當代藝術家的責任

丁紹光

當代藝術家的責任

丁紹光

應國家藝術基金藝術人才資助項目“云南現(xiàn)代重彩畫人才培養(yǎng)”項目組的邀請，著名旅美畫家丁紹光先生回昆明講學*講學時間為2017年8月3日14:00—17:30，地點為云南藝術學院行政樓一樓報告廳。。丁紹光認為藝術家應當主動承擔起當代藝術的責任，并以個人旅居美國經(jīng)歷、所接觸過的西方藝術及文化經(jīng)驗，同時結合中國的傳統(tǒng)藝術及文化，從“責任”“自由”“包容”和“原創(chuàng)”四個方面系統(tǒng)闡述了藝術家的藝術責任。

當代藝術家；責任；自由；包容；原創(chuàng)

在世界的發(fā)展中，不能沒有中華民族。歷史上，中國曾經(jīng)長期是世界上最繁榮的國家?，F(xiàn)如今，中國人口占世界總人口的1/5，在這樣一個國度里形成的主流文化、國際性潮流，是任何人都無法否定的。作為藝術家，我們有責任把中國的文化傳播到世界，讓人心悅誠服地接受，從而成為世界的主流文化。這里的議題主要有四個關鍵詞：一個是責任，一個是自由，一個是包容，一個是原創(chuàng)。

一、責任

我們回望歷史會發(fā)現(xiàn)，從秦始皇時代一直到乾隆時代，中國一直是世界第一強國。在武則天時代，中國國民經(jīng)濟總收入占到世界的70%；到了乾隆時代占到世界總收入的40%。中國從乾隆時代以后開始走向沒落，其根本原因在于，從工業(yè)革命開始，中國應該是最具備工業(yè)革命條件的國家，因為中國在人類歷史有記載以來，一直是“工匠”大國，工業(yè)革命理應最早在中國出現(xiàn)，但因為封建王朝多年的統(tǒng)治，中國失去了這樣的機會。同時代的西方在乾隆時代便開始工業(yè)革命，但乾隆把中國的大門關了六十年。舉個簡單的例子，火藥，這是中國人的發(fā)明，我們拿去做鞭炮了，而西方把它制作成了洋槍彈炮，八國聯(lián)軍打北京的時候幾千人，他們只死了6個人，殺了我們成千上萬的百姓，把圓明園這個世界上最好的皇家花園燒得一干二凈。

直到最近幾十年，改革開放后，中國又開始富強起來，經(jīng)濟上重新開始飛躍。但是作為一個強國，要體現(xiàn)在五個方面：工業(yè)大國、金融大國、科技大國、軍事大國和文化大國。實現(xiàn)這五強，都是不簡單的，這其中最難的是文化大國。不等于說中國是工業(yè)大國、經(jīng)濟大國了——就等于是文化大國了。在文化上很重要的一點是你不能強加于人，用武力、用經(jīng)濟、用政治不行，必須讓世界各個國家心悅誠服地接受。我們今天的文化，離這一天還有很多的路要走。

美國為成為文化大國的努力也有許多年?！岸?zhàn)”后，美國制定了援助歐洲的馬歇爾計劃。美國在援歐計劃里拿出5%的資金資助藝術，把美國藝術推向歐洲。除了美國政府，還有一百多個基金會出錢，比如福特基金會、洛克菲勒基金會都參與進來，把美國藝術包裝出去。他們以3M作為守則：市場(Market)、博物館(Museum)、媒體(Media)。他們在廣泛建立博物館，通過媒體將美國藝術創(chuàng)造推向了整個歐洲。為了將本國打造成為文化強國，美國將其有影響力的藝術家推向世界。而第一個推出去的畫家就是可以在歷史上站住腳的杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)，他是美國本土畫家，年輕時曾做過墨西哥三大壁畫巨匠里維拉 (Diego Rivera)的助手。我看過他的畫，讓人很佩服，有人說他的畫是在亂潑，可那不是亂潑出來的結果，他的顏色、色調(diào)都非常準確。有一個經(jīng)歷曾被記錄下來，記錄中說他曾住在離洛杉磯不遠的河濱縣(Riverside County)，這是一個荒郊小鎮(zhèn)，居住后留下一些畫，后來一個老太太是一名卡車司機,在別人家的車庫用5個美金買了他的一張畫。若干年后她到畫廊去賣，被發(fā)現(xiàn)是杰克遜·波洛克的，畫廊出300萬要買，她一聽認為不能亂賣了，后來在拍賣會上賣了7000萬。二戰(zhàn)后美國把杰克遜·波洛克推向歐洲，很快好評如潮。

對于一個藝術家而言，要做到這點，有許多的問題可以探討，國家環(huán)境、政策、經(jīng)濟、時機等層面都有關系，這里不一一展開，但藝術家的個人層面是根本。

