版印青春
——2017年西安美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)展

楊鋒

版印青春
——2017年西安美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)展

楊鋒

2017年西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季“時空留痕——開放的西美”共有13個教學(xué)單位參展，囊括了繪畫、雕塑、中國畫、攝影、藝術(shù)設(shè)計學(xué)、工藝美術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)、服裝與服飾設(shè)計等16個專業(yè)。其中版畫系共有畢業(yè)生100多人，其中研究生11人、本科生98人，博士1人。畢業(yè)季不僅呈現(xiàn)了學(xué)生在大學(xué)期間的學(xué)習(xí)所得，更展現(xiàn)了各教學(xué)單位的教學(xué)理念與成果。西安美術(shù)學(xué)院版畫系系主任楊鋒就學(xué)院教育、版畫藝術(shù)、青年藝術(shù)等話題與《當(dāng)代美術(shù)家》展開了討論。

學(xué)院教育，畢業(yè)季，版畫，青年藝術(shù)

1李莉等比例放大插畫50cm×65cm20172017年西安美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)作品

《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡稱“當(dāng)”）：請您簡單介紹一下西安美院版畫系今年畢業(yè)展的情況。

楊鋒（以下簡稱“楊”）：西安美院因為展覽空間有限，每年的畢業(yè)作品展都是分階段展覽的，剛剛結(jié)束（6月3日）的是研究生的畢業(yè)展，本科生還未展覽，博士的展覽這兩天正在進(jìn)行。版畫系今年共有畢業(yè)生一百多人，其中研究生11人、本科生98人，博士1人。西安美院非常重視畢業(yè)生的作品展，展覽的時間跨度也比較長，今年的畢業(yè)展覽從5月9日展到6月20日，在這個階段有很多外校的師生以及社會上的藝術(shù)愛好者來看展覽，對學(xué)生來說是一個很好的交流機會。

當(dāng)：您覺得西美版畫系與其他美院版畫系的畢業(yè)作品是否有著不同的風(fēng)格和特點？目前各大美院逐漸失去地域特征，作品趨同化，您對此怎么看？

楊：八大美院都有版畫系，直觀地看都各有特長。比如說從版種的角度來看，魯迅美院的銅版、四川美院的木版、天津美院的石版都很有特色。綜合版是我們西安美院比較突出的地方，但有時畢業(yè)生的創(chuàng)作也會有出人意料的表現(xiàn)，今年的木版表現(xiàn)得也不錯。另外我們每個工作室也有不同的定位，不同的要求，表現(xiàn)在作品上也是豐富的面貌。以工作室制為教學(xué)單位的做法可以保持教學(xué)的多元性，有時這種教學(xué)的定位使各大美院的教學(xué)呈現(xiàn)趨同的感覺。比如以中央美院為代表的美院版畫教學(xué)體制基本都是工作室制，這樣似乎感覺大家有些趨同。另外，除了版種的特色，各學(xué)院的特色往往跟學(xué)術(shù)帶頭人有直接的關(guān)系，比如四川美院的康寧老師對川美的黑白木刻就有著重要的影響。

至于各大美院逐漸失去地域特征這個問題，有時候也是一個標(biāo)簽，大家好像先入為主地認(rèn)為各個地方就應(yīng)該有某某風(fēng)格特征，但細(xì)想起來，這個問題也是頗為復(fù)雜的。我覺得這應(yīng)該不算是一個重要的問題，地域性總是和地域的限定有關(guān)，實質(zhì)上還是因為人的緣故，比如一個藝術(shù)家開創(chuàng)了一種具有獨特性的風(fēng)格，因為他身處的地域而被認(rèn)定為是地域的風(fēng)格。創(chuàng)造性的藝術(shù)家是最重要的，從宏觀的文化角度來看，這個世界能夠繁榮發(fā)展，最重要的精華就是交流，現(xiàn)代社會更體現(xiàn)出這一特征，信息的傳播與滲透，不要說地域問題，時空的問題似乎都不存在了。

對于學(xué)院教育來說，還有一個變化是生源的多元性。原來西安美院的招生范圍主要是陜西省內(nèi)的學(xué)生，而現(xiàn)在是全國的。特別是這幾年，西安美院留下來的老師也來自全國各地，在這樣的背景下，要想讓畢業(yè)創(chuàng)作的風(fēng)格和特點體現(xiàn)出地域性，似乎是困難的。因為美術(shù)學(xué)院是一個學(xué)術(shù)教研的機構(gòu)，每個學(xué)院都有共同的人文背景，處在相似的環(huán)境當(dāng)中，老師和學(xué)生除了課堂交流外，平時也總會有一些在一起喝茶聊天的活動，最終會建立一種文化上的認(rèn)同。要說地域特征，還不如說是每個學(xué)校的學(xué)術(shù)品格來得具體。

