影院動畫場景創(chuàng)作設(shè)計研究

馮宏祥

摘 要 影院動畫的場景創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)敘事性的表達(dá)，成功的場景設(shè)計對角色塑造、情節(jié)發(fā)展、主題表達(dá)都有積極的影響；隨著我國國民經(jīng)濟(jì)能力的提升，影院動畫的消費(fèi)需求日益強(qiáng)烈而且由低齡化向全齡化轉(zhuǎn)變，國產(chǎn)影院動畫擺脫頹勢逐漸爭奪國內(nèi)動畫市場。但是由于國產(chǎn)影院動畫場景的創(chuàng)作理論匱乏和設(shè)計方法單一，在國際市場仍然缺乏競爭力，所以文章通過對日本影院動畫中場景的分析，提出場景在影院動畫中的作用，然后選取具體的日本影院動畫案例從場景的客觀性創(chuàng)作和主觀性創(chuàng)作進(jìn)行研究。最后結(jié)合動畫電影的創(chuàng)作特征和受眾群體的觀影需求，對我國影院動畫場景創(chuàng)作提出相關(guān)的設(shè)計建議。

關(guān)鍵詞 影院動畫；場景創(chuàng)作；客觀性和主觀性；日本動漫

中圖分類號 J2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼 A 文章編號 2095-6363（2017）12-0019-04

導(dǎo)演安東尼奧尼說過“沒有故事中的場景環(huán)境，便沒有我的人物”，影院動畫中場景的營造是表達(dá)作品主題的重要手段。動畫中舞動的色彩和天馬行空的情節(jié)突破了文字層面的表現(xiàn)張力，豐富的場景可以為觀眾提供身臨其境的體驗；影視動畫場景設(shè)計是一門為展現(xiàn)故事情節(jié)，完成戲劇沖突，刻畫人物性格和特定空間環(huán)境的時空造型藝術(shù)。場景氛圍設(shè)計，是動畫角色表演的舞臺，是假定性的空間①。場景的位置處于觀眾的次要視覺層面，作為動畫主題的烘托，它的特征表現(xiàn)為創(chuàng)造性、藝術(shù)性和合理性，基于客觀事物的發(fā)展原理根據(jù)故事主題進(jìn)行動畫場景需要的構(gòu)圖與氣氛。

1 動畫場景的作用

動畫場景是角色活動的環(huán)境和范圍，是故事情節(jié)發(fā)展的助推器，是動畫主題表達(dá)的催化劑。動畫作者應(yīng)當(dāng)重視它的構(gòu)建，因為豐富貼切的場景變化可以引導(dǎo)觀眾跟隨故事情節(jié)地發(fā)展，大篇幅的場景渲染是當(dāng)下國產(chǎn)影院動畫所缺失的，場景的鋪墊不是冗余的，我們需要結(jié)合故事的發(fā)展需求配以合適的場景，就如今年大熱的日本影院動畫《你的名字》中的唯美場景，新海誠在2007年指導(dǎo)的《秒速5厘米》也是以細(xì)膩的場景貫穿整個故事線，時而輕松慵懶、時而緊張澎湃。

作為一名動畫教育者，我們經(jīng)常需要進(jìn)行劇本的創(chuàng)作和故事的創(chuàng)新，以動畫場景設(shè)計為契機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作不失為一個好的方法。下面以吉卜力工作室的兩部作品進(jìn)行分析，從角色、情景和主題三方面概述場景設(shè)計的影響作用，并凝練場景創(chuàng)作的設(shè)計原則。

1.1 《百變貍貓》場景分析

1.1.1 動畫場景對主題的影響

《百變貍貓》是以日本城鎮(zhèn)化發(fā)展為背景，敘述貍貓面臨自己家園用地被不斷破壞，從而進(jìn)行反抗的故事。故事的主題意在表達(dá)人與自然需要和諧共處；動畫作品通過對背景的發(fā)掘顯得情節(jié)飽滿，故事主題在動畫開篇通過圖1的對比畫面巧妙地介紹給觀眾，主旨的表達(dá)貫穿動畫全篇，在故事的結(jié)尾自然的力量賦予城市昔日的綠色，人與貍貓和諧共處，以完滿的結(jié)局再一次呼吁自然的重要性。

