肖邦鋼琴音樂風(fēng)格形成的宏觀分析

張人井

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

肖邦鋼琴音樂風(fēng)格形成的宏觀分析

張人井

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

肖邦創(chuàng)作的音樂作品是極其獨(dú)特且富有魅力的 , 其音樂靈動(dòng)飄逸 , 富有深刻的音樂內(nèi)涵與內(nèi)心真實(shí)情感。筆者對(duì)肖邦以三種視野（性情、民族情感、感情）滲入作品進(jìn)行多元解讀。

時(shí)代作品；性格特征；民族主義；Chopin；愛情

“人物研究由三大分支系統(tǒng)組合而成，即研究人物生理要素、心理要素、社會(huì)要素?！盵1]研究一個(gè)人物思想及作品，這三大分支是必不可少的，筆者將以研究對(duì)象整體著手，對(duì)研究對(duì)象作品進(jìn)行整理和分類，深入研究人物的生活環(huán)境、性格、情緒、社會(huì)地位、社會(huì)環(huán)境、個(gè)人成就等多重因素，把音樂生活與實(shí)驗(yàn)相結(jié)合得出較為準(zhǔn)確的分析。由此，從人物個(gè)人出發(fā)點(diǎn)揭示作品，能夠深層次地還原其實(shí)質(zhì)，更能探索音樂本身目的、意義，還原真實(shí)的作品。

他出生在一個(gè)音樂世家，七歲在沒有任何理論知識(shí)下發(fā)表了《g小調(diào)波羅涅茲》，1819年，作為莫扎特式的天才在拉茲維爾宮演出,十五歲出版完整的作品,未滿十八歲直接進(jìn)入華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲及音樂理論,十八歲時(shí)便羽翼豐滿地開始了巡回演出。直至1830年時(shí)，華沙起義重大失敗，他永遠(yuǎn)地離開了家鄉(xiāng)波蘭，從此直至去世一直居住、創(chuàng)作、生活在法國之都——巴黎。。在古典音樂盛行的19世紀(jì)，在傳統(tǒng)音樂理論流派瘋狂席卷的歐洲，他異于常人的實(shí)踐與創(chuàng)新，開創(chuàng)了單獨(dú)由鋼琴派生出來流芳百世的鋼琴音樂，在各種音樂發(fā)展時(shí)期都占有著特殊的地位。他就是被譽(yù)為鋼琴屆的“trilby”，著名作曲家、鋼琴家弗雷德里克·肖邦（FryderkFranciszokChopin,1810─1849年）。

筆者認(rèn)為，凡巨匠者必有一副人們心中為他刻畫的肖像，例如“貝多芬、莫扎特、帕格尼尼、達(dá)芬奇等…”這里所謂的“肖像”并非美術(shù)作品勾勒的含義，而是引申為肖邦的身份標(biāo)簽和理解模式。粗略來講，肖邦大致有三幅“肖像”。筆者也將在本文中以三種“肖像”不同成因，宏觀地分析肖邦鋼琴音樂形成的邏輯。

一、殘喘憂郁的“詩人”

說到肖邦，世人常常心中刻畫的是“The Ariel of the piano”或者是“鋼琴詩人”的形象，這是源于他個(gè)人的形象、性情、作品技巧及演奏風(fēng)格給人帶來的思維定勢。1833年作曲家柏遼茲曾經(jīng)在他的一篇樂評(píng)里形容欣賞肖邦演奏的感受：“他的馬祖卡充滿了難以置信的細(xì)節(jié)之美；同時(shí)，他顯然已經(jīng)領(lǐng)會(huì)到如何彈奏弱和強(qiáng)的極限，由此而雙倍的傳達(dá)出細(xì)節(jié)處的意趣，音錘的敲擊仿若弦樂器上行云流水般的手指滾拂，……”人民聽到的是一場空氣精靈或小仙子的音樂會(huì)。肖邦是鋼琴家中的“特利比”①。

肖邦的學(xué)生威爾海姆·馮·倫茲曾對(duì)他的第一印象進(jìn)行描寫“這是個(gè)中等身材的年輕人，均勻、消瘦、臉色蒼白、輪廓鮮明、待人接物十分得體，風(fēng)度如此優(yōu)雅的人，我迄今還沒見過。”如果說“字如其人”，那么肖邦的部分音樂風(fēng)格則如此可說。

