山水十年

□ 韓 朝

山水十年

□ 韓 朝

韓朝創(chuàng)作過程

韓 朝

1970年生，河北人。2010年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心特約研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

我大概是一個中庸的人。用“大概”這個詞，說明心里猶疑，因為我也偏激，并不中庸，因為這個，我強調(diào)中庸。中庸在我眼里，不是個壞東西。中和之美，離不開中庸，古人的畫，以中和為美，我認為中庸才能中和，從這個意義上講，我試圖接近古人。我想和他們對話，我用自己的、當(dāng)代人的方式和古人對話。我試圖回到他們的精神世界，這樣，我才有和古人對話的可能。

我意識到自己不是一個中庸的人，擔(dān)心偏頗會產(chǎn)生膚淺，所以，我有些求全。畫山水之前，我看了比較多的書，文史哲的，藝術(shù)史和美術(shù)理論的，有點博雜，我也是一個博雜的人。我的路徑基本在兩端游弋，西方和中國、傳統(tǒng)和現(xiàn)代，看看這個、看看那個，思考其中的個性和共性。或者說，考慮它們有沒有可能嫁接融合，這一點，像培養(yǎng)新苗種，費了不少心血，取取舍舍，幾經(jīng)周折。我還認為凡事辯證地看才好，中庸出辯證，辯證生透徹。

很多事情，往往先入為主，所以切入點的高下決定品質(zhì)。我想占據(jù)一個制高點，一開始把握住一個標(biāo)桿。于是，一邊看看范寬、倪瓚、虛谷，一邊看看塞尚、畢加索、夏加爾。讀經(jīng)典，經(jīng)典總有感人的力量。一個人茫然時，常常要回到原點，重新認識方向，我走錯路時就這樣?？磥?，生活經(jīng)驗和藝術(shù)經(jīng)驗之間有通道，生活即藝術(shù)，什么樣的人畫什么樣的畫，畫如其人……這些想法一股腦兒涌上來。我先立人，再立畫。

韓朝 山水日記之秋高 34×136cm 紙本設(shè)色 2012年

我以前是個比較主觀的人，我畫的也比較主觀，并沒有認真觀察對象。畫了一段，發(fā)現(xiàn)想象畢竟有限，臆想難免武斷，應(yīng)該找到一個取用不盡的源泉，這個源泉，就是造化。寫生，是需要的，但寫生也有局限。你看，我的中庸思想在起作用了。我現(xiàn)在越來越重視寫生，但寫生應(yīng)該有自己，不是把自我放逐。所以在回答提問時，我作答：寫生是有的，但還不是客觀描摹，醉翁之意不在酒，我是借眼前山水寫我的胸中丘壑。他們問，你畫的是哪的山，我只是說，也只能說，是北方的山，比較像西北地區(qū)的。那里的山，緩緩上升，有梯度的美感，可能和我內(nèi)心的訴求相匹配。

我忠于自己的內(nèi)心，強調(diào)精神性。我覺得，陶鑄精神是突破山水畫陳陳相因的殺手锏，重新認識和詮釋古人所說的天人合一、與天地精神獨往來。我的精神，是回到五代兩宋的肅穆莊重，同時不失明清文人畫筆墨的意趣美，在形式語言上還要有當(dāng)代感。我有時想，這種包羅心意有可能是一廂情愿。后來我畫出《大風(fēng)景》系列，有朋友說感到了精神性，新穎，也能銜接古意。

我喜歡鮮活和醇厚的作品，不斷求證創(chuàng)新的合法性，擔(dān)心違法操作出問題。認識自己和認識世界同樣重要，內(nèi)部和外部，都須深入認識，才能有堅實的法理基礎(chǔ)，才可以走得更高遠。對我而言，守護自性和天性也是其一。讓天性得到完善，自性得到發(fā)揮，作起事來就便當(dāng)。將自我性情和表達之物完美統(tǒng)一，才最好。

文學(xué)給了我很多，也占去我不少時間。雖然我常常向畫之外的文學(xué)或什么討思路，尋方法，可是畫還是畫，畫有其自身的規(guī)定，不能用其他代替。在畫家群體中，我自詡還算是一個喜歡讀書的人。我前年寫了半篇《以文對山水》的隨筆（沒有寫完），大致是說文學(xué)與中國畫的相通處，意在言說他山之石可以攻玉。我思考問題的切入點不是畫的是不是山水，而是考慮它是不是藝術(shù)。因為我所看到的山水畫，很多是雷同的，一雷同，就沒有新意和創(chuàng)造性。山水畫出新難—我是不是有點苛求？

回到具體思路。我曾寫過一句話：目窺齊黃，心向林吳。齊黃，就是齊白石和黃賓虹，林吳就是林風(fēng)眠和吳冠中。這話的意思，不是要達到他們的成就，我沒有那般妄想，而是在他們身上，我看到了中國畫藝術(shù)的博大精深和生生活力。因為博大精深，便可囊括全局，把握要害。齊、黃向上，可以接續(xù)千年文人畫傳統(tǒng)；林、吳著重橫向，可以延至中國古代非文人畫傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代藝術(shù)津梁。通常認為，齊、黃，是傳統(tǒng)派大師，林、吳是現(xiàn)代派大師，仔細看，齊、黃作品也具現(xiàn)代性的啟示，林、吳之傳統(tǒng)底蘊和精神也有，只是角度不同、方法有別。這四人，涵容中西古今，均可開拓新風(fēng)，作為切入點，再好不過，正是活脫脫地確立自我的基石。很多人學(xué)黃，但還是老，面貌不夠清新；學(xué)林，一樣，殊少自家面目。

韓朝 山水日記之西坡 68×36cm 紙本設(shè)色 2014年

我曾說過：“我在努力尋求一種既與當(dāng)代審美文化相一致，又不失傳統(tǒng)文人畫之禪逸精神的形式語言。換言之，既不失傳統(tǒng)筆墨之精粹，又涵容當(dāng)代藝術(shù)之大義，算作建樹?！边@是我的方向和目標(biāo)。當(dāng)然我知道，在古今中西問題上，有可以融合的，有不可以的。融合不能生硬表面，應(yīng)該自然有機。我在徐渭、石濤和八大山人的畫里感受到了現(xiàn)代性之一縷，也在吳冠中作品里窺察到傳統(tǒng)之一面。形態(tài)萬千，惟精神相通，當(dāng)最可貴。

我的作畫習(xí)慣，和汪曾祺先生的寫作習(xí)慣一樣，斷斷續(xù)續(xù)、一陣一陣的。有人問我的創(chuàng)作計劃，我說，沒有。我不是按計劃行事的，即使有，也常常打破計劃，走偏離題。未來無法預(yù)測，但有些事情，在我心里越來越清晰了?！?/p>

責(zé)任編輯：韓少玄

韓朝 山水日記之空境 34×136cm 紙本設(shè)色 2014年

韓朝 山水日記之薰風(fēng) 34×136cm 紙本設(shè)色 2011年

韓朝 山水日記 34×136cm 紙本設(shè)色 2011年

韓朝 大 風(fēng)景 68×45cm 紙本 水墨 2014年

韓朝 夜山系列之高坡 68×45cm 紙本水墨 2017年

韓朝 山水日記之冬至 68×45cm 紙本水墨 2014年

韓朝 夜山系列之坡地 68×45cm 紙本水墨 2017年

韓朝 大 風(fēng)景 68×45cm 紙本 設(shè)色 2014年