從藝術史來看藝術家個體，首先有兩個界限應該分清，一個是藝術發(fā)展史，一個是藝術史，兩者含義是不同的。前者主要講藝術的發(fā)展過程，各種畫家、流派的更迭，也包括許多技術層面的東西，如繪畫技巧、材料的進展等等，這主要是記錄性的，歷史上出現(xiàn)過哪種現(xiàn)象，就把它記錄下來。而藝術史講的就是真正藝術層面的東西，那就是可以在歷史上站得住腳的畫家和他們的繪畫風格及作品。

翻開藝術史，真正能夠在歷史上站住腳的藝術家可謂鳳毛麟角。有很多藝術家都被歷史所淘汰。歷史無情，可以說整個藝術史就是一部淘汰史。據(jù)說前期印象派畫家全世界有25000多人，留下幾萬幅作品。但真正能站住的有多少人呢？我們腦子里留下的有馬奈、莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊……等人，是非常有限的。這些人在歷史的大潮中像突然崛起的巨石，穩(wěn)穩(wěn)站住，而多數(shù)人都是隨波逐流的，不久就被人們淡忘了。為什么這些畫家能在藝術史中被肯定？第一是因為這個流派就是他們創(chuàng)造的，從他們開始才有印象派；第二，就是他們中有的藝術家在畫技上達到了登峰造極的程度，值得一書。

由此我們可以聯(lián)想到，作為一名藝術家都要努力在藝術的長河中有所創(chuàng)造，有所作為，負一份責任，而不要做匆匆過客，被歷史淘汰。

中國文化源遠流長、博大精深。因此，中國有很好的文化根基，我們要有自豪感。鄭和下西洋、古絲綢之路把中國的文化傳向西方，中國的瓷器、茶葉、絲綢震撼了世界！人們甚至把CHINA當成中國的名字。今天要繼承弘揚中華文化，要將其傳播到世界上，讓其被世界接受，應該是一種怎樣的狀態(tài)呢？它不是強加于人，不是以勢壓人，也不是以強國的經(jīng)濟、軍事壓人，更不是以金錢壓人，而是真正讓別人感動，讓人心悅誠服。實現(xiàn)中華民族真正的復興，我們要創(chuàng)造一種屬于世界的、能夠震撼世界、在世界形成主流、讓世界無法忽視的中華主流文化。這是一個國家的責任，更是每一個藝術家的責任。

二、自由

自由，很重要，藝術家沒有自由還怎么創(chuàng)作？自由我覺得分為主觀自由和客觀自由。我們現(xiàn)在的好多不自由都是主觀造成的，但真正的自由我覺得還是從人的內(nèi)心出發(fā)。就中國而言，歷史上大概有三種類型的自由：一、寧為玉碎不為瓦全——屈原，不妥協(xié)，所以屈原才能寫出那么好的東西；二、陶淵明，不為五斗米折腰，他的才學當官毫無問題，但他寄情山水，所以他寧可生活貧困、寄情山水才寫出了《桃花源記》；三、在體制內(nèi)潔身自好——曾國藩、王陽明。如何找到真正的自由？我想到陀思托耶夫斯基，著名的俄國作家，他說，“你是誰？”“你到底是誰？”魯迅把這個問話稱作對靈魂的拷問，你要搞不清楚你是誰，你很難往前走。在西方，我覺得很多藝術家都是這樣；我們中國人就不是這樣，缺乏內(nèi)在精神。不做精神貴族，那藝術就是蒼白的。民國時期，魯迅造就了一種新的精神貴族，拿筆當?shù)?，戳向中華民族靈魂最丑惡的所在。魯迅那句話講得好：我已決定一個也不饒恕。對民族的大恨所反映出來的恰是對民族的大愛，只有無情地鞭打自己，才能進步。阿Q精神，你想我們中國人哪個身上沒有？我覺得我就有。比如本來就是不對的，但會找各種理由、借口。畫家也這樣，要找很多的理由，把很多的責任推到別人身上，所以我覺得真正的自由在于自己。屬于自己的自由要自己去爭取。

