浮世繪與時(shí)代

邊輯

浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫(huà)，版畫(huà)，主要描繪人們的日常生活、風(fēng)景和演劇。浮世繪是日本江戶(hù)時(shí)代（1603～1867年間，也叫德川幕府時(shí)代）興起的帶有獨(dú)特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。在日本的文化史上，畫(huà)家們通過(guò)浮世繪表現(xiàn)大時(shí)代下人們生活的細(xì)節(jié)與改變。不同時(shí)期的浮世繪有著不同的風(fēng)格特色。讓我們跟著浮世繪畫(huà)家喜多川歌麿的人生腳步，感受浮世繪這一前瞻性收藏投資的歷史文化。

浮世繪這種描述日本市井生活的特殊藝術(shù)作品，在19世紀(jì)流入歐洲，起先是作為商品的包裝紙出現(xiàn)的。后來(lái)歐洲人發(fā)現(xiàn)這種被“拋棄”的彩色包紙裝竟然有著如此豐富的表現(xiàn)力和內(nèi)涵，無(wú)論繪畫(huà)和配色形式，還是風(fēng)景、春畫(huà)、人物生活等獨(dú)特內(nèi)容，都表現(xiàn)出一個(gè)前所未見(jiàn)、令人好奇的東方世界。

歐洲畫(huà)家們首先被這些藝術(shù)品所吸引，梵高、莫奈、高更等一些繪畫(huà)史上的名人都曾大量學(xué)習(xí)、臨摹、研究浮世繪的藝術(shù)。葛飾北齋、喜多川歌麿……這些浮世繪大師的名字也傳入歐洲。一度，追捧和收藏浮世繪成為歐洲富豪和藝術(shù)家們的風(fēng)尚。

滄海桑田，隨著日本江戶(hù)時(shí)代的結(jié)束，浮世繪在日本也逐步走向沒(méi)落，直到當(dāng)代，日本創(chuàng)作浮世繪的藝術(shù)家也是鳳毛麟角。物以稀為貴，浮世繪繁盛期的作品在二戰(zhàn)結(jié)束后又一次成為收藏的熱點(diǎn)。

在中國(guó)，由于日本曾經(jīng)的侵略和移民，戰(zhàn)后在中國(guó)留下了大量的日本藝術(shù)作品。但由于中日曾經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)等原因，導(dǎo)致日本藝術(shù)作品一度被忽視，價(jià)格不高。

一些浮世繪藝術(shù)家的畫(huà)作出現(xiàn)在一些小型拍賣(mài)會(huì)上，也難以拍出高價(jià)。從收藏角度來(lái)看，文化藝術(shù)無(wú)國(guó)界，浮世繪高超的藝術(shù)水準(zhǔn)、特殊的歷史時(shí)代和稀缺性將會(huì)使其被更多收藏者所追逐。在中國(guó)關(guān)注并了解、收藏這種藝術(shù)作品是一種比較前瞻性的投資。

浮世繪大家

喜多川歌麿的成長(zhǎng)

1806年6月20日，日本東京一個(gè)農(nóng)家屋舍里，一縷陽(yáng)光斜著從木屋窗口射了進(jìn)來(lái)，正照在一位伏在桌案上一動(dòng)不動(dòng)的老者頭頂上。老人似乎正在睡覺(jué)，一根毛筆落在桌案右邊的地上，老人胸前還壓著一張尚未全部完成的美人臉……屋中那縷陽(yáng)光慢慢移動(dòng)著，一直從老人的頭頂照到整個(gè)身子，最后消失掉。從此之后，世上再無(wú)喜多川。

喜多川歌麿去世的時(shí)候是53歲。1812年，他去世后的第6年，他的作品出現(xiàn)在了巴黎。在隨后的日子里，他的名字如日中天。他留給這個(gè)世界的是江戶(hù)時(shí)代的日本夢(mèng)。