2門珍伊此人·拾頁清古籍、木刻85cm×85cm20172017年西安美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)作品

當(dāng)：您覺得今年西安美院版畫系的畢業(yè)作品有什么新特點和新趨勢？您如何評價今年的作品？

楊：這個問題其實也和版種有著特別的關(guān)系，但是我們系的特點是重視藝術(shù)觀念方面的教育，比如在教學(xué)上，過去老是關(guān)注形式方面的探索，現(xiàn)在各個工作室都開始重視藝術(shù)觀念的問題，強調(diào)作品的實驗性。這些新的趨勢與變化在今年的畢業(yè)作品中也有所體現(xiàn)。之前工作室主任匯報畢業(yè)創(chuàng)作的進(jìn)度，三工作室一位同學(xué)做了一個有關(guān)尺子的作品，非常有意思。另外一個學(xué)生從皮膚的形態(tài)入手，作品建立在傷痕縫合的概念上，作品給人感覺很銳利。這方面似乎本科生比研究生要更加開放，我還看到另外一個本科畢業(yè)生把透過孔洞的光線、影子的形狀刻描下來，形成變化多樣的造型。類似這種立足于觀念轉(zhuǎn)換的實驗性作品，作為教學(xué)來說，開始有了穩(wěn)定的范式，過去好像認(rèn)為藝術(shù)很難教，但從現(xiàn)在這種思路來看很能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛力。我們知道，形式方面的東西有時很難教，因為形式探索的余地很小，形式的美感、優(yōu)劣，要靠感覺，要有內(nèi)在的感受與視覺經(jīng)驗的支撐，只能讓同學(xué)們多看，多感受。但是有一種東西可以教，就是社會學(xué)的方面，讓學(xué)生做調(diào)查，在調(diào)查基礎(chǔ)上梳理，使藝術(shù)深入生活，與現(xiàn)實發(fā)生關(guān)系，從個人的經(jīng)驗出發(fā)使作品具有一種可以辨識的風(fēng)格。這個過程比較容易把握，具有教學(xué)上的可操作性。西安美院版畫系已經(jīng)連續(xù)做了四次以項目為引導(dǎo)的教學(xué)活動，除了戶縣的項目還在進(jìn)行當(dāng)中，其他的項目教學(xué)取得了較為突出的成績，這可以說是西安美院版畫系教學(xué)的一個重要特色。項目引導(dǎo)的課堂教學(xué)主要以歷史的方式、社會學(xué)的方式、圖像風(fēng)格的方式來介入對現(xiàn)實社會的表現(xiàn)，從而讓學(xué)生立體地感受生活，目的是引導(dǎo)學(xué)生建立問題意識，使藝術(shù)的表現(xiàn)具有針對性。

3高詩蕓串聯(lián)插畫45cm×56cm20172017年西安美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)作品

當(dāng)：在畢業(yè)展和青年藝術(shù)評選類展覽中，我們經(jīng)常能看到青年藝術(shù)作品中常用的類似的創(chuàng)作手法、意象與元素，以及對國內(nèi)外知名作品的借鑒或模仿，這常常被認(rèn)為是思想的不成熟與創(chuàng)作上的復(fù)制。您認(rèn)為青年藝術(shù)家，或者說畢業(yè)生是否應(yīng)該刻意避免模式化的創(chuàng)作?您對這一現(xiàn)象怎么看?

楊：從我的個人的角度來看，先不要急于下判斷，對于年輕藝術(shù)家來說，模仿是起步與開端。其實不用在這個時候以反對借鑒與模仿的方式砍掉很有價值的東西，因為向他人學(xué)習(xí)是一個動態(tài)的過程。大家都認(rèn)為藝術(shù)必須原創(chuàng)，但原創(chuàng)也是要有基礎(chǔ)的，在個人的藝術(shù)生涯當(dāng)中，關(guān)鍵要看藝術(shù)家如何借鑒與學(xué)習(xí)。偉大的人都是在學(xué)習(xí)的過程中成就了自己的藝術(shù)事業(yè)，比如魯迅先生非常經(jīng)典的小說《狂人日記》，就是通過對果戈理小說的學(xué)習(xí)借鑒而產(chǎn)生的，而曹禺先生的《雷雨》也是模仿易卜生的劇作。一個藝術(shù)家的成長，我認(rèn)為學(xué)習(xí)借鑒的過程不可避免，如果是為模仿而模仿，就是比較麻煩的問題；如果是以模仿來說自己的事情，表達(dá)自己對于生活的見解與認(rèn)識，通過對別人作品的解構(gòu)、重構(gòu)，產(chǎn)生一件表達(dá)獨特主題的作品，那這就是屬于自己的作品。所以對待這個問題要持謹(jǐn)慎的態(tài)度。而且模仿這個東西也很有意思，一般的策略是隔代模仿，模仿同時代的作品就會讓人覺得是模仿，而隔代之后的模仿就會讓人覺得是一種創(chuàng)新，這就要看藝術(shù)家的判斷力是否切入了時代的脈絡(luò)。