美國出了一本書，書名叫《智慧書》，是十七世紀的哲學家葛拉西安(Baltasar Gracián)寫的，出版面世后立即闖進了美國十大暢銷書的排行榜。它提出人生猶如一出三幕戲?。旱谝荒皇呛褪耪叩膶υ?，和歷史上的精英分子對話，學習古人。第二幕是與生者交流，與同時代人交流，向身邊的人學習，這同董其昌“讀萬卷書，行萬里路”是一樣的。第三幕是和自己談心，葛拉西安認為第三幕才是最偉大的一幕。而與自己談心并非易事，很多人的悲劇、失敗都是由于他拒絕“與自己談心”。在這風云變幻、紛雜、旋轉的社會舞臺上，你置身出場了幾幕人生？更重要的，你能保持經(jīng)常與自己談心嗎？自省，逆向思維，敢于否定自己，你才能勇往直前。盧梭(Jean-Jacques Rousseau)有一本《懺悔錄》在西方影響很大，西方的藝術家經(jīng)常做懺悔，中國歷史上很少有這樣的人。中國文人經(jīng)常找各種借口原諒自己，比如在富與貴、物質(zhì)與精神、藝術和生命中有很多糾結，你是可以找很多理由原諒自己，這就是沒有認清自己、找不到自己。要有獨立的人格、自由的精神，就要經(jīng)常反問自己——“我是誰？”。人的一生是一個不斷塑造自我的過程，它在肯定、否定、否定的否定中不停地追求和在思考中升華。人類的潛能、素質(zhì)如深深的海洋，在每一個人的心靈深處，都有一處在休眠狀態(tài)下的“超級礦藏”，這是每個人自己獨具的內(nèi)在力量，需要我們投入巨大的勇氣去開發(fā)。俄國作家屠格涅夫說，“在一切天才之上，我敢說重要的是稱之為自己聲音的一種東西，是生動的、特殊的、個人所特有的聲音，這些音調(diào)在其他人的喉嚨里是絕對發(fā)不出來的?！备F一生之力，尋找自我，正如石濤所說，“獨行，不求伴侶，你才可能真正創(chuàng)造有價值的個人風格、智慧與面貌?！彼郎癫恢?，生命不息。

我最近看了一個視頻，講維度，站在什么維度和高度上，是很重要的。大家都很清楚，我們現(xiàn)在看到的是三維，是立體的世界。一維是一條線，二維是個面，三維是個體積，現(xiàn)代的科學在研究四維。四維時維度發(fā)生變化，走向另一個維度?，F(xiàn)在的攝影、電影也都在研究這個問題，四維影像已經(jīng)出現(xiàn)。

對世界的俯視，其維度是無限的，這在中國藝術里是很重要的。西方學院派的繪畫理論是基于定點透視的，是畫通過我們的眼睛看過去所能看到的世界，這樣對繪畫來講，有很大的局限性。而中國的繪畫，是把整個宇宙放在筆墨之中的，所以才出現(xiàn)了中國的長卷形式。大家知道的《長江萬里圖》《清明上河圖》，這些都不是定點透視所能畫出的。它們也不是一種單純的俯視，而是在一種天馬行空式的、高度自由的狀態(tài)下創(chuàng)作的。按照西方的說法，這不符合藝術的科學，但是符合藝術的本質(zhì)。當西方人把藝術的科學去掉，走到藝術的本質(zhì)的時候，中國的繪畫理論應該是對西方藝術一個很重要的貢獻?！堕L江萬里圖》可以把長江幾千里的重要人文地理環(huán)境，從它發(fā)源直到入海整個過程都囊入，這是西方美術不可能做到的。

中國文化有許多方面對世界有啟發(fā)。中國的《易經(jīng)》現(xiàn)在懂的人不多，外國人發(fā)明計算機時用的二進位制就是受它啟發(fā)的?，F(xiàn)代生物科學研究的基因組合，也是受到易經(jīng)六十四卦影響的。中國文化里許多好的東西值得我們繼承。四大文明古國的文字，許多已經(jīng)沒有人能懂，只有中國的文字延續(xù)至今。中國的書法，特別是狂草，拿給外國人看，他們會很激動，在他們眼里這就是抽象繪畫。

江蘇衛(wèi)視的電視節(jié)目《最強大腦》，把15個單獨的圖像重疊在一起，就變成了一個抽象的圖像。20世紀二三十年代，出現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義畫派，出現(xiàn)了一部分很重要的抽象派畫家。對這部分人我覺得應該很好去研究，應該去繼承。中國畫家趙無極、朱德群，他們的畫就是抽象表現(xiàn)主義的，但從中也可以看到中國的人文精神。歷史上，中國繪畫有許多東西值得今天借鑒和思索。比如明朝的董其昌有一個觀點，提出筆墨本身就是藝術，把筆墨從表現(xiàn)大自然的繪畫中剝離出來，筆墨超越了自然本身，這就是西方所研究的形式美感、藝術的形式美。再往后發(fā)展，到了石濤的時候，他看了八大山人的畫，極度贊嘆激動，認為八大山人的畫已經(jīng)不是自然的，他指著天說：上有天然。他對八大山人畫的評價是“淋漓千古”，其已經(jīng)到了中國藝術的最高境界。實際上我覺得無論怎樣革新演變，都離不開莊子哲學講的“道法自然”。中國畫講N維，其他維度總還有個數(shù)字標明，與N維相比就都是零了?？吹桨舜笊饺说漠嬕院螅梢哉f認識到了繪畫走向抽象是一種必然的趨勢。不能單看畫的表面是不是抽象的，大家看達利的畫，局部描繪非常寫實，但整體是抽象的。技法是技法，不要以為看不到形狀就是抽象，要看內(nèi)在。老子講大象無形，就是內(nèi)在抽象。無論古今，無論中外，凡是達到最高境界時都是統(tǒng)一的。中國古代哲學有很多可以挖掘，增加我們的想象力。比如儒家講入世、佛家講遁世、道家講出世。中國古代神話中的爭斗、天人合一等等，都可以增加我們的想象力。