1753年，喜多川歌麿出生在江戶(hù)（東京）的一戶(hù)農(nóng)家。這時(shí)正是日本德川幕府統(tǒng)治時(shí)期。1633年，當(dāng)?shù)麓桓l(fā)現(xiàn)西方的天主教勢(shì)力隨同葡萄牙商船登陸日本后，毅然頒布了“鎖國(guó)令”，除與大清以及周邊的朝鮮、琉球及歐洲的荷蘭外，禁止和其他國(guó)家進(jìn)行貿(mào)易。在這120多年的時(shí)間里，日本本土很少發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)。長(zhǎng)治久安，使得日本各個(gè)階級(jí)都發(fā)生了變化，武士無(wú)所事事，除了舞刀弄?jiǎng)Ρ３治涫勘旧?，開(kāi)始替一些貴族管理財(cái)產(chǎn)，一部分轉(zhuǎn)而追求藝術(shù)成為各種風(fēng)雅事物的專(zhuān)家。商人們雖然獲得了大量的錢(qián)財(cái)，但由于傳統(tǒng)的階級(jí)地位低下，政治上無(wú)法有突破，于是轉(zhuǎn)而追求行樂(lè)。江戶(hù)的吉原區(qū)在這個(gè)時(shí)期由于幕府的推動(dòng)，成為了游樂(lè)的場(chǎng)所。

這就是喜多川歌麿出生的年代，也是日本江戶(hù)時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)展相對(duì)良好、社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定的時(shí)代。喜多川歌麿的一生都離不開(kāi)一個(gè)詞：美人。而這些美人大多數(shù)就是生活在吉原的歌舞伎和藝伎。

喜多川歌麿生于一個(gè)農(nóng)民家庭，學(xué)畫(huà)的目的是否更多地是為了生存，我們不得而知，只知道和許多天才畫(huà)家一樣，他很小的時(shí)候就顯露出繪畫(huà)的潛質(zhì)。他的老師是著名的狩野派繪師鳥(niǎo)山石燕（江戶(hù)時(shí)期浮世繪界最有影響力，起主導(dǎo)作用的畫(huà)家）。鳥(niǎo)山石燕曾說(shuō)歌麿四五歲時(shí)就已經(jīng)對(duì)自然哪怕是一些小昆蟲(chóng)進(jìn)行細(xì)致的觀察，也因此在1788年為歌麿《畫(huà)本蟲(chóng)撰》題跋，贊揚(yáng)他的畫(huà)“以寫(xiě)心之筆為骨法之畫(huà)為其畫(huà)法，今門(mén)人歌麿寫(xiě)草蟲(chóng)之神氣，為心畫(huà)也”。

青年時(shí)代的喜多川歌麿遇到了自己的伯樂(lè)，蔦屋重三郎——江戶(hù)第一流出版商。當(dāng)時(shí)的很多浮世繪畫(huà)家都以能讓蔦屋重三郎出版作品為榮，而蔦屋重三郎也為這些畫(huà)家提供了大量的資金支持。財(cái)務(wù)上的保證，使得喜多川歌麿可以盡情創(chuàng)作自己的繪畫(huà)作品。20歲時(shí)，他所畫(huà)的書(shū)籍封面的落款還是“北川豐章”，29歲才從改為歌麿。

1788年，鳥(niǎo)山石燕去世，這令35歲的喜多川歌麿非常傷心，然而另一方面，喜多川歌麿也開(kāi)始脫離傳統(tǒng)的浮世繪畫(huà)法，進(jìn)行自己全新的嘗試。

1790年，德川幕府頒布書(shū)籍出版取締令布告，下令取消有傷社會(huì)風(fēng)化的出版物，蔦屋重三郎也受到財(cái)產(chǎn)減半的處罰。隨后幕府對(duì)于浮世繪版畫(huà)實(shí)施各種禁令，特別是顏色限制（錦繪中僅以單調(diào)的墨、紫、深灰為主）造成了歌麿創(chuàng)作美人畫(huà)的難度加大，他開(kāi)始創(chuàng)作以寫(xiě)生風(fēng)景、鳥(niǎo)類(lèi)為主題的狂歌畫(huà)本。

美人浮世繪的回歸

1792年～1793年，隨著松平定信“寬政改革”政策的失敗，幕府極為嚴(yán)格的種種限制開(kāi)始松動(dòng)，大眾娛樂(lè)又一次占據(jù)了歷史的舞臺(tái)。當(dāng)時(shí)的城市文化中，藝伎、歌舞伎等被人們以近似“女神”般的眼光看待，文學(xué)作品也多以男女愛(ài)戀、名伎為愛(ài)獻(xiàn)身等為主流。

