一個(gè)時(shí)代已過去平克·弗洛伊德

郭靖

“你們這樂隊(duì)真的棒極了，不過，你們中哪位是Pink？”平克弗洛伊德在他們的歌聲中這樣嘲諷了自己。當(dāng)然，他們不光自嘲，以優(yōu)雅悅耳的曲調(diào)，配合詩歌式極富哲理的語言，批判和諷刺生活中看不慣的事甚至政治事件，也是他們的拿手好戲。在經(jīng)典狂出的上世紀(jì)60年代里，如果說The Beatles代表著快樂，TheRolling Stones代表著激進(jìn)，那么平克弗洛伊德則代表著中產(chǎn)階級式的哲學(xué)思考，以及高審美的超前試聽體驗(yàn)，毫不夸張的說，是他們發(fā)明了“全媒介”感官體驗(yàn)的藝術(shù)形式。

2017年5月，為紀(jì)念平克.弗洛伊德成立50周年，英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A博物館）將舉辦平克弗洛伊德首場國際巡回回顧展《The Pink FloydExhibitlon：Their Mortal Remains》，以舞臺、設(shè)計(jì)、電影、音樂技術(shù)、圖形設(shè)計(jì)和攝影等超過350個(gè)影音作品集中再現(xiàn)這支樂隊(duì)自20世紀(jì)60年代的首次亮相到今天的音樂、設(shè)計(jì)及登臺表演的故事，使觀眾身臨其境，再次感受沉浸式、多重感官體驗(yàn)及劇場式的平克迷幻之旅。展覽將持續(xù)至2017年10月1日。誰是平克.弗洛伊德？

2015年8月，平克弗洛伊德元老大衛(wèi)·吉爾默在接受《Classic Rock Magzine》采訪的時(shí)候明確表示：“我的平克·弗洛伊德生涯已經(jīng)結(jié)束。”而這被稱為平克.弗洛伊德正式的解散和告別。盡管我們早就知道這支平均年齡超過70歲的老干部樂隊(duì)伴隨著樂隊(duì)靈魂成員的過世及核心人物的退出，再也在舞臺上推不動那堵“迷墻”了，可當(dāng)大衛(wèi)吉爾摩親口宣布這個(gè)消息時(shí)，多少還是令人慨嘆，平克·弗洛伊德宣布解散也代表著許多人心中一個(gè)時(shí)代的終結(jié)。如果你不是鐵桿平克弗洛伊德粉，無需記得在他們名下半途而廢或者來來去去打過臨工的近二十名樂手，但必須記住以下五人的名字：樂隊(duì)創(chuàng)始四人之主唱兼吉他手席德.巴洛特（Syd Barrett）、貝斯手兼繼任主唱羅格·沃特斯（Roger Waters）、鍵盤手兼人聲理查德懷特（Rlchard Wright）、鼓手尼克馬森（Nick Mason）、以及1967年才加入接替席德的吉他手兼人聲大衛(wèi)·吉爾默。這五個(gè)人，以各自迥異的方式，造就了平克弗洛伊德不可撼動的歷史。

Pink Floyd這個(gè)名字來自于席德最喜歡的兩個(gè)喬治亞老布魯斯藝人PinkAnderson和Floyd Council。不難看出，這是一只從布魯斯開始的樂隊(duì)，但是很快簡單的模仿和布魯斯的老派已經(jīng)不能滿足這些年輕人的胃口，他們開始對音樂做出革命性的實(shí)驗(yàn)：延長歌曲時(shí)間，盡量讓它顯得稀松一些，產(chǎn)生一些較為空曠的音樂間隔：通過夸張得近乎瘋狂的器樂演奏、怪異的大段落回授音、刺耳的電子音效和諸如罕見的音響音色等等方法制造出超現(xiàn)實(shí)的音響效果。簡而言之，他們試圖讓人們從聽覺中產(chǎn)生視覺幻象，形成一幅巨大的聲音畫面，這種畫面感很快也被樂隊(duì)用燈光在演出中營造出忽明忽暗的效果。這種視聽合一的“酷炫”感受在英國的年輕人中掀起一股時(shí)髦的潮流，平克·弗洛伊德也被定義為一支不折不扣的“迷幻搖滾樂隊(duì)。

與他們成名速度一樣快的，還有席德被LSD搞垮的精神狀態(tài)，在樂隊(duì)舉辦第一次巡美演唱會時(shí)，他已經(jīng)是竭盡全力硬挺著。在他們的第二張專輯問世前，他只得請他的老同學(xué)大衛(wèi)吉爾默出來接替他的位置。此后，平克弗洛伊德在席德確定的風(fēng)格下進(jìn)入百家爭鳴狀態(tài)繼續(xù)摸索，樂隊(duì)成員們出了幾張共同創(chuàng)作的專輯。1972年，《Obscured by Clouds》中鼓手梅森開始退出創(chuàng)作，他們迷幻的風(fēng)格也愈發(fā)轉(zhuǎn)入深邃及宏大。1975年，一張成員們寫給席德的《Wish You WereHere》以他人之眼捕捉到席德獨(dú)特的光芒，成為樂隊(duì)的經(jīng)典之一。這一次，萊特也開始退出創(chuàng)作，沃特斯成為新一位靈魂人物的時(shí)期到來。我們最熟悉的評論、商業(yè)雙收的唱片《The Dark side of the Moon》（1973年）、《wishYou Were Here》（1975年）、《Animals》（1977年）、《The Wall》（1979年）和《The Final Cut》（1983年）都出自他的概念。