當(dāng)：您覺得本科生和研究生的畢業(yè)作品是否有著不同與側(cè)重？他們分別有著怎樣的特點?

楊：畢業(yè)作品的側(cè)重點一般來說和每個工作室的教學(xué)要求有關(guān)，但每一屆學(xué)生的個性也決定了作品呈現(xiàn)的面貌，如果把他們看作是藝術(shù)家的話，無論本科生還是研究生是沒有什么差異的，但在教學(xué)的層面，必須按照個人的成長規(guī)律來進(jìn)行引導(dǎo)。版畫系的教學(xué)，本科階段主要是基礎(chǔ)技法的學(xué)習(xí)與基礎(chǔ)藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，無論是技法學(xué)習(xí)也好還是理論學(xué)習(xí)也罷，在最初的那幾年，因為對材料與媒介的陌生感，同學(xué)們的藝術(shù)語言一般會直接達(dá)到其所要表達(dá)的基點上。通常在達(dá)到這個點之后，又會出現(xiàn)一個理性思考的階段，而且這個年齡段恰好在二十四五歲左右，正是研究生的年齡段，有了理性的思考，突然產(chǎn)生了要畫得更好的愿望。這個年齡階段是最有創(chuàng)造性的階段，但是所謂的“純真之眼”之前已經(jīng)被用完了，接不起來，這正是研究生教學(xué)里比較困難的一個點，不能說學(xué)生的個人藝術(shù)素質(zhì)有什么變化，不是這樣的，事實是進(jìn)入這個階段學(xué)生已經(jīng)開始不滿足于之前的創(chuàng)作實踐成果，開始思考求變，進(jìn)入理性探索的階段。在教學(xué)上要處理好本科生與研究生的差異，遵循學(xué)生發(fā)展的規(guī)律來開展教學(xué)。我們看美術(shù)史，畢加索二十多歲畫了《亞威農(nóng)少女》，正是他創(chuàng)造力最為旺盛的時期，他在二十多歲時就已經(jīng)達(dá)到了非常高的高度，一下子就開創(chuàng)了立體主義。但要持續(xù)保持這種創(chuàng)造力是非常困難的，不過畢加索有自己的方法保持對藝術(shù)的新鮮感受，我們發(fā)現(xiàn)他的嘗試是超越繪畫的，一會兒做版畫，一會兒做陶瓷，一會兒弄一個自行車的車座，這樣一種超越常規(guī)的探索。他屬于比較聰明的人，不會只是在一塊畫布上糾纏，只有再出現(xiàn)新鮮的形式，這個新鮮的形式完全不是畫家所熟悉的，他就會又達(dá)到當(dāng)年《亞威農(nóng)少女》的高度。

當(dāng)：現(xiàn)在畢業(yè)季成了學(xué)院與社會對接、畢業(yè)生踏入社會的窗口，美術(shù)學(xué)院逐漸將畢業(yè)季作為推廣本校畢業(yè)生的平臺。西安美院版畫系否與社會上的藝術(shù)機構(gòu)合作，給畢業(yè)生創(chuàng)造畢業(yè)后的發(fā)展機會?

