摘要:“丹心凝朱泥,冰壺藏日月”,從古至今,無數(shù)文人雅士、凡夫俗子,在把玩紫砂壺的浮生之暇也都在不自覺地體悟著現(xiàn)實和理想中的人世與人生。而此時靜默的紫砂壺也借著壺內(nèi)水溫和飲茶者緊貼壺體的手溫有了文化的溫度。中國人飲茶,講究用好的茶具,紫砂壺則是首選,由于其既有內(nèi)在的實用價值,又有外在觀賞價值,所以紫砂壺受到越來越多的人的青睞。
關(guān)鍵詞:紫砂壺;紫砂藝術(shù);工藝價值
紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國時的范蠡——那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。不過,紫砂做成壺,那還是明武宗正德年間以后的事情。而紫砂茶具起始于宋,盛于明清,在明代中葉以后,逐漸形成了集造型、詩詞、書法、繪畫、篆刻、雕塑于一體的紫砂藝術(shù)。北宋梅堯臣《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》詩中道:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華?!泵鞔履觊g紫砂茶具開始興盛,根據(jù)明人周高起《陽羨茗壺錄》的“創(chuàng)始”篇記載,紫砂壺首創(chuàng)者,相傳是明代宜興金沙寺一個不知名的寺僧,他選紫砂細泥捏成圓形坯胎,加上 嘴、柄、蓋,放在窯中燒成。明代嘉靖、萬歷年間,出現(xiàn)了一位卓越的紫砂工藝大師——龔春(供春)。供春在實踐中逐漸改變了前人單純用手捏制的方法,改為木板旋泥并配合著竹刀使用,燒造的砂壺造型新穎、雅致、質(zhì)地較薄而且又堅硬。供春在當時就名聲顯赫,人稱“供春之壺,勝如金玉”。這位民間紫砂藝人最早地把紫砂器推進到一個新境界,供春壺成為紫砂壺的一個象征。明清兩代,宜興紫砂藝術(shù)突飛猛進地發(fā)展起來。名手所作紫砂壺造型精美,色澤古樸,光彩奪目,成為藝術(shù)作品。從萬歷到明末是紫砂器發(fā)展的高峰,前后出現(xiàn)“四名家”、“壺家三大”?!八拿摇睘槎病②w梁、元暢、時朋。董翰以文巧著稱,其余三人則以古拙見長。
到了清代,紫砂藝術(shù)進入了鼎盛時期。砂藝高手輩出,紫砂器也不斷推陳出新。清初康熙開始,紫砂壺引起了宮廷的高度重視,開始由宜興制作紫砂壺胎,進呈后由宮廷造辦處藝匠們畫上琺瑯彩燒制成珍貴的雕漆名壺。雍正也曾下旨讓景德鎮(zhèn)按照宜興壺的式樣燒制瓷器。乾隆七年宮廷開始直接向宜興訂制紫砂茶具,至此紫砂壺成為珍貴的御前用品。這一時期紫砂大家有陳鳴遠、邵大享等名家。乾隆晚期到嘉、道年間,宜興紫砂又步入了一個新的階段。紫砂茶具式樣繁多,所謂“方非—式,圓不一相”。
在紫砂壺上雕刻花鳥、山水和各體書法,始自晚明而盛于清嘉慶以后,并逐漸成為紫砂工藝中所獨具的藝術(shù)裝飾。不少著名的詩人、藝術(shù)家曾在紫砂壺上親筆題詩刻字。最著名的是陳鴻壽,字子恭,號曼生,此人工于詩文、書畫、篆刻,時任江蘇溧陽知縣,特意到宜興和楊彭年制壺,創(chuàng)造了著名的曼生十八式。所制壺形多為幾何體,質(zhì)樸簡練、大方,開創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風。曼生壺銘極具文字意趣,至此中國傳統(tǒng)文化“詩書畫”三位一體的風格至陳曼生時期才完美地與紫砂融為一體,使宜興紫砂文化內(nèi)涵達到了一個新的高度。