三、包容

我們畫家在對待中華民族文化時，有一個容易犯的毛病，就是過度注意研究文人畫，看到太多的都是文人畫，而對于民族民間藝術的廣泛性并不太在意。這點應該打破，必須打破。西方博物館在辦中國藝術展覽時，不只是把文人畫擺在那里，認為只有文人畫才是中國藝術，而其他工藝品就不是，而是把所有的東西放在一起作為中國藝術來呈現(xiàn)。中國第一次影響世界的藝術是瓷器，中國藝術應該是個整體，要全面繼承。除了和繪畫有關的以外，包括哲學、音樂、文學所有的東西都要全面繼承，而且要抓住它們內(nèi)在的核心。比如我們真正能夠震撼世界的是馬王堆、三星堆、秦始皇兵馬俑等挖掘出的文物，包括云岡石窟、敦煌石窟等，而且西方人也把它們看作是中國藝術中的經(jīng)典之作。清華大學美術學院的龐熏琹教授曾經(jīng)有一個很大的愿望：寫一部沒有一個人名的美術史。這個想法所遵循的一條路，那就是寫民族美術史。今天想想，曾經(jīng)創(chuàng)造敦煌壁畫、云岡石窟、麥積山石窟的藝術家，把畢生的精力獻給美術，難道他們是文人畫專業(yè)出身的嗎？但如果你說他是業(yè)余的，那也是非常不客觀的評價。

能夠宏觀闡釋中國文化的，是能夠讓我們修身、靜心、養(yǎng)性的哲學，它讓我們以靈性、悟性去了解、感受、想象宏觀世界、微觀世界。以大觀小，是指人的心胸肚量要大，能承載宇宙萬物、包容萬象。以小觀大，對天地、對人類、對萬千生靈要有敬畏之心。

現(xiàn)在是個什么時代呢？愛因斯坦說：想象比知識更重要。而想象的前提是包容。實際上，人工智能已經(jīng)發(fā)展了，最近有一本書叫《未來簡史》，它已經(jīng)在預言四五十年后，人類90%以上的行業(yè)會被人工智能代替。人工智能能不能取代了人來創(chuàng)造藝術？取代人來創(chuàng)造文化？如果取代了，我們怎么生存？現(xiàn)代科技是可以把很多我們所希望呈現(xiàn)的繪畫效果都充分呈現(xiàn)出來的，但是美術在人類史上往往是走在前沿的學科，會突然出現(xiàn)一些很好的東西，啟發(fā)人類，所以說在人類的文化藝術發(fā)展過程中，人工智能是絕對不能完全代替人類的，為什么不能代替呢，我覺得人類他有他的感受力，他有悟性，有靈性。人工智能能不能取代藝術家進行原創(chuàng)呢？原創(chuàng)是充滿了情感的一種靈性之作。其實包括電影的發(fā)展全部有繪畫的痕跡。畫家的很多功能，首先是原創(chuàng)之后，他們再用機械去復制。今后的藝術教育應該更多地進行想象力教育，而不是知識。