表1 肖邦個(gè)人性情與音樂表現(xiàn)

從表1當(dāng)中讀者可以刻畫出一位體弱多病、面容消瘦的年輕男子，他的形象與被稱為“多愁善感與才華橫溢象征”的肺結(jié)核②緊緊相連，肖邦的一生幾乎是圍繞著不?？人耘c持續(xù)的藥物。心理學(xué)派認(rèn)為：“社會(huì)通常以一種平穩(wěn)適意的方式運(yùn)轉(zhuǎn)，因而，疾病被視為一種會(huì)干擾這種正常存在狀態(tài)流轉(zhuǎn)的負(fù)功能。”[2]這些負(fù)功能刺激并影響了肖邦的個(gè)人創(chuàng)作，使他的創(chuàng)作極具有不符合那個(gè)時(shí)代的“肖邦感”。另一方面，由于慢性疾病導(dǎo)致其心理疾病與病情惡化所帶來的生命危機(jī)感，使之“對(duì)于許多人而言習(xí)以為常的社會(huì)互動(dòng)，在他那蒙上一種帶有風(fēng)險(xiǎn)或不確定性的色彩?！盵2]

1838年，肖邦在Mallorca島嶼度假時(shí)，惡劣的氣候加重了病情，在此時(shí)期創(chuàng)作發(fā)表的24首前奏曲合輯，其中85%的音樂風(fēng)格都是以灰暗的、黑色的、壓抑的、痛苦的為主。并有研究者表述他創(chuàng)作時(shí)靈感為“糟糕的情緒向他襲來，他那種病態(tài)的想象為他虛構(gòu)出陰暗的畫面?！辈樗@24首作品利用標(biāo)題的形式詮釋每首不同的寓意。如：第15首《降D大調(diào)前奏曲》稱為《雨滴前奏曲》，他們寫道：“這首作品是一種”疾病與危機(jī)“交織的具體體現(xiàn)：在正常社會(huì)人的視野中無傷大雅甚至浪漫情調(diào)的”[3]，“雨滴”在此時(shí)此刻的肖邦心中成為了陰暗抑郁的“死神在黑暗里?！鳖愃频倪€有第18首《f小調(diào)前奏曲》稱之為《自殺前奏曲》，科爾托稱它為“詛咒”。最后一首則形容它為《風(fēng)暴》，是“鮮血、肉欲、死亡”的交織。

對(duì)于這樣的身體狀況與心理承受能力，無疑是肖邦的作品調(diào)式調(diào)性或是風(fēng)格以及節(jié)奏、轉(zhuǎn)調(diào)、音樂語言、裝飾都極其富有這“肖邦式”的優(yōu)柔陰郁的表現(xiàn)。在調(diào)式調(diào)性上，類似的有肖邦在《A大調(diào)波涅乃茲》陽性大調(diào)體裁中加入了令人疑惑的陰性小調(diào)終止；[4]在音樂速度上他又常常使用Tempo rubato（自由速度/彈性速度），使聽者也會(huì)產(chǎn)生多愁善感甚至某種急切或突然熱烈急促下降音階帶來的墜落感，如《c小調(diào)練習(xí)曲》（革命練習(xí)曲）；在音響力度上直接表現(xiàn)有如：觸建的細(xì)膩性與防止極強(qiáng)又尖銳的重音，主要利用色彩與音響力度分辨來達(dá)到效果目的。

在肖邦的人格特征與身體結(jié)構(gòu)相輔相成的情況下，由內(nèi)向外拓展延伸，由外向內(nèi)刺激影響建構(gòu)了他的部分音樂風(fēng)格特性，繼而促成了一部分的“肖邦式“的音樂。

二、“請(qǐng)把我的心臟帶回祖國”

肖邦的音樂風(fēng)格如果以縱向看其一生，無疑身體與心理原因理所應(yīng)當(dāng)是主要成因，那橫向以時(shí)間節(jié)點(diǎn)為界限、為背景分析其因素，則是1830年華沙起義次年陷落的分界點(diǎn)。這個(gè)時(shí)期他的“肖像”是革命者、作曲家、鋼琴家、教育家、改革家。