1.1.2 動畫場景對角色的影響

作品的主人公是貍貓，以其生存狀態(tài)為場景設(shè)計的基礎(chǔ)。隨著家園破壞的日益嚴(yán)重，貍貓需要尋找新的住所，并訓(xùn)練自我來抵抗人類對自然的肆意破壞；通過賦予貍貓擬人化的角色身份，根據(jù)生物特征和貍貓的傳統(tǒng)文化形象（在《貓的報恩》中也有體現(xiàn)）進(jìn)行場景創(chuàng)作，并通過貍貓居住處所由優(yōu)到劣的場景對比來推動故事情節(jié)的發(fā)展（如圖1），塑造了飽滿而又有別于傳統(tǒng)的貍貓形象。

1.1.3 動畫場景對情節(jié)的影響

故事背景為80年代末期城鎮(zhèn)化發(fā)展下的日本。動畫場景設(shè)計根據(jù)當(dāng)時住宅建造和施工實景進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，工業(yè)化影響下的城市場景與傳統(tǒng)宗祠建筑和森林開墾形成強(qiáng)烈對比，在場景變化的沖突下，故事情節(jié)跌宕起伏。

1.2 《紅豬》場景分析

1.2.1 動畫場景對主題的影響

故事場景渲染了20世紀(jì)一戰(zhàn)中的意大利，整個故事沒有用場景去展現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈，卻是通過一個自我詛咒變成豬的主人公的故事，讓觀者去挖掘戰(zhàn)爭給人們內(nèi)心留下的創(chuàng)傷，身為意大利軍人的主角，他離開軍隊是必然的，戰(zhàn)友的死成為他離開的導(dǎo)火索，在故事的結(jié)尾作者留下一個開放式的結(jié)局，讓人們自己去感受主人公是否獲得內(nèi)心的救贖，并擺脫詛咒重新變成人。

1.2.2 動畫場景對角色的影響

相比《百變貍貓》，《紅豬》中對角色的塑造融入了較多的背景因素，主人公豬的形象曾說過“不能飛的豬，也就僅僅是豬”，簡單的話語中留給觀眾耐人尋味的思索空間，做一個每天過著同樣日子不思進(jìn)取的人，和豬也就沒什么區(qū)別了。場景的鋪墊卻恰恰展現(xiàn)了主人公與豬相反的人性光輝，這種外表與內(nèi)心矛盾式的角色設(shè)計豐富了動畫的故事性和教育性。

1.2.3 動畫場景對情節(jié)的影響

故事的場景發(fā)生在家、海上和米蘭之間，它們展現(xiàn)著主人公的生活環(huán)境，“船塢、工坊、破敗的街道”（如圖2）這些場景是以20世紀(jì)20年代飛機(jī)發(fā)展為背景，飛機(jī)不僅是宮崎駿父輩的家族企業(yè)（宮崎航空興學(xué)）而且也是他繪畫興趣的啟蒙物。大量的飛機(jī)場景按照主人公“飛機(jī)的所向披靡——飛機(jī)的老舊擊毀——飛機(jī)的重獲新生”的過程推動情節(jié)的發(fā)展。

1.3 設(shè)計原則

通過對兩部動畫場景的淺析，總結(jié)日本影院動畫場景的設(shè)計原則。動畫場景設(shè)計并非簡單的配景，而是服務(wù)于故事發(fā)展的脈絡(luò)，只有明確其功能才能更準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作，吉卜力工作室的作品常常以天馬行空的創(chuàng)意著稱，但是這些新穎的場景并非空穴來風(fēng)，都是基于理性的資料收集和歷史文化的研習(xí)，在對作品的解構(gòu)分析中我們不難發(fā)現(xiàn)，動畫的場景創(chuàng)作遵循故事發(fā)展的客觀性和主觀性的原則。

