奧斯丁·李：光的繪畫

常錦超

如果用“世界要有光，于是便有了光”來形容上帝的話，那只能用“世界有了IPAD，于是便有了光的繪畫”來形容奧斯丁李（Austin Lee）了。對奧斯丁來說，自己作品中所表達的光，并不是上帝的精神化身，而是電子觸屏技術(shù)下的電子光。在信息時代蓬勃發(fā)展的今天，上帝的光芒早已不知去向，也許你的每一次觸屏，才是對自己的那一份救贖。奧斯丁的作品一經(jīng)問世就受到美國及歐洲當(dāng)代藝術(shù)界的關(guān)注，并數(shù)次舉辦個展，先后在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)官（Tate Modern.London），北京M WOODS美術(shù)館及由村上?。═akashi Murakami）在溫哥華美術(shù)館（vancouver Art Gallery）策化的“Juxtapoz x Superflat”展覽。他的創(chuàng)作曾被村上隆，彼得索爾（PeterSaul）和瑪麗蓮·明特（Marylin Minter）等藝術(shù)家欽點并受邀參展，被《Artin America》，《ARTnews》，《New York Magazine》等國際重要藝術(shù)媒體爭相報道。

我是紐約80后

見到奧斯丁的時候，他正在上海Bank畫廊為他舉辦的新個展“光的繪畫”布展。一件灰色的連帽衫，同樣灰色調(diào)但粘著一些顏料的牛仔褲，一雙穿了不知道多少年的帆布鞋，奧斯丁正背著身在即將開展的空間里做一些簡單的墻面涂鴉。這時奧斯丁轉(zhuǎn)過頭，美國式的問候和質(zhì)樸的笑容讓采訪很自然的就開始了。這個場景和感覺是大多數(shù)年輕自由藝術(shù)家的標(biāo)配，也是他們內(nèi)在真實的寫照，既年輕不拘小節(jié)又溫暖充滿內(nèi)涵。1983年出生的奧斯丁工作生活于紐約，他從泰勒藝術(shù)學(xué)院（Tyler Schoot of Art）獲得學(xué)士學(xué)位后，又接連在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（Yate Schoot of Art）獲得繪畫專業(yè)的碩士學(xué)位。他說這次來到上海感到這里非常有活力，認識了不少本地的當(dāng)代藝術(shù)家，也結(jié)識了一些喜歡他作品的粉絲。對于紐約和上海的比較，奧斯丁坦言紐約的藝術(shù)氛圍是非常棒的，有更多來自全世界的藝術(shù)家居住在那里，“每一個人都有自己的創(chuàng)意，他們都非常有趣，我也會經(jīng)常和不同風(fēng)格，不同思想的人交流，這對我的創(chuàng)作有很大的意義”，奧斯丁說。

雖然奧斯丁在上海停留的時間不長，但同為80后的奧斯丁卻敏感的發(fā)現(xiàn)了中國年輕人現(xiàn)在應(yīng)用手機社交軟件的頻繁和普遍?！拔⑿诺膽?yīng)用在中國真是太頻繁和普遍了，我也喜歡社交，但并不愛天天總是在上面聊天，哈哈哈。”奧斯丁說自己更像一個觀察者，觀察周圍朋友或者不同人們的行為，喜歡研究這些社會現(xiàn)象是因為自己同樣生存在這個信息時代里，并且自己的創(chuàng)作也和社交，數(shù)碼與電子科技有關(guān)，他繼續(xù)說：“紐約也是一樣，互聯(lián)網(wǎng)科技推動著年輕人的興趣導(dǎo)向?！?/p>

光的繪畫

奧斯丁說自己在繪畫最開始的時候會先在IPAD上打個底稿，然后再按照IPAD上的構(gòu)圖用噴槍或者畫筆繪制成涂鴉，油畫，丙烯以及素描作品。奧斯丁覺得這一系列創(chuàng)作過程，體現(xiàn)出了人類的身體與計算機科技數(shù)碼產(chǎn)品的鏈接和互動，“這種互動正好體現(xiàn)了當(dāng)下這個時代的特征，我在IPAD上手指的點擊與觸碰之后，演義出一種微妙的變化，思想的變化，很好奇的感覺?！眾W斯丁說。

關(guān)于光的繪畫理論一直是令畫家著迷并困惑的?！肮獾睦L畫”這一系列作品呈現(xiàn)出了奧斯丁最新的繪畫作品和3D打印雕塑作品。奧斯丁說“光”指的是一種長期以來自己創(chuàng)作過程中的境遇，自己在二維平面創(chuàng)造出的一種類似光的幻覺。對他來說，光特指的并不是西方精神世界中上帝的化身，而是計算機信息時代下，當(dāng)你用手指觸屏打開手機或者IPAD而看到的那縷幽幽之光。也許正是這一縷縷機械化的電子光，卻代替上帝變成了當(dāng)今世界人類的救贖之光。無論是在噴涂作品“最后的時光（Last Days）”還是在黑白作品“尖叫（scream）”或者在靜物作品“郁金香（Tulip Study）”中，常規(guī)的人物和事物被非常態(tài)的光效所渲染，奧斯丁說：“我并不是在用光去照亮人物或物體，而是由內(nèi)部點亮這一切，就像我打開我的IPAD?！眾W斯丁在創(chuàng)作過程中受到像大衛(wèi)霍肯尼（David Hockney）的影響，他在IPAD的繪畫作品給了他很大的啟發(fā)。