起于工藝,止于藝術(shù)和文化。紫砂壺以其獨特的魅力不斷贏得人們的青睞,中國的紫砂壺,已經(jīng)成為中華文化中不可或缺的重要一支。但綜觀今天我國紫砂壺這一傳統(tǒng)工藝承揚的現(xiàn)狀,我想談一下個人的看法:
首先,紫砂陶藝的創(chuàng)新須立足于傳統(tǒng),植根于傳統(tǒng)。眾所周知,宜興紫砂自宋初創(chuàng)到明代日益成熟,清代繼續(xù)發(fā)展至今長盛不衰。以其制作技藝精湛,造型千姿百態(tài)、古樸典雅、端莊大方等傳統(tǒng)風格而名聞中外,深受廣大紫砂愛好者的喜愛。 在宜興紫砂的優(yōu)秀歷史傳統(tǒng)寶庫中,凝聚了歷代藝人的無窮智慧和心血,是值得我們繼承和學(xué)習(xí)取之不盡的源泉。宜興紫砂陶藝傳統(tǒng)風格簡言之,就是端莊、大方、素面素心、質(zhì)樸自然。
其次,紫砂陶藝藝人必須具有較高的文化素養(yǎng)和書畫的功底。壺藝泰斗顧景舟大師在他的“壺藝的形神氣”一文中強調(diào):“壺藝的創(chuàng)新如能做到形、神、氣三者融匯貫通,方可稱為佳作?!本俚刂赋觯骸爱斘覀儽憩F(xiàn)形象時,便會用內(nèi)涵的精神——氣質(zhì)來豐富形象的本身?!倍_此境界,若沒有較高的文化素養(yǎng)是不行的。
最后,壺藝創(chuàng)新須注重與文化人的密切聯(lián)系。宜興紫砂的發(fā)展史可以說明,歷代文人雅士在紫砂陶瓷藝術(shù)發(fā)展的歷史過程中起過重大的作用。早在明代,紫砂大家時大彬就很重視與文化人的結(jié)合,他在后期被文人相邀游歷了婁東(今上海松江),與眾多嗜茶文人學(xué)士親密接觸,例改制小壺,壺藝風格為之一變。到了清代嘉道間著名金石書畫家陳曼生與名工揚彭年配合,曼生親自設(shè)計十八種壺式,交揚氏親手制作,曼生在揚氏所制的坯上鐫刻書畫,并署“陳曼陀寶”款,從此開創(chuàng)了金石鐫刻、書畫藝術(shù)與紫砂壺藝和諧結(jié)合的新格調(diào),而獲得了“字隨壺傳,壺隨字貴”,“名工名士,相得益彰”的崇高贊譽。
作者簡介:
朱亞琴,國家級高級工藝美術(shù)師,江蘇省宜興方圓紫砂工藝有限公司,宜興紫砂工藝廠工藝美術(shù)師,中國工藝美術(shù)學(xué)會會員,中國工藝美術(shù)學(xué)會紫砂藝術(shù)學(xué)會會員,中國工藝美術(shù)學(xué)會江蘇陶藝專業(yè)委員會會員,宜興市紫砂行業(yè)協(xié)會會員。
1960年生于江蘇宜興,畢業(yè)于江蘇廣播電視大學(xué)工藝美術(shù)系,后赴江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)系深造,現(xiàn)于宜興方圓紫砂工藝廠從事壺藝設(shè)計及創(chuàng)作。
其作品承襲傳統(tǒng),卻又不拘泥于傳統(tǒng),每把壺均融入全新的創(chuàng)作理念,富于變化而又不失實用性與藝術(shù)性。在造型上,倡導(dǎo)簡約與大氣;在線條的處理上,講求自然流暢與氣韻貫通;在主題的表達上,則追求含蓄與內(nèi)斂??傊?,無論是方器還是圓器,都顯示了極強的藝術(shù)創(chuàng)作功力。endprint