核心素養(yǎng)理念下“初中色彩課程”的新實踐

王幸

摘 要：初中美術教學中相對薄弱的是色彩教學。知識和技能的缺乏，使學生的作品缺乏沖擊力和感染力，很難用色彩來表現(xiàn)自己的情感。本文闡述的是以“美術基本核心素養(yǎng)”為主旨，對“初中色彩課程”進行新的實踐，借助大師們的引領，通過玩轉色彩、選擇色彩、對比色彩、分割色彩等步驟，對“熱抽象”、“冷抽象”、“野獸派”、“點彩畫”中的色彩進行針對性賞析，讓學生在鑒賞中學習，在實踐中提高，讓教學行之有效，讓學生真正提高美術綜合素質。

關鍵詞：核心素養(yǎng) 色彩 情感體現(xiàn) 教學實踐

色彩，作為繪畫中一個極為重要的術語，具有強烈的視覺沖擊力和感染力，其作用是不可小覷的。相對于其他模塊，初中的色彩課程是較為薄弱的，問題也是較多的。

其一，初中學生對色彩有所了解，但真正應用色彩的內容很少，色彩僅僅作為作業(yè)輔助用具，或是作為欣賞課的主角在屏幕上顯示而已。其二，彩鉛、蠟筆、油畫棒等攜帶方便、應用簡單的顏料被廣泛替用，而水粉這類卻無人問津。其實，作為色彩的初學者，水粉是最佳的選擇，因為學水粉可以從色彩的調和搭配、著色技法等多方面進行學習，對學習色彩的應用有著重要的作用。其三，色彩的相關知識既廣又深，講得過于專業(yè)，學生易失去興趣，講得過于單薄，學生又學不到東西，因此很多教師都選擇避而不談。

尹少淳教授提出的“美術基本核心素養(yǎng)”，其內容包括：圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。認真解讀這五項內容，不難發(fā)現(xiàn)其每項都和色彩教學相關，要進步一提高學生的美術基本素養(yǎng)，就必須提高學生的色彩應用能力，就勢必要改變當前的色彩教學現(xiàn)狀。如何讓學生在沒有過多的專業(yè)技能支撐下，表現(xiàn)出色彩的魅力？讓學生在有限的美術課堂中，既能學到一定的色彩知識，又能呈現(xiàn)出較好的美術作品？這自然成了每個美術教育工作者面前的新課題。

藝術教育家楊景芝在《美術教育與人的發(fā)展》一書中指出：“人的色彩感覺大體分為直覺反應和思維反應兩個階段。直覺反應是指人看到色彩后的感覺，思維反應是人對色彩的判斷和選擇。”[1]直覺反應是大自然所給予學生最原始的感受，就是“固有色”。而思維反應則是學生通過色彩知識的積累，分辨主觀和客觀世界之間的差異，將認知世界和感知世界相結合，主觀地選擇色彩，表現(xiàn)自己的情感。如何能更好地讓學生從“直覺反應”向“思維反應”發(fā)展呢？帶著種種問題，走近藝術大師們，請大師們指點迷津：圍繞“美術基本核心素養(yǎng)”，以水粉顏料為基礎材料，做到每課各有側重，每課均有突破，進行了以下創(chuàng)新實踐。

一、玩轉色彩，體驗情感

剛開始上色彩，許多學生就聯(lián)想到可與照片媲美的寫實水粉畫，驚嘆之余卻不敢動手。更有學生表示，從小到大最怕碰顏色。為了減少學生的心理負擔，提高對色彩的敏感度，首先讓學生試著“玩”色彩。

嘗試：在一張大紙上，隨意用畫筆涂抹各種顏色，或者用筆或其他方式進行著色。看看誰的方法多，誰的工具多，誰的色彩豐富，誰的效果奇妙。

沒有圖片的束縛，沒有工具材料的限制，學生玩得很過癮，各種方式層出不窮：有將顏料直接擠壓在紙上形成長線條的；有用毛筆使勁甩形成各種點狀的；有用嘴吹液體狀的顏料形成不規(guī)則形狀的；有用筆桿刮、擦顏料，用羽毛、廢紙、鑰匙、手指等進行碾壓，形成各種肌理的（見圖組1）。

等學生完成后，再讓他們說一說是如何畫的，繪畫時有著怎么的心情，能不能從畫面中有所體現(xiàn)。

《短暫的熱情》說：一開始覺得很激動，就用了大塊的紅色，可后來一看不好看，又有點畏手畏腳，就用了藍色，所以畫面左右感覺不一樣。

《暖冬》說：把紅黃藍三原色直接擠在紙上，然后用筆桿涂抹，發(fā)現(xiàn)色彩融合后很美，就像當時的心情一樣，冬天里暖暖的。

《我的青春我做主》說：第一次畫得這么暢快淋漓，用手指沾了各種顏色隨意的點，最后還用筆直接甩顏料，感覺很開心，很愉悅，畫面中純色的點狀就代表了激動的心情。

……

傳統(tǒng)的色彩情感練習是讓學生根據設定的主題來畫，而這次采用逆向而作，讓學生先畫再談感受，反而讓學生更加明白色彩的情感趨向，在繪畫中無意識出現(xiàn)的點線面等美術語言，也讓他們對“抽象畫”有了一定的了解。此后，再來欣賞康定斯基、波洛克等作品時，學生就很自然的站在畫家的角度，猜測畫家作畫時的方式，想象畫家當時的心境，揣摩畫家所要表達的情感，對“熱抽象”的理解也較為深層次了。

二、選擇色彩，提高敏感度

康定斯基曾說過：“如果一個人不夠敏感，色彩就只會給他留下暫時和淺顯的印象。然而，對一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強。”[2]為了提高學生對于色彩的敏感度，在繪畫時能更好的選擇色彩，讓學生進行色塊選擇練習。

首先對蒙德里安的《灰樹》、《百老匯的音樂》與康定斯基的作品進行對比欣賞，引出“冷抽象”的概念。蒙德里安在立體主義的影響下，將形象簡化，畫面中各種直線和弧線相互交錯，產生獨特的律動感，色彩的選擇是很主觀的，《灰樹》中選擇藍灰色，讓人感受到冬天的蕭條，而《百老匯的爵士樂》則選擇紅黃藍三原色，快樂、明亮，生機勃勃且充滿韻律感。

嘗試：讓學生選擇“四季”中的某一個季節(jié)，用線條將畫面進行分割，再選擇合適的色彩來表達該季節(jié)的特點。

呈現(xiàn)的作業(yè)如同一篇篇和諧的樂章（見圖組2），色彩與主題情感能相映成趣：藍綠為主的冷色調中有幾塊紫紅的小塊面，象征著春暖花開；綠色調中的隱隱可見紅黃塊面，象征著繁榮茂盛；墨綠色的原野，添加紅黃塊面，象征著秋季豐收，大塊的藍色，象征著秋高氣爽；藍灰色調中添加紅色小塊面積，象征著冬季暖陽。

三、對比色彩，強化效果

馬蒂斯說：“色彩從來不是數(shù)量的問題，而是選擇的問題……色彩的泛濫造成了色的無力。然而色彩只有經過精心安排，只有符合藝術家的強烈情感，才能得到充分的體現(xiàn)?！盵3]馬蒂斯作為野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，他喜歡運用鮮艷、濃重的色彩，以大膽、直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果。