1）客觀性原則。是指影院動畫客觀發(fā)生的背景因素。背景因素涵蓋了故事發(fā)生的年代、特定的歷史事件、時代發(fā)展的特征和地域文化的影響；而這些都決定了動畫主要場景的構(gòu)成，包括特定年代的建筑物、人物的衣著、歷史事件和文化習(xí)俗等等。通過具象化的歸納總結(jié)，明確動畫場景創(chuàng)作的設(shè)計手法，其目的意在告知電影背景、烘托環(huán)境氣氛和電影特定需求。

2）主觀性原則。是指以主人公為基礎(chǔ)的情感因素。情感因素包括主人公的成長、態(tài)度的轉(zhuǎn)變、目的的達(dá)成等等向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作目的，主觀性的場景創(chuàng)作復(fù)雜但靈活，以感性為基礎(chǔ)，形成情理之中意料之外的表達(dá)效果。其目的意在突出人物心理、銜接故事情節(jié)、表達(dá)電影中心思想。

2 動畫場景客觀設(shè)計方法

動畫場景客觀設(shè)計的目的是保證故事的完整性和情節(jié)發(fā)展的連續(xù)性。下面從歷史年代和文化生活兩方面對客觀場景設(shè)計的方法進(jìn)行總結(jié)和實例的對照。

2.1 歷史與年代場景

影院動畫作為一個獨(dú)立完整的故事，歷史背景的介紹是故事發(fā)展框架的基礎(chǔ)。即使是在續(xù)集影院動畫也需要對故事適當(dāng)?shù)亟榻B，例如日本續(xù)集影院動畫《名偵探柯南劇場版》開篇前都有一定篇幅的介紹，通過客觀歷史和年代的了解，可以對人物和故事有所認(rèn)識；歷史年代場景需要從主題服務(wù)原則和客觀事實原則兩個方面進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計。

主題服務(wù)：MADHOUSE出品的《千年女優(yōu)》是一部傳記影院動畫，片中的主人公藤原千代子出生于1923年，成名于戰(zhàn)亂紛爭的年代，以她的演藝經(jīng)歷和特殊的歷史背景進(jìn)行動畫場景的設(shè)計，了解藤原千代子成長環(huán)境，并通過年代的穿梭和地點的變化展現(xiàn)她演員身份的場景創(chuàng)作，整部動畫敘事樸素，在平淡中表現(xiàn)藤原千代子的一生，同時也映射了日本的興起和沉淪。

背景介紹：動畫是以二戰(zhàn)為背景，當(dāng)時在日本國內(nèi)充斥著崇戰(zhàn)和反戰(zhàn)情緒，影片以回憶為主，大篇幅的灰度場景營造那個特定環(huán)境下的日本。在場景設(shè)計中以黑白照片的表達(dá)方式和游行標(biāo)語的運(yùn)用等，使觀眾了解歷史，身臨其境。

在對歷史年代場景創(chuàng)作時應(yīng)當(dāng)圍繞歷史線索，客觀場景按照時間、地點、人物進(jìn)行設(shè)計。時間和地點：根據(jù)故事發(fā)生時間，確定主要場景元素，特定年代的建筑形式和不同國家的城市元素、街道形式和交通工具等等；人物：人物在不同年代下的衣著和發(fā)型，流行元素、工作性質(zhì)等等。這些細(xì)節(jié)創(chuàng)作的把握可以真實地反映故事發(fā)生的歷史和年代，使故事場景更飽滿。