與此同時(shí)，他們在舞臺上的布景也越來越充滿想像力和引人注目。在平克·弗洛伊德樂隊(duì)1977年為專輯《Animals》而作的巡回演出期間，他們向觀眾頭上放出一只巨大的、兩眼發(fā)光的充氣豬，并在40英尺高的舞臺上與跳谷倉舞的人一起共舞。

推倒迷墻，再造幻境

1979年，平克·弗洛伊德再次讓世界震驚，劃時(shí)代大作《The Wall》誕生了。這是一張搖滾歌劇性質(zhì)的雙唱片，總長一個(gè)半小時(shí)，大部分由沃特斯撰寫。講述了一個(gè)英國歌手從孩童起的成長過程，被認(rèn)為帶有席德和沃特斯自傳的影子。主人公父親陣亡于二戰(zhàn)，從小失去父親的主人公在嚴(yán)酷刻板、摧殘個(gè)性的教育制度下成長，逐漸個(gè)人同外界筑起一座阻隔交流的高墻。最后在《審判》曲目中，高墻被推倒，結(jié)束曲《墻外》表達(dá)了主人公重新回到社會后的迷茫和無助。

這些內(nèi)容既是樂隊(duì)主創(chuàng)的自傳，也是當(dāng)時(shí)的社會縮影。這一預(yù)言式的宏大作品概括了從冷戰(zhàn)陰影，教育危機(jī)，人性異化直至末日般恐怖的西方社會在那個(gè)時(shí)代的特征。這張專輯獲得了巨大成功。在Billboard專輯榜一上榜就名列第六，隨即成為冠軍，而且一舉蟬聯(lián)15周冠軍，而單曲《Another Brick in theWall》獲得單曲排行榜的4周冠軍，并且成為一張金唱片。他們所舉行的一連串演唱會也為其推波助瀾，成為全球性搶購熱潮的原因之一。

1980年的美國之行是耗資百萬美金以上的大制作，他們在舞臺上樹起一道35英尺x210英尺的巨大的磚墻作為標(biāo)志，由其將樂隊(duì)和觀眾隔開并在演出達(dá)到高潮時(shí)將其推倒。能承受得起如此奢華演唱會的地方屈指可數(shù)，也僅洛杉磯和紐約兩地而已，因此他們的演出顯得特別吸引人。雖然當(dāng)時(shí)在黑市上的票價(jià)高達(dá)100美元，但狂熱的歌迷依舊蜂擁而至目睹他們的豐采。

1982年，《The Wall》由阿倫.派克執(zhí)導(dǎo)，鮑勃戈?duì)柖喾蛑餮?，搬上熒幕拍成電影，用畫面闡述了沃特斯的創(chuàng)作觀念。這部電影隨后也成為經(jīng)典，被稱為音樂電影的典范之作。這也使平克·弗洛伊德的知名度再掀高潮。他們成為當(dāng)時(shí)最熱門的現(xiàn)場音樂會樂隊(duì)，他們巡回演出的行李中包括11噸重的聲光系統(tǒng)。他們始終要向人們表明，他們是一支不懈地追求新意、追求特技效果的樂隊(duì)。事實(shí)上，他們確實(shí)做到了，從六十年代中期樂隊(duì)創(chuàng)作的60分鐘幻覺的倫敦舞臺，演化到世界上最為壯觀的搖滾樂演出團(tuán)體之一。在沒有電腦合成器的時(shí)代里，他們是最早使用四重奏聲樂體系的搖滾樂隊(duì)之一，把許多不同的發(fā)音器放在不同的定位區(qū)內(nèi)，讓聲音從四面八方涌入使之立體。在演出過程中，發(fā)音的臺階會從舞臺后面開始，而且繞著觀眾走，可打開音樂之門也可“砰”地一聲將門關(guān)上。時(shí)至今日，如果用耳機(jī)或者環(huán)繞立體聲音響聽平克弗洛伊德，會聽到聲音在不同聲道轉(zhuǎn)換，形成聲音撞擊、環(huán)繞的效果，這些交匯成迷的樂音依舊能讓人強(qiáng)烈感受到仿佛被拋入了一個(gè)異世界一一平克·弗洛伊德無可取代的標(biāo)志性迷幻世界。

他們所帶來和創(chuàng)造的視聽感受影響至今，阿方索.卡隆曾在他導(dǎo)演的科幻片《人類之子》中用場景還原了《Animals》中發(fā)電站上空漂浮的豬，以示致敬。許多音樂人、設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演毫不隱諱自己受到了平克弗洛伊德的影響?？v然平克.弗洛伊德屬于前衛(wèi)，但有人已經(jīng)魂歸天際，有人耄耋老已，我們不得不承認(rèn)一個(gè)時(shí)代過去了。