一直以來(lái)，歌麿喜歡流連于市井生活之中，可能與他的出身環(huán)境以及強(qiáng)烈的同情心有關(guān)，他對(duì)處于社會(huì)底層的歌舞伎、大坂貧伎充滿(mǎn)同情。于是，他將吉原的青樓女華貴的服飾和理想的婦女容貌相結(jié)合，利用獨(dú)創(chuàng)的“大首繪”技法（也就是有臉部特寫(xiě)的半身胸像）一舉成功創(chuàng)作出風(fēng)靡一時(shí)的“歌麿美人”。

他的畫(huà)拋棄了傳統(tǒng)浮世繪中極具挑逗性的色情元素，而是更多地探究“美人”的內(nèi)心，一幅名為《江戶(hù)寬政年間三美人》的作品展現(xiàn)了這一點(diǎn)——中間是富本豐雛，右為阿北，左為阿久；豐雛是花街吉原藝伎，阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門(mén)下茶室的姑娘。

一篇藝術(shù)評(píng)論中說(shuō)：“喜多川歌麿1793年發(fā)表的《歌撰戀之部》系列是浮世繪美人畫(huà)的劃時(shí)代之作。人物半身像在布局上被極度擴(kuò)大，頭像占據(jù)畫(huà)面絕大部分空間。通過(guò)表情與動(dòng)態(tài)的極細(xì)微差別表現(xiàn)不同女性的戀愛(ài)感覺(jué)，將大首繪的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。

喜多川歌麿以袒露的細(xì)嫩肌膚，極力表現(xiàn)肉體的柔軟彈性和人物的細(xì)膩情感，色彩結(jié)構(gòu)極為簡(jiǎn)練，省略了間色繁復(fù)的線條與背景，以單純平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿態(tài)與時(shí)代感。在行云流水般的線條和色彩間將理想化的性感女性形象表現(xiàn)得盡善盡美?！?792年至1793年左右，喜多川歌麿先后發(fā)表了他的成名作《婦人相學(xué)十體》系列和《婦女人相十品》系列。

福兮禍所伏，禍兮福所倚，這句話成了歌麿人生的預(yù)言。歌麿成為名噪一時(shí)的浮世繪大家，然而，1804年一場(chǎng)意外的災(zāi)難從天而降。1804年他繪制了取材于16世紀(jì)的歷史風(fēng)俗畫(huà)《太閣洛東五妻游觀》，被認(rèn)為是對(duì)德川家祖先的批判，對(duì)現(xiàn)實(shí)的誹謗，因而受到入牢3日，手鎖50日的懲罰。

出獄后的歌麿依舊堅(jiān)持著創(chuàng)作，而兩年之后在創(chuàng)作《美人一代五十三次》時(shí)，還未完成就離開(kāi)了這個(gè)世界。歌麿葬于淺草菊屋橋?qū)９馑拢笳觊g此寺曾被燒毀。

19世紀(jì)，浮世繪開(kāi)始風(fēng)靡世界，作家龔古爾說(shuō)：“我羨慕日本畫(huà)家，在他們的作品中，每一件事物都是非常清晰的，他們的作品如同呼吸一樣單純……”

然而歌麿心中的浮世繪到底是怎么樣的？《江戶(hù)藝術(shù)論》中的一段話興許能有所詮釋?zhuān)骸皢韬?，我?ài)浮世繪，苦海十年為賣(mài)身的游女的姿態(tài)使我涕，憑依竹窗茫然看著流水的藝伎的姿態(tài)使我喜，賣(mài)宵夜面的紙燈寂寞地停留著流水的藝伎的姿態(tài)使我醉。雨夜啼月的杜鵑，陣雨中散落的秋天樹(shù)葉，落花飄風(fēng)中的鐘聲，途中日暮的山路的雪，凡是無(wú)常、無(wú)告、無(wú)望的，使人無(wú)端嗟嘆此世只是一夢(mèng)的，這樣的一切東西，于我都是可親，于我都是可懷?！?/p>

時(shí)間穿越到今天。據(jù)法新社報(bào)道，2016年法國(guó)巴黎舉行的一個(gè)拍賣(mài)會(huì)上，喜多川歌麿的一幅作品拍出74.5萬(wàn)歐元（約合人民幣555萬(wàn)元）的高價(jià)。主辦者介紹說(shuō)，這是日本版畫(huà)史上最高的拍賣(mài)價(jià)。