交響樂隊中大提琴聲部基礎(chǔ)建設(shè)之我見

◎邵生昌/文

交響樂隊中大提琴聲部基礎(chǔ)建設(shè)之我見

◎邵生昌/文

一、交響樂的樂器組成、樂器比例及職能

1、樂器組成

交響樂隊是音樂王國里的器樂大家庭，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。

2、樂器比例

交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規(guī)模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構(gòu)成“雙管”編制的樂隊；用上三件，即構(gòu)成“三管”編制的樂隊；用上四件，即構(gòu)成“四管”編制的樂隊。為了各組樂器之間數(shù)量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其他樂器的數(shù)量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。

雙管編制的樂隊的總?cè)藬?shù)有60余人。三管編制的樂隊的總?cè)藬?shù)約有90余人。四管編制的樂隊的總?cè)藬?shù)約有110多人。

3、職能

每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），其在組內(nèi)有獨奏和領(lǐng)導(dǎo)組內(nèi)其他音樂家的任務(wù)。

（5）在兩個主立桿中間增加一道附加立桿（采用￠22圓鋼），附加立桿與上弦桿（與下弦桿）焊接牢固，單根主梁桁架完成，附加立桿的高度1200mm，間距1800mm。

小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，其不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。

長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。

法國號技術(shù)上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數(shù)樂器組還有一個副首席，假如首席缺席的話他們代理首席。

現(xiàn)代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內(nèi)樂團或?qū)ｉT演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。

二、大提琴的起源與發(fā)展

大提琴的起源至今沒有定論，學(xué)者們還在不斷研究和探索中，不過目前主流的說法是大提琴是由維奧爾琴（Viol)演變來的，并推測早在15世紀中期大提琴就已經(jīng)誕生了，大提琴的演變從誕生之日起就沒有停止過，直至今日，許多制作大師仍然在追求將其更加完善。另一種說法是大提琴起源于15世紀的意大利，是基于小提琴形制而制造的，最初被稱為“低音小提琴”（bass violin)、“大型提琴”（violone)和“小的大型提琴”（violoncello)。大提琴的全稱（the violoncello）直到17世紀才被廣泛認可并逐漸發(fā)展為現(xiàn)代大提琴的形制。還有一種說法是大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是由一種叫“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

早期大提琴演奏姿勢是把琴擱置地上或?qū)⑶賷A在兩腿之間，直到19世紀40年代，比利時大提琴家阿地里安·瑟瓦伊斯（Adrian Servais）發(fā)明了尾桿，從此，大提琴才有今天的演奏樣式。從巴洛克時期開始，大提琴得到了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了專為大提琴創(chuàng)作的獨奏作品，作為獨立的低音樂器，大提琴在室內(nèi)樂重奏和交響樂隊中擔當重要的角色，其功勞應(yīng)歸功于古典作曲家海頓、莫扎特和貝多芬，當然，一些活躍在宮廷和世俗音樂舞臺的演奏家，他們在擴展和提高大提琴演奏技術(shù)方面起了很大的作用，毋庸置疑，19世紀末20世紀初的作曲家對大提琴革命性發(fā)展也是功不可沒的。

三、大提琴在交響樂隊中的發(fā)展

四、大提琴在不同表演形式中的作用

獨奏曲——獨奏大提琴為主，鋼琴或樂隊為次，擔當伴奏。

奏鳴曲——獨奏大提琴與鋼琴同等重要，沒有主次之分，只有先后之別，音樂對話形式。

協(xié)奏曲——獨奏大提琴為主，交響樂隊協(xié)作，共同完成音樂作品，對話形式與奏鳴曲不同（有時獨奏與樂隊競爭對抗）。

管弦樂合奏——作為重奏樂器，大提琴在樂隊或重奏中充當旋律或和聲伴奏功能，是交響樂隊中絕對不可或缺的重要樂器之一。在交響樂隊中它有時是主角，有時是配角。在十九世紀末二十世紀初的作品中，大提琴的表現(xiàn)力與小提琴同等重要。

五、大提琴在交響樂隊中的作用

大提琴屬提琴樂器里的下中音樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。屬提琴族樂器里的下中音樂器，在管弦樂曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情。有“音樂貴婦”之稱。更重要的是它是大型交響樂隊中的銜接聲部，從音色的轉(zhuǎn)化至各類樂器組在激進中的融合都擔負著通暢的橋梁重任。

六、大提琴演奏者需要具備的基本素養(yǎng)

1、技術(shù)層面

要建設(shè)合格的大提琴聲部必須要有合格的大提琴演奏者，而擁有完善的演奏技術(shù)是首要條件。完善的技術(shù)當然包括優(yōu)美的音色、精確的音準、對音樂敏銳的感受力等等。雖然音樂展現(xiàn)極其重要，但精湛的技術(shù)是為更好地表現(xiàn)音樂而服務(wù)的，要成為一名合格的演奏員必須掌握該樂器所有演奏技術(shù)，這樣才能游刃有余地表現(xiàn)音樂。

2、音樂修養(yǎng)

