

[2]陳在梅.論晚清至民國瓷上山水畫藝術(shù)的發(fā)展與成就endprint