新的科技基因生物工程、人工智能等等，一日千里，迅猛發(fā)展。而今天科技的發(fā)展對我們畫家的震動，比起19世紀、20世紀初攝影的出現(xiàn)、電影藝術突飛猛進的發(fā)展對現(xiàn)代畫家的震動要強烈百倍、千倍，只是我們許多人渾然不覺。今天，量子衛(wèi)星拍下的整座城市，放大后每一個人就近在眼前，就連車牌號都看得清清楚楚；720度高空攝影，出現(xiàn)了如中國畫長卷的形式。電影特技在電腦的參與下，將人類以前繪畫中所使用過的幾乎所有技巧運用于營構各種形式以產(chǎn)生美感，并以動態(tài)的形式呈現(xiàn)在巨大的屏幕上，從具象到抽象、從場面到特寫、各種對比手法、人類視覺所能辨別、感受到的種種因素都已通過鏡頭展現(xiàn)在熒幕上，加上文學、音樂、舞蹈作用于這一綜合藝術形式，不僅是對視覺，而是對人的眼、耳、鼻、舌、身，對人的整個感官產(chǎn)生震撼。神秘、寧靜、莊嚴、恐怖、悲哀、歡樂、孤寂、死亡、沖動、無奈等等，人類所有的感受都強有力地被批注在熒幕上。我曾經(jīng)一度失去畫畫的信心與信念，思來想去我終于有所醒悟，美術不會消亡。電影鏡頭不就是動著的畫面嗎？許多畫面被組合拍攝，原創(chuàng)者還是畫家。認真思考一下，分析一下，不難發(fā)現(xiàn)有些電影的蒙太奇手法還是來自一些世界繪畫大師的技法。法國印象派電影，采用了的前期印象派的色調(diào)與色彩對比，美國科幻大片你可以看到超現(xiàn)實主義繪畫大師達利(Salvador Dali)的身影。簡單講，電影已經(jīng)充分利用了前人美術家的成就。當代電影對當代美術創(chuàng)作手法的運用，還有待當代電影工作者和當代藝術家不斷去創(chuàng)造。電影美術已是美術的一部分，而美術不會也不應該被取代，但我們也應該了解其他姐妹藝術的發(fā)展，去思考開拓世界藝術的新領域，加強美術的視覺沖擊力，以適應當代人視覺感受的需求。在宏大久遠的人類史中，藝術始終以意想不到的創(chuàng)新方式拓展著人類的發(fā)展，哲學與藝術一直是走在前列的先行者。人是軀體和靈魂的結合體，人之所以立于天地間、成為萬物之靈，是因為人站在想象力、感受力、思想的巖石上。知識帶來力量，理想帶來希望，信念堅定意志，這三根支柱可以讓人類立于不敗之地。

我們的美術要表達什么？畫什么？要搞清楚。2017年的威尼斯雙年展，標題是藝術永生，體現(xiàn)了用人文主義的眼光對世界的看待。現(xiàn)在，我們這個世界為了物欲，為了經(jīng)濟發(fā)展，將環(huán)境破壞得一塌糊涂，如果再不挽救就將生態(tài)失衡。所以我們要表現(xiàn)什么，站在什么角度很重要。要站在世界的高度，站在國際的高度來衡量，但也不用擔心我們會脫離民族的文化，我們的根在中國，還是民族的。應該了解全世界的動態(tài)，了解現(xiàn)代整個科技的發(fā)展，然后跟上這個潮流。先把主題搞清楚，這種主題應該是帶有全球性的，應該是全人類共同關注的事物，要找這樣的題材去畫。

現(xiàn)在科技的發(fā)展，已經(jīng)把繪畫的各種可能性變成了現(xiàn)實。畫畫要怎么畫又到了一個需要被考驗的時代。會不會被代替？我認為我們?nèi)祟惖睦L畫是不能被機器代替的。牛頓(Isaac Newton)講過：“我不過就像是一個在海濱玩耍的小孩，為不時發(fā)現(xiàn)比尋常更為光滑的一塊卵石或比尋常更為美麗的一片貝殼而沾沾自喜，而真理的大海卻仍然在我的面前，我無法解開她的秘密。如果說我看得比笛卡爾(Rene Descartes)更遠些，那是因為我站在了他巨人的肩膀上?！迸ｎD從笛卡爾的著作中受益匪淺?！拔宜?，故我在”，這就是一個偉人的思想境界。學而應有所思，學而不思是可悲的，無知之思會使思想漫無歸宿、遠離真理之路，不僅可怕而且危害更大，不僅害己而且害人。

我們要學習前人，要找到真正巨人的肩膀，那是經(jīng)過歷史考驗，經(jīng)得起千斤重擔，永遠屹立不倒、高山大石般巨人的肩膀。比如三星堆、秦始皇兵馬俑、敦煌藝術、顧愷之的《洛神賦》、與吳道子一脈相承的《八十七神仙卷》《朝元仙仗圖》、八大山人“天人合一”的繪畫境界、石濤的“筆墨當隨時代，法無定相，氣概成章”的高論，這些就是真正的巨人的肩膀。如果你選錯了肩膀，你會跟著他一起跌入萬劫不復的深淵。

1990年，美國一位著名未來學家出版的《權力的變異》一書，闡述了世界歷史上權力的三大要素：(一)低級權力是暴力，用恐怖統(tǒng)治，叫力本位。(二)中級權力是金錢，以資本主義為標志，叫金本位。(三)現(xiàn)在高文化時代，高級權力是知識，叫知本位。在知本位的興起過程中出現(xiàn)了像比爾·蓋茨這樣的知本家，其已經(jīng)開始奏響了新世紀的序曲。

愛因斯坦(Albert.Einstein)曾預言過，“文化制勝時代崛起，想象力比知識更重要”。過去我們判斷人的能力，首先是其智商，后來又增加了情商，如今應當加上一個更重要的——想象力智商。西方學者認為，人類新的想象力是追求幸福的能力，幸福將代替溫飽，將是未來人類最主要的生存需要，我們應當重新建構一個教育體系，把知識的獲取和占有向增強想象力、感受力轉變，使人更具有靈性來應對迅猛崛起的人工智能潮流。而崛起的前提首先是包容。