肖邦同時(shí)期的擁護(hù)者舒曼曾在他出版的《新音樂評(píng)論》中說道：“在肖邦的創(chuàng)作里，在他的馬祖卡舞曲質(zhì)樸的旋律里，隱藏著多么危險(xiǎn)的敵人，他一定會(huì)禁止音樂，肖邦的樂曲乃是巴黎花叢中發(fā)射的大炮。”這“隱藏在花叢中的大炮”，便是肖邦用音樂武器與沙俄侵略者斗爭的線索。他將波蘭民族的馬祖卡、夜曲、波羅涅茲、克拉克維阿科舞曲中的悲傷壓抑、百折不撓與波蘭民族的政治捆綁一起，歷練成一幅“愛國主義革命者的反抗”畫面。除了最后七首同年代最為完善與成熟的波羅涅茲，OP40其中之一，《軍隊(duì)波羅涅茲》創(chuàng)作于1846年，結(jié)構(gòu)上還是保持著波蘭傳統(tǒng)的三段式體裁，以一種莊嚴(yán)雄偉并富有英雄氣概的作品抒發(fā)著內(nèi)心的精神世界，當(dāng)中的每一個(gè)音符到小節(jié)到段落都充斥這凱旋的咆哮。族不等同國家，在波蘭愛國主義運(yùn)動(dòng)如火如荼進(jìn)行著時(shí)，更令這位寄希望于祖國的流放者痛心，而實(shí)際上世界版圖上早已沒有“波蘭”這個(gè)國家，它被俄普奧三次瓜分中亡國了幾個(gè)世紀(jì)，在此時(shí)肖邦早已是一位“俄國”人。他的民族情誼使其內(nèi)心充滿了悲憤、充滿著熱血，標(biāo)志著他一生中重要轉(zhuǎn)折的《降E大調(diào)華麗波羅涅茲舞曲》怦然迸發(fā)了，其戲劇的慷慨激昂，一種傲慢的波蘭民族與巨大的屈辱感油然而生，成為了他標(biāo)志性的作品之一，指明了民族大義的道路。

“人類為了社會(huì)生存，必須自我設(shè)計(jì)”[5]因祖國失陷，流放國外，看似偶然的決定之下，卻在歐洲最現(xiàn)代化的都市、最富有容納精神的巴黎③給肖邦發(fā)展生涯起了決定性作用，在這里，肖邦逐漸開闊了視野，確立了目標(biāo)方向，融會(huì)貫通了東西方藝術(shù)，確立起繼貝多芬之后的浪漫主義音樂。

他說“到處流浪和永遠(yuǎn)流動(dòng)就是為了尋求不受任何限制的思想自由和生命自由。到處流浪不只是在空間上無定處的流動(dòng),而且,更重要的是在思想上的無止境的流動(dòng)和反思。思想沒有一個(gè)固定的框框和形式,也沒有一成不變的研究對(duì)象和特定方法?！睆挠啄晷ぐ罡赣H為其傳授的開放式、科學(xué)式、自由式的音樂教育中，以及與波蘭民族內(nèi)部多元化成長的經(jīng)歷，在革、作、鋼、教、改五重身份的集中下，異域環(huán)境下的肖邦創(chuàng)造出的音樂作品中包含著可以描述為“朦朧、曖昧、奇特”的特性?！疤匦詡儭毕嗷ソ诲e(cuò)、相互影響，緊密聯(lián)系在一起。作為鋼琴家與教育家，可以把手指上神經(jīng)、肌肉、骨皮、情緒各種不同的反應(yīng)融入作曲表達(dá)的部分；又利用超凡脫俗的作品投入民族主義運(yùn)動(dòng)中。這個(gè)時(shí)期中，沙龍音樂使藝術(shù)家身份高貴起來，實(shí)踐使肖邦在其調(diào)性、結(jié)構(gòu)、規(guī)模、技巧、和聲、風(fēng)格等各個(gè)形式上面都受到了輕重不一的影響。如《升c小調(diào)諧謔曲》在極其傳統(tǒng)保守的ABA三段式曲式上，卻以復(fù)奏給了觀眾新鮮深刻與革命性的改變?；蚴恰?4前奏曲》這種違背體裁規(guī)范的作品出現(xiàn)。