2.2 文化與生活場景

在日本的動畫作品中經(jīng)?？梢钥吹狡涮厣幕膱鼍埃屓藢θ毡镜奈幕兴私夂驼J(rèn)識。這其實不是刻意為之而是對動畫真實性和生活性的表現(xiàn)，傳統(tǒng)文化的場景創(chuàng)作可以與觀眾的文化認(rèn)識形成共鳴，在動畫中找到自身或是周邊人物的縮影。傳統(tǒng)與文化場景是對歷史與年代場景中元素的整合和關(guān)聯(lián)，參考地域背景下的客觀現(xiàn)實， 在MADHUOSE的另一部作品《夏日大作戰(zhàn)》中，故事場景設(shè)計結(jié)合當(dāng)下的日本風(fēng)貌進(jìn)行創(chuàng)作，通過對主人公活動場所的高中校園、城際新干線、長野縣上田市的祖宅等的刻畫，將主人公與觀眾在生活中周遭的事物進(jìn)行一種現(xiàn)實文化的轉(zhuǎn)述，這些場景包括雜亂的活動室、地鐵上擁擠的人流、手機(jī)和電腦等電子設(shè)備，它們都是特定環(huán)境中推動故事發(fā)展的基本要素。

按照背景設(shè)定，根據(jù)客觀事實搜集相關(guān)資料，不同年代下人們的生活和文化都有所不同，拿出大量的時間去研究這種差異性，可以使動畫場景有更好地表達(dá)，可以使觀眾在觀影過程中產(chǎn)生共鳴。在我們的動畫場景設(shè)計課程中，學(xué)生將霧霾的元素加入到自己的動畫作品中，以虛化背景和口罩等特定的表現(xiàn)方法體現(xiàn)霧霾對生活的影響，讓我們感受到作品的生活性。

“不要低估觀眾的視覺審美水平和故事解讀的能力”是我們教學(xué)過程中時刻告誡學(xué)生的，因為動畫創(chuàng)作不應(yīng)該主觀限定動畫受眾群體的接受能力和年齡層次，認(rèn)識到動畫場景創(chuàng)作的初衷，理性的創(chuàng)作需要從專業(yè)性和客觀性的態(tài)度去認(rèn)知事物，動畫藝術(shù)專業(yè)需要學(xué)科的綜合性發(fā)展，源于生活是基于對客觀事物的認(rèn)真了解，這樣呈現(xiàn)的作品才能與觀者形成互動和共鳴。

3 動畫場景主觀設(shè)計方法

動畫場景的主觀設(shè)計是以人物為基礎(chǔ)，好的故事角色是影院動畫成功的必備條件，通過單一角色和多角色的創(chuàng)作方法確立故事的發(fā)展。

3.1 單角色創(chuàng)作

《千與千尋》通過講述千尋的成長，一個心智弱小的人物，在面對突如其來的各種情況而顯得措手不及，這一切都通過宏大的場景反面襯托出千尋內(nèi)心的恐慌和逃避，奢華的湯屋，繁榮的集市、熱鬧的人群，加上夜晚昏暗的色調(diào)來展現(xiàn)她反差情緒。同時，在遭遇困難時，動畫的場景都會以紛亂的畫面和嘈雜的人群來表現(xiàn)內(nèi)心的無助，如請求湯婆婆給予工作、侍奉河神沐浴、應(yīng)對無臉男；在內(nèi)心獲得平靜和在經(jīng)歷各種困難后逐步成長起來的千尋，動畫場景開始平靜。

單角色的創(chuàng)作是圍繞一個主要角色推動故事地發(fā)展，其他角色的功能作用旨在為主角服務(wù)，相應(yīng)的場景比重也會減少；動畫場景的創(chuàng)作建立在主角的所見所聞和所感的基礎(chǔ)上，使觀眾了解動畫角色的心理和成長變化，千尋從起初愛哭無助的形象到后來憑借自己努力得到認(rèn)可，這個過程也被我們所接受，從而去喜愛這個角色并獲得教育意義。