在19世紀攝影沒有出現(xiàn)之前，記錄人物形象的方法就是為人物畫像，因此畫家有一種神圣的地位。攝影的發(fā)展實在是太迅速了，它取代了畫家畫人物畫像的地位。因攝影的發(fā)展很快就發(fā)展出電影，電影從黑白電影到有色電影，從無聲到有聲。這個記錄人的音容笑貌的手段變化人革命性的，對繪畫藝術有所沖擊。有些畫家開始考慮了，我的畫應該怎么畫，我的出路在哪。為什么今天畫家還能夠有一席之地，是因為別的藝術形式代替不了繪畫。

過去人們都是以眼睛看到的世界作為素材來畫畫，有的畫得好，有的畫得差，再加上人的性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等等的差異，作品各有不同，但總的來說都是眼睛看得到的景物的再現(xiàn)。現(xiàn)代藝術之父塞尚說：不要再畫眼睛看到的世界，要畫心靈感受的世界。大家聽到這句話都不感到陌生，因為中國畫就是這樣。高更非常清楚地說：眼睛不要再看著古希臘、古羅馬，應看著東方。由于繪畫理念的不斷演進，加上近現(xiàn)代繪畫手段受到?jīng)_擊，藝術家們尋找新的表現(xiàn)手法，出現(xiàn)了印象派、抽象派，開始畫心靈感受到的世界。特別榮幸的是，其時東西方文化開始融合，這是我的一個基本觀念。為什么呢？因為中國畫的意境對西方藝術家有啟發(fā)，中國畫的線條受到尊崇，被普遍運用。

在這種情況下，一個很重要的高潮，現(xiàn)代美術運動開啟了，出現(xiàn)了一批非常杰出的藝術家，個性鮮明、風格突出。其對古典藝術、古典美學進行了徹底顛覆，對藝術的各種可能性都進行了探索。每一位藝術家都在制定藝術中形式美的法則，出現(xiàn)了空前的百花齊放，從前期印象派到后期印象派，塞尚、高更、梵高，從畢加索、馬蒂斯到夏加爾，這些畫家每個人都有非常清楚的風格和面貌，這一點特別值得中國畫家思考。

藝術家要非常強烈地表現(xiàn)出個人風格，要對藝術、美術、藝術美學、藝術的形式學等各種進行廣泛的探索。在西方，藝術科學在現(xiàn)代美術運動到來之前有三個高潮：古希臘、意大利文藝復興、資本主義上升時期。意大利文藝復興以米開朗基羅為代表，到資本主義上升時期出現(xiàn)了一些很重要的藝術家：古典主義、從拉斐爾到大衛(wèi)，浪漫主義從籍里柯到德拉克洛瓦，現(xiàn)實主義庫爾貝，前期印象派馬奈、莫奈、畢沙羅，后期印象派：塞尚、梵高。他們留下很多美好的作品，這些都是人類的財富。出現(xiàn)現(xiàn)代美術運動絕不是對前面的否定，但現(xiàn)代美術運動對我們來講非常重要。現(xiàn)代美術運動真正傳到中國，我們晚了80年。在我們的藝術院校開始教現(xiàn)代美術這些技法應該是20世紀80年代以后，現(xiàn)代藝術的這些東西還沒消化，當代藝術就進來了，中國的畫壇有些陷入失語狀態(tài)，包括我們非常有名的前輩趙無極、吳冠中對什么是當代，也不說話。但今天我們在坐的沒有一個說我不做當代藝術家，每個人都想成為當代藝術家。什么是當代藝術，你得把這個搞清楚了。我到西方，發(fā)現(xiàn)最重要的就是要將東西方進行對比，不對比的話，你永遠不清楚東方到底什么好，不要認為我們是中國人，我們就一定知道中國什么最好。西方現(xiàn)代美術運動有很多東西吸收了我們的營養(yǎng)?，F(xiàn)代中國好多畫家在模仿西方，包括當代的藝術家搞的藝術樣式，很大一部分能在西方找到痕跡，我們沒有出現(xiàn)一種真正屬于我們中國的原創(chuàng)，我們要對西方現(xiàn)代美術運動重要的藝術家進行研究。對中華民族的文化我們要有自信，要通過與西方當代藝術作比較，找到中華民族文化好的地方，進行發(fā)揚光大。

四、原創(chuàng)

對于一個中國畫家來說，起碼兩個脈絡要搞清楚，一個中國脈絡，一個西方脈絡，以及如何突破如今四維空間的局限，展現(xiàn)一個全新的空間，并最終逐步形成自己獨特的視角和畫風。