巴黎藝術(shù)制造偶像泡沫、容納新穎藝術(shù)、引導(dǎo)時(shí)髦風(fēng)潮，成為當(dāng)時(shí)歐洲國家紛紛模仿的標(biāo)桿。本時(shí)期標(biāo)題音樂的出現(xiàn)引發(fā)人們想象力，鋼琴音樂逐漸延伸發(fā)展，新穎的作品迅速成為沙龍中流光溢彩的名流貴族，資產(chǎn)階級(jí)遠(yuǎn)離日常的浪漫色調(diào)的追求。在19世紀(jì)30～40年代，這是來自邊緣小國把音樂化為武器的時(shí)刻，更是利用巴黎大肆發(fā)展藝術(shù)的時(shí)期。筆者認(rèn)為這時(shí)的肖邦不僅僅是一位民族反抗者、流放者代表；實(shí)際意義上正是他作品上日新月異的伏筆，是他確立浪漫主義鋼琴音樂的重大分割點(diǎn)。

三、孤獨(dú)落寞的情人

在史料記載中肖邦是一位多情的男人，且在多數(shù)人心中呈現(xiàn)的是一位風(fēng)度翩翩的大眾情人。從懵懂的青少年直至逝世影響至深的僅有四段感情，在這四段情感梳理中，筆者拙見，發(fā)現(xiàn)他似乎易于被擅長歌唱的女人所吸引，加上肖邦對(duì)于意大利歌劇的迷戀，這似乎也是他音樂作品中附有歌唱性特點(diǎn)的線索。這幾位女性為其帶來的不僅是生活層面甚至音樂作品上都起到了不同程度的影響。

第一位康斯坦茨婭小姐是華沙音樂學(xué)院的歌劇女演員，她開啟了肖邦初戀的大門，在音樂學(xué)院時(shí)期肖邦一直不滿足于在華沙發(fā)展，特別當(dāng)他從維也納游學(xué)回來之后，他正在經(jīng)歷人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，并創(chuàng)造完成了《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，這部作品他稱為“幸福日子里的作品”，是獻(xiàn)給自己的成人禮也是獻(xiàn)給康斯坦茨婭小姐的“情書”。他在信中坦率地告訴友人：“心里想著的全是她”。本曲第一樂章采用雙呈示部古典主義風(fēng)格，先抑后揚(yáng)，在第二和第三樂章時(shí)，才把附有浪漫主義愛情色彩的織體展現(xiàn)出來。這位給他帶來靈感、美好。甜蜜的感情在法國七月革命爆發(fā)下戛然而止了，1830年11月2日，肖邦帶著康斯坦茨婭小姐送給他的藍(lán)色頭帶離開了華沙。

在1833年時(shí)肖邦已然成為了一位穿著十分講究、舉止優(yōu)雅、出入上流社會(huì)的巴黎紳士了。在一次沙龍聚會(huì)當(dāng)中認(rèn)識(shí)了讓他“真正體會(huì)到女人滋味”的擁有著美妙歌喉的伯爵之女德爾菲娜女士，并成為了他的學(xué)生。這位貴婦本身已為人婦，但直至肖邦去世，他們都保持著非常親密的關(guān)系，以各種方式接濟(jì)著這位“摯友”。最可以證明此關(guān)系的莫過于肖邦去世時(shí)，德爾菲娜女士在床邊為肖邦演唱的由歌德寫詞、莫扎特作品《紫羅蘭》。肖邦去世后曾在他的遺物中找到他與德爾菲娜的情書信件，包扎信件的緞帶上面寫著“Mojabieda”（我的悲痛）。事實(shí)上，倘若沒有德爾菲娜女士一直資助的原因，肖邦許多傳世作品，極大情況下無法流傳于世。

1835年，因?yàn)閼?zhàn)爭無法回國只能與父母在其他城市相見的肖邦，意外地遇見了好友沃德金斯基兄妹，并迅速與其17歲的妹妹瑪利亞開始了炙熱的戀愛。瑪利亞十分崇拜肖邦，在這段時(shí)間內(nèi)他們討論的最多的是肖邦的音樂，并且與他有著共同的喜好，真摯的感情跨越了年齡的限制，但因肖邦身體日漸孱弱，瑪利亞的父母堅(jiān)決反對(duì)，肖邦最后不得已離去。在離去之前為其創(chuàng)作了鮮為人知的《降A(chǔ)大調(diào)圓舞曲》（告別圓舞曲）?，斃麃喢妹迷稳荽俗髌贰霸谶@首圓舞曲中，激情與抒情并存，左手彈奏的音符十二次，讓人想起教堂十二點(diǎn)的鐘聲?！边@再一次的感情挫敗，使之創(chuàng)作出了抒發(fā)自己心緒、膾炙人口的《第二諧謔曲》。