3.2 多角色創(chuàng)作

多角色場景的設(shè)計通過新海誠的作品《你的名字》具體闡述，并將它與另一部作品《秒速五厘米》進(jìn)行對比分析。主觀場景設(shè)計應(yīng)當(dāng)區(qū)分單一角色和多角色的創(chuàng)作方法，這樣不僅可以在場景設(shè)計過程中確定創(chuàng)作目的，而且也可以使觀眾清晰地解讀影院動畫的故事思想。在《秒速5厘米》這部影片中華美的動畫場景是其最大賣點，全片由三個小故事組成，雖然是單一角色場景創(chuàng)作的模式，但是主次角色的動畫場景在表現(xiàn)上沒有區(qū)別，作品表達(dá)上過于注重情感獨(dú)白，雖然情感場景中的表現(xiàn)借以細(xì)膩事物來傳達(dá)，影片開篇即介紹了櫻花飄落的速度是5厘米每秒，但是由于主觀場景的表達(dá)缺失，導(dǎo)致畫面場景和人物的心境變化關(guān)聯(lián)弱化，這部影片的故事發(fā)展不清晰而且情節(jié)零散，所以《秒速5厘米》的觀影反饋也是褒貶不一。

反觀《你的名字》，在2016年取得成功的背后，一方面因為它是一部面向大眾的商業(yè)動畫電影，另一方面是影片清晰的多角色場景創(chuàng)作方法。兩個主人公生活環(huán)境的不同，在主人公身體交換的過程中，他們的生活場景發(fā)生著變化和兩個人的文化背景也在發(fā)生碰撞。鄉(xiāng)村和大都市，男性和女性，校園的不同，這些都使觀眾對角色有更清晰地認(rèn)識；多角色的場景設(shè)計需要對動畫人物進(jìn)行深入刻畫，而人物的表現(xiàn)是通過他們的身體和性格，性格卻是通過觀眾的次視覺層面展現(xiàn)，而這就取決于他們的家庭場景、教育場景和生活場景等等，在不同場景中使觀眾去“認(rèn)識”角色本身，從而跟隨故事發(fā)展的節(jié)奏，理解作者表達(dá)的故事思想。

4 結(jié)論

我國的影院動畫在場景設(shè)計方面存在較大短板，這一方面由于相對落后的技術(shù)和資金層面的限制，另一方面是創(chuàng)作理念上對場景重要性的忽略。從我國近年來的影院動畫《喜羊羊》系列《魁拔》《熊出沒》等作品中反映出的問題，故事背景概念較弱，或是與主題缺乏必然聯(lián)系，創(chuàng)作方法按照《貓和老鼠》的思路，純粹強(qiáng)調(diào)角色敵對關(guān)系的發(fā)展變化；或是以某個傳統(tǒng)形象為基礎(chǔ)，然后通過改編或是完全重新創(chuàng)作的方式，動畫場景的功能被摒棄，在經(jīng)濟(jì)效益高速回報下的發(fā)展模式中，國產(chǎn)影院動畫建立在2007年大獲成功的《喜羊羊》系列動畫的制作模式上，以動畫短片先期成功的前提下，進(jìn)行電影版的制作，在一定程度上擁有固定的群眾基礎(chǔ)，通過續(xù)集模式，不斷地消費(fèi)著觀影者對中國動畫的情懷砝碼，這樣的做法在當(dāng)下畸形的中國電影市場中可能會行得通，但是隨著市場和觀眾的自我調(diào)節(jié)，這樣的影院動畫模式會被淘汰。

我國影院動畫的發(fā)展雖然是在摸索中前進(jìn)，但是其所處的環(huán)境在資金和發(fā)展方面都是積極的，本文的目的是希望動畫工作者對場景設(shè)計予以重視，通過日本影院動畫中場景創(chuàng)作的分析和探討，總結(jié)設(shè)計經(jīng)驗并在國產(chǎn)影院動畫進(jìn)行創(chuàng)作實踐。

注釋

①索曉玲.動畫影片畫面賞析[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

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