美國在20世紀30年代，成立了黑山藝術學院，其藝術教學方法與中國現(xiàn)代的院校教學方法是完全不一樣的。國內(nèi)特別強調(diào)基本功訓練，每天不停地畫，手上功夫很強。黑山藝術學院的很多教學方法是啟發(fā)性的、強調(diào)學生的獨立性，獨立思考、獨立學習、獨立造型，從而推動了當代藝術的發(fā)展。當代藝術其實是從黑山藝術學院開始的，它培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的當代藝術家，比如抽象表現(xiàn)主義藝術家、行為藝術藝術家，等等。

大家可以對美國黑山學院做一下研究。黑山學院是怎樣進行藝術教育的呢？和我們中國的美術教育體系是對立的。中國學院派強調(diào)基本功，我曾看到過一篇文章，講美院學習素描分為三個階段，看完以后我有很多感受，有正面的，也有反面的。從正面講，扎扎實實，第一階段是用分面的辦法畫素描，表現(xiàn)體積。蘇聯(lián)馬克西莫夫(KonstantinMaksimov)到中央美術學院辦了一個學習班，講人身上有多少骨頭和肌肉，從而解決了素描體積和結構的關系問題。這說明學院派對素描下了多大功夫，這是一個方面；但從另一個方面講，其實這些個骨頭和肌肉與藝術有多大的關系？從真正藝術的角度思考又有些可悲。一名美術老師一輩子研究學院派技術，但并沒有真正進入藝術的大門。真正搞藝術的不能停留在技術這個層面上。許多畫家沒有進過學院大門，但他們畫得很自由。真正系統(tǒng)學習過學院派教學的學生，學生從形成的框框中跳出來是不容易的，它像一個魔爪抓住你。我在加州大學教過書，在中國也教過。我覺得中國藝術教育強調(diào)的是基礎，強調(diào)基本功；西方的教育基本不強調(diào)這些，強調(diào)原創(chuàng)——這兩個東西是應該結合的。我覺得中國傳統(tǒng)美術界的優(yōu)勢，是中國作為傳統(tǒng)工匠大國包括我們的藝術教育，強調(diào)基本功，這是好的、不是壞的。問題在于不要把自己拴住，而是應該以此作為基礎，進行原創(chuàng)。所謂原創(chuàng)不是改良，原創(chuàng)就是創(chuàng)造歷史上沒有的東西，而且是帶有強大生命力的東西。我舉個原創(chuàng)中最有說服力的例子，大家現(xiàn)在都在用數(shù)碼相機，徹底地把膠卷打掉了，它比膠卷優(yōu)越得多，膠卷徹底完了，這就叫原創(chuàng)。而不是你做可口可樂，我又做一個什么可樂比你還好喝。繪畫上我們需要的是原創(chuàng)，原創(chuàng)從哪來？

我們要把我們中華民族的文化進行一種全面的繼承，所有與藝術有關的門類都應該進入美術史，這都是如巨人肩膀的東西。踩在巨人的肩膀上，你的藝術修養(yǎng)才能達到一個水平。個人的風格，絕不是從法別人風格的衍變。要無限忠實自己內(nèi)心的聲音，人的大腦里埋藏著一個空間，有寶藏你要把它挖掘出來。留下的都是什么人呢：畫派的原創(chuàng)者；在畫派中登峰造極的創(chuàng)造者。

藝術家的原創(chuàng)性，在今天越來越難，現(xiàn)代的原創(chuàng)不是要求改革，我們這么多年畫畫走了很長的路都是在搞改良，改良是走不通的。之前講到了中華文化的全面提升，在這個基礎上我認為應該把全世界的文化和東方文化作比較，你才會明白中華文化的特點，對比中才會看出差別?，F(xiàn)代藝術向東方靠攏并不等于臣服東方，我在日本的時候有一個很重要的批評家向我提出這個問題，他為日本人鳴不平。大家知道梵高有一幅自畫像的背景是日本的浮世繪，他就很不服氣，因為現(xiàn)代藝術運動的影響，這張浮世繪版畫現(xiàn)在賣到了一百萬，但是梵高這幅畫可以賣一個億。梵高讓東方的東西從內(nèi)而外變成了自己的東西，梵高的畫像火在燃燒，充滿了熱血與激情，和手工制作的版畫是兩種概念的東西，他用的只是日本的造型，賦予的卻是梵高跨時代的藝術生命。