答：現(xiàn)在學(xué)校都非常重視這個問題，我們學(xué)校的學(xué)生工作部門在這方面有非常豐富的經(jīng)驗，學(xué)校在管理方面也有相應(yīng)的政策制度。作為系的層面，一般重點在教學(xué)與學(xué)科的發(fā)展方面，對學(xué)生的指導(dǎo)就是教給他們比較務(wù)實的基礎(chǔ)能力，能夠讓學(xué)生有進(jìn)入社會的技能保障。畢業(yè)后在就業(yè)創(chuàng)業(yè)方面系里也會有一些有限的指導(dǎo)，與社會上的藝術(shù)機構(gòu)也有合作，但不可能照顧到全部的畢業(yè)生，這是一個比較現(xiàn)實的問題。另外，我還有一個認(rèn)識，就是作為教學(xué)單位也不能總是從培養(yǎng)技能的角度來要求專業(yè)性的藝術(shù)教育。最近有個說法，說是現(xiàn)在有的美國重點大學(xué)不愿意招中國的學(xué)生，原因之一就是許多中國的學(xué)生并不是出于個人的專業(yè)熱情來選擇讀大學(xué)，而是出于學(xué)歷、身份的考慮來美國留洋鍍金，為了回國找一份高薪的工作。一個并不是出于個人的學(xué)術(shù)志業(yè)來選擇讀書的人，在美國的專家看來將學(xué)校的教學(xué)資源付出在他身上是一種浪費，我非常認(rèn)同這個看法，不能一味以功利性的目的來指導(dǎo)教育，還是要考慮到藝術(shù)教育的本質(zhì)，應(yīng)該明確美術(shù)學(xué)院是以培養(yǎng)有藝術(shù)素養(yǎng)的人為主要責(zé)任。

當(dāng)：美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展越來越開放，為學(xué)院和畢業(yè)生贏來了更廣闊影響力和機遇的同時，也讓更多市民有了近距離接觸藝術(shù)的機會。但在觀展時一些不文明行為也給作品帶來了不同程度的損壞，您對此怎么看？學(xué)校是否有相應(yīng)的保護(hù)措施？

楊：我覺得不妨這樣看，當(dāng)下的藝術(shù)形態(tài)開放到了這樣的程度，學(xué)生的作品也經(jīng)常顯示出實驗性的特征，然而有時候讓人覺得這些事情好像就是藝術(shù)家的自娛自樂，和公眾之間的關(guān)系并不密切。作品總歸是要和公眾見面的，這樣藝術(shù)的意義才算完整，如果老是在精英立場來指責(zé)觀眾，就會認(rèn)為藝術(shù)和公眾之間天然應(yīng)該有距離。如果觀眾不能理解或者配合作品的展出，說明我們藝術(shù)家也有引導(dǎo)大眾的責(zé)任。從方式上講，我覺得就要做好這種準(zhǔn)備，藝術(shù)與公眾的互動至少說明藝術(shù)在介入社會生活，而不是象牙塔的自娛自樂。再激進(jìn)一些，要我看，對作品損壞倒是件好事，有人搶了西安美院的作品制造了事件，我覺得這是很有意思的事情。如果還把藝術(shù)和觀眾隔離開，以博物館展覽的形式搞畢業(yè)展，實際上違背了藝術(shù)的初衷。至于發(fā)生不文明的觀展行為要如何處置的問題，可以拿扔煙頭這個行為做個例子。扔煙頭是不文明的行為，但我覺得以行政處罰手段，比如罰款來處罰，實際上更不文明，這樣的處罰有時候會激發(fā)更為惡劣的不文明行為，不排除有些人被處罰完還接著扔。我覺得所謂文明的行為應(yīng)該建立在“善”的基礎(chǔ)上，比如同樣的觀眾，有人在隨地扔煙頭，但也有觀眾主動撿別人丟棄的煙頭，以這種行為去影響亂扔煙頭的人，而不是指責(zé)。這就變成很善良的舉動。我認(rèn)為，藝術(shù)是處在最高層次的，為了保護(hù)藝術(shù)使用了完全“暴力”的手段——不文明的手段，這實際上傷害了藝術(shù)原本的初衷。藝術(shù)應(yīng)該是這個樣子，在理解藝術(shù)這一方式上我們還缺少寬容度，只有寬容才能繁榮，如果沒有寬容，繁榮是無從談起的。

Printing Youth—2017 Excellent Work Collection of Graduates of Department of Printmaking In Xi’an Academy of Fine Arts

Yang Feng

2017 Xi’an Academy of Fine Arts’graduation season “ TIME MARK—OPEN XAFA” includes 16 majors and 13 teaching units, like painting, sculpture, traditional Chinese painting, photography, artistic design, industrial arts, digital media art and costume design. There are 100 graduates in the department of printmaking, including 11 postgraduates,98 undergraduates and 1 doctor. Graduation season not only demonstrates the learning achievements, but also manifests the teaching concepts and achievements. Yang Feng, head of printmaking department of Xi’an Academy of Fine Arts, discussed with Contemporary Artists magazine, on the topics of academy education, printmaking art, youth art.

academy education, graduation season, printmaking, youth art

4何燕問家事獨立插畫300cm×112cm20172017年西安美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)作品