與喬治·桑相戀是肖邦一生中最重要、最刻骨銘心的羅曼史。喬治·桑是一位崇尚自由、蔑視傳統(tǒng)、并且年長的一位離異的風(fēng)流女作家，筆者自認(rèn)為這一段長達(dá)十年的感情與其說是戀愛更確切的是一種畸戀，在多數(shù)記載中都描寫過喬治是如何像母親般地照顧肖邦，肖邦則像孩子般地依賴著她。“許多年輕人偏愛成熟的女子，就是最好的例證，只不過他們很快把原欲從母親身上轉(zhuǎn)移開來?！麄冸S后選擇的愛戀對(duì)象都有母親的特征，甚至很容易就能被看作是母親的替代物”[6]。這時(shí)是1836年，他們相戀的年份，26歲的肖邦在與喬治·桑的情欲里很快就進(jìn)入了他創(chuàng)作高產(chǎn)期。直至1846年，喬治·桑與肖邦不同的隔閡、矛盾加深，10年的感情生活結(jié)束了。在次年為曾經(jīng)的好友大提琴家弗蘭肖梅創(chuàng)作作品《G小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲 》op.65。這首作品抒寫了掉入谷底、籠罩著無助的陰影中肖邦，樂曲開篇在漫長無序的鋼琴演奏引子下，大提琴奏出無盡的嘆息；次樂章帶來的是糾結(jié)著的思緒與無法自拔的思念；最后慢板中表達(dá)出夜色中的訣別與離愁；終曲看似重新振奮，實(shí)際卻是無盡的苦悶。這部作品猶如肖邦的一生總結(jié)，一聲嘆息、一別終曲。

四、結(jié)語

針對(duì)肖邦作品的研究，都可謂汗牛充棟。本文以肖邦的三種不同角度分析其各作品成因，借助心理學(xué)、社會(huì)分析學(xué)的研究手法，研究了肖邦所在時(shí)代的社會(huì)情況、個(gè)體生活、政治與人文思想的匯總情況。他律論認(rèn)為：音樂是人類的情感表現(xiàn)，他受人的情感制約其規(guī)律。筆者認(rèn)為：作品與生活不可分離理解，一個(gè)作品的出現(xiàn)，僅僅是其潛意識(shí)的冰山一角。本文還有很多不足之處，還請(qǐng)各位方家指正。

注釋：

①Jeffrey Kallberg《 Chopin at the Boundaries：Sex，History and Musical Genre 》，Harvard University Press。

②肺結(jié)核從18世紀(jì)開始，成為了一種被“浪漫化”的疾病。拜倫、濟(jì)慈、勞倫斯、卡夫卡等知名藝術(shù)家均有此病。它不僅是一個(gè)人”優(yōu)雅、細(xì)膩”的指標(biāo)，更是一個(gè)人藝術(shù)才情的印記，它還是一個(gè)人“羅曼蒂克色彩”的隱喻。人們認(rèn)為肺結(jié)核病人是卓越的任務(wù)，他們具有創(chuàng)造力、想象力，認(rèn)為肺結(jié)核是可以使人變得性感的疾病。 ——《疾病的隱喻》，上海譯文出版社，2003。

③19世紀(jì)，巴黎已經(jīng)成為了歐洲藝術(shù)的首要首都，世界各地藝術(shù)家云集于此。

[1]方柯.論性格系統(tǒng)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1988.

[2]安東尼·吉登斯.社會(huì)學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社，2015.

[3]伊戈?duì)枴へ悹栐?浪漫主義文學(xué)與浪漫主義音樂[J].中國音樂，1995（3）.

[4]MCCLARY，SUSAN.陰性終止[M].臺(tái)灣：商周出版社，2003.

[5]魯思·本尼迪克特.菊與刀[M].杭州：浙江文藝出版社，2016.

[6]西格蒙德·弗洛伊德.性學(xué)三論[M].西安：太白文藝出版社，2004.

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