我到了美國以后，他們對我們中國畫家有很大的成見，他們不相信中國畫家能夠適應西方畫壇，對西方畫壇會有什么貢獻。我開始看博物館，而且我在美國這樣一個環(huán)境里開始研究中國美術。我的方法就是把中國和西方作對比。我到了畫壇，第一個感覺就是在美國你要想立腳，你一定要畫出非常強烈的個人風貌，你可以畫得不成熟，但你的面貌要非常清楚，而且是美國人絕對畫不出來的，你要是沒有這點，在美國立腳是不太可能的。我研究的結果使我經(jīng)常沖動又氣憤，西方好多藝術好的作品，我一看，這個東西首先應該是中國人畫出來的，吸收了我們很多中國文化元素?，F(xiàn)代美術運動在世界美術史上是第一次把美術的美學破壞了，各種風格出現(xiàn)，各種形式法則現(xiàn)身，而且出現(xiàn)了一批非常有成就的藝術家，這個是人類歷史上空前繁榮的。人要自信，各行各業(yè)，對畫家來講尤其這樣。我們哪怕不成熟，但一定要畫出非常鮮明的個人色彩，這個要非常明確。

令西方世界最震撼的中國文化是民族民間藝術。你是一個中國人，中國的文化會啟發(fā)你。例如在中國云南，中國云南的民族文化對你的創(chuàng)作會有影響，當然你要找到你內(nèi)在的感覺，而這種感覺與你生存的環(huán)境、所經(jīng)歷的喜怒哀樂、所讀的書，所有東西構成一個總和。

例如以云南重彩畫為例，云南重彩畫的發(fā)展，要研究線的和諧性，又要研究線的——平；圓；留；重；變。色彩：色彩的表現(xiàn)要從固有色開始，隨類賦彩，到出現(xiàn)色彩冷暖對比。色調(diào)：現(xiàn)代藝術出現(xiàn)純度；再往前奏又出現(xiàn)平面色彩。千萬不能把我們的重彩畫畫成國外的，畫成床單的五顏六色。西雙版納是人間天堂，人和人之間、人和自然的關系很和諧。在西雙版納滿腦子都是顏色，可以找到很多語言。我覺得從我們中國繪畫來講，一個水墨畫，一個工筆重彩，很有成就。在中國的工筆重彩繪畫歷史上，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作品，比如敦煌，就幾個顏色就畫出了敦煌，這是很了不起的。題材上：云南每個民族都有自己的文化，要對自己的文化有自信。題材不要局限。造型藝術語言還是要表現(xiàn)一個人的思想深度。這個時代真、善、美、和諧都很重要。畫畫不要僅僅追求表面的形式，繪畫應該和內(nèi)在美結合到一起。藝術家互相之間要拉開距離，個人個性的創(chuàng)新是根本。云南表現(xiàn)民族的藝術打進當代絕對沒有問題，只要你去做。就當代來講，它是前衛(wèi)的。前衛(wèi)是指什么呢？人類藝術史上沒有過的東西，比如一種美學、一種技法，云南重彩畫一定要取乎其上，要有理想。

藝術就是這樣，會有局限性，把局限性發(fā)揮至極，也能畫出來你的特色。我們要把局限性變?yōu)閮?yōu)點。

美國有一種觀念，我不給你談地域、我不給你談時間，我不給你談歷史，我就給你談今天，你不要給我談昨天。人的生命是這樣，人類歷史長河也是這樣，都是由昨天、今天和明天排列組合而成，這三個中，只有今天是個實體，不要做今天的匆匆過客，主宰今天，在今天播種的人，明天才有收獲，要無休止地耕耘下去，要相信中國老百姓的話，“種瓜得瓜，種豆得豆”，播什么種子，開什么花，結什么果。尼克松回憶錄說：“我們每個人必須把每一天當成生命的最后一天，努力使每一天活得有價值。昨天是今天的昨天，明天是今天的明天，所以一天就是三天。”希望我們要理解他這種把實體的今天當三天過的生命哲學。

TheResponsibilitiesofContemporaryArtists

Ding Shaoguang

Invited by the talent projectTalentsCultivationofContemporaryHeavy-colorArtistsinYunnanfunded by the National Arts Fund, famous Chinese American artist Ding Shaoguang lectured in Kunming. Ding thinks that artists should take the responsibility for contemporary arts. Based on his personal experience in the U.S. and the Western arts and cultural experiences he has, as well as Chinese traditional arts and culture, Ding illustrated the artistic responsibilities of artists from four aspects: responsibilities, freedom, inclusiveness and originality.

contemporary artists, responsibility, freedom, inclusiveness, originality

2017-10-28

[本刊網(wǎng)址]http://www.ynysyj.org.cn

本文為2016年度國家藝術基金藝術人才資助項目“云南現(xiàn)代重彩畫人才培養(yǎng)”項目(項目編號：25030120160227923670)的階段性成果。

J20-02

A

1003-840X(2017)06-0061-08

丁紹光，著名旅美畫家。

http://dx.doi.org/10.21004/issn.1003-840x.2017.06.061

(責任編輯 尹小勇)

Abouttheauthor:Ding Shaoguang, famous Chinese American painter.

Thepaperisfundedbythefollowing:Phased results of the 2016 National Arts Fund artistic talents funding projectTalentsCultivationofContemporaryHeavy-colorArtistsinYunnan(No 25030120160227923670)