我的卡通有靈魂

奧斯丁作品中的卡通人物，在經(jīng)過“光”的渲染之后，外形看起來很抽象，每一個形象都在清晰的輪廓線內(nèi)充滿一種浮腫感，這樣的畫面很容易讓人有一種既清楚又模糊，既熟悉又陌生的感覺。奧斯丁說他們是他思想的衍生品，他們可以給予現(xiàn)實世界的平庸無奇增添一種無盡的聯(lián)想，從而把看畫的人帶入他所理解的那個奇幻的日常世界。作品“Falling Cat（懸空的貓）”是奧斯丁的代表作之一，他坦言這幅畫其實就是某一天他看到他的朋友做過一個同樣類似的動作，他覺得很有意思，他繼續(xù)解釋說：“懸空讓他很高興，也并不感到危險，所以畫面里的貓咪是笑著的?！睘V鏡的渲染讓貓咪的身體變得走形，臃腫，讓顏色變得與真實世界脫節(jié)，卻讓簡單的笑容擁有了無與倫比的內(nèi)涵，塑造出了一種將世界可視化的新方法，當(dāng)你的世界搖搖欲墜，即將毀于一旦的時候，電子的光亮卻讓你獲得新生。當(dāng)你走進奧斯丁的繪畫世界，得到的并不是放松，而是一種對數(shù)碼強有力的控制和馴化，但同時卻又充滿一種莫名的溫暖。當(dāng)眼中有光，也許會感到一切都不是那么寒冷了。

輕的繪畫

奧斯丁說：“Light其實也有另外一層引伸的含義，并不僅僅指設(shè)備所產(chǎn)生的光亮，也代表一種‘輕的意思，這種輕指的是一種消費文化。輕音樂，輕奢，低糖碳酸飲料，這些是過度傾向的解毒藥，這樣我的作品也更容易被理解，既膚淺也深刻?！睙o論是布面丙烯作品“Thank You Thank You（謝謝，謝謝）”還是“Light Weight（輕質(zhì)）”或者紙上噴繪作品“Blow（吹）”，奧斯丁的所有作品在畫面質(zhì)感上給人呈現(xiàn)出來的感覺就是輕的，飄的，不代表什么的。奧斯丁說：“如果你問我這樣的效果代表什么，我只能回答你這種感覺很錯，只是一種感覺，讓我覺得很舒服，我喜歡這樣的狀態(tài)。”噴涂的效果加上光的渲染，很容易讓視覺產(chǎn)生一種不真實的虛幻，感覺里面的事物飄浮的，當(dāng)你久久注目它時，它好像離你很近，當(dāng)你回過神重新望去，又仿佛置身事外。每一個在虛幻中綻放的笑容仿佛是在告訴你，千萬別相信你所看到的，這一切都只是暫時的麻醉和撫慰，只是無法掙脫桎梏之間緩解精神疲勞的藥，因為我們根本毫無作為，我們實現(xiàn)不了夢想，所以我們享受“輕”的快感。我問奧斯丁如果你自己也成為了這些人物中的一員，而置身在這些輕的，光的世界中，你自己會是個怎么樣的狀態(tài)，他想了想說：“這個我沒想過，所有這些人物都是生活在我身邊的人，講述的也都是自己身邊的事，我覺得我和他們沒什么兩樣，也許我會打開一扇窗戶吧，然后趴在窗臺上看著外面都在發(fā)生些什么?！瘪R塞爾杜尚（Marcel Duchamp）是奧斯丁正在讀的書，奧斯丁說杜尚是改變西方現(xiàn)代藝術(shù)思想軌跡的人，但也有人說他是高雅藝術(shù)的嘲弄者，是毀滅美的惡魔。在現(xiàn)代藝術(shù)思維長期停滯不前的今天，每一次新科技的進步，也許暫時變成了藝術(shù)家們改變現(xiàn)狀的手段。奧斯丁給予我們的這些“光的繪畫”，正反映出了當(dāng)今年輕藝術(shù)家們在沒有新思維，新領(lǐng)袖，毫無指引的藝術(shù)世界里，自我安慰的靈魂，所有人都想借助每天握在手里的那臺機器，用觸屏后的那一剎那幽幽之光，假裝找到了新世界的窗口。