掌握技術(shù)只是第一步，音樂修養(yǎng)才是接下來最重要的，了解作曲家意圖、表現(xiàn)手法以及了解作品相關(guān)的音樂背景。音樂修養(yǎng)的不斷提高與技術(shù)保障相輔相成，明確地知道自己聲部在樂隊中扮演的是什么角色，要去了解其他聲部的角色分工，做到“知己知彼”，只有這樣才能真真正正地把握整個作品。如果本聲部在演奏中處于旋律聲部，那么除了在完成這個旋律的同時，也要聽到伴奏聲部的和聲織體，不能一味地只想突出自己的旋律，想壓過一切和聲伴奏。反之，如果作為伴奏聲部，那么就一定要清晰可辨地聽到旋律聲部的走向（旋律有可能出現(xiàn)在樂隊的任何一個聲部上）。只要注意并做到這幾個方面，就能更好地把握樂曲的風(fēng)格和情緒，并對樂曲有更深的理解和發(fā)現(xiàn)。有時突然間你會覺得一個以往認為非常復(fù)雜、零亂的和聲伴奏織體變得如此之簡單、清楚，原因就是因為在演奏過程中你已經(jīng)把自己和整個樂隊融為一體，樂曲的每根線條自然而然地清晰起來，形成一個有條理的整體。

3、心理素質(zhì)

（1）為什么要提高心理素質(zhì)

有些演奏員只注意演奏技能的訓(xùn)練，而往往忽視了心理素質(zhì)的訓(xùn)練，從而上臺演出時常出現(xiàn)心跳加速、氣息上浮、口干舌燥、雙手顫抖、兩腿打戰(zhàn)、心理紊亂現(xiàn)象，甚至有一些演奏者大腦記憶突然出現(xiàn)空白等。上述現(xiàn)象都屬于心緒問題，其結(jié)果是造成演出不圓滿或失敗。因此，一個高素質(zhì)的演奏員，必須具備良好的心理素質(zhì)和精湛的演奏技能兩方面的基本素質(zhì)。

（2）怎樣提高演奏員心理素質(zhì)

首先，要有技術(shù)保障。有句話說得好，“藝高人膽大”。如果說自己的技術(shù)水平達到了一定的高度，心里自然就會比較踏實穩(wěn)定。因此想要擁有好的心理素質(zhì)，首先還是應(yīng)該先提高自己的技術(shù)水平，才有提高心理素質(zhì)的資本。而在實力并沒有達到一定程度的時候談心理素質(zhì)沒有太大的意義。

其次，應(yīng)將演奏員的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，作為一項基本功來訓(xùn)練，學(xué)會“凝神”“和氣”，增強演奏員的良好心理素質(zhì)。

再次，建立信心，增強意志，克服對客觀環(huán)境的不適情緒。心理現(xiàn)象的發(fā)生，大都是客觀事物作用于人腦所造成的。有的演奏員，平時演奏很正常，上臺演奏馬上發(fā)生變化，平時的那種自然、平靜、穩(wěn)定的心理狀態(tài)，被緊張恐怖所代替，這樣演奏技術(shù)就不能正常發(fā)揮。用我們行話講“上場暈”，就是屬于這種情況。這種心理恐懼的反?，F(xiàn)象，主要是客觀環(huán)境的改變造成思想的壓力。平時排練無人觀看，演奏者都很放松，比較自然，更談不上緊張。一旦遇上重大演出，任務(wù)重了思想有壓力，環(huán)境改變了。臺下坐滿觀眾，不能像排練那樣出錯了重頭再來。正式演出無論好壞都是一遍過，這樣有的演奏員臨場就開始緊張起來，找不到感覺了。因此，除了演出前走臺外，最主要的是對自己要樹立信心，充分地相信自己有能力完成，信心是成功的最好保障。當然，過硬的演奏本領(lǐng)是增加信心的條件，是成功的依據(jù)，必須經(jīng)過長期的刻苦訓(xùn)練，才能獲得較好的技藝。有了較好的技藝，思想上的負擔就會大大減輕，就能發(fā)揮得較好。

綜上所述，西方交響樂的歷史輝煌延續(xù)至今，在歷史的洪流中，在世界的進程里，在人類精神、情感和揭示深刻的人生哲理上，在描繪自然、刻畫心理的高層面中留下了燦爛的一頁。交響樂中各層次的樂器作為各具個性的音樂表現(xiàn)形式，在交響樂這個宏大的載體下奏響了強勁的生命呼聲，為人類的歷史進步留下了莊重的一筆。作為大提琴聲部，在技術(shù)、技能、配合、協(xié)作和獨立的提高下，在全面、細微、精致地審視完善后，使得大提琴聲部在交響樂中展示自己更積極與更有建設(shè)性的進步。

[1]李峰.怎樣調(diào)整樂隊演奏員的心理情緒［J］.劇影月報2008.06.

[2]羅伯特舍曼,菲利普賽爾頓.古典音樂［M］.

[3]［英］羅賓丹尼爾斯記，張世祥譯梅鈕因談話錄［M］.人民音樂出版社.

[4]夏宏.20世紀弦樂大師［M］.上海音樂出版社.

[5]［臺灣］徐麗雯.你不可不知的音樂大師及其名作［M］.南海出版公司.

[6]羅筠筠.李德倫傳［M］.作家出版社.

(作者單位：青海省海西州